"QUÊ?!", exclama Renato Russo, "’cês acham que é piada?". O público havia acabado de rir à possibilidade de ver seu ídolo cogitar "tocar uma do Menudo". O vocalista, sempre irônico e honesto ao mesmo tempo, logo desconversa: "Eu não vou cantar a do Menudo não, eu fico com vergonha". Mas logo é provocado ao descobrir que não estava sendo gravado - era mentira - e canta a balada Hoje A Noite Não Tem Luar, hit menor do grupelho porto-riquenho. E, fingindo nos revelar mais uma pérola pop, prova que o segredo de uma canção é a forma que você a interpreta.

Legião Urbana Acústico, que está sendo lançado numa parceria da MTV com a gravadora EMI, é mais uma prova que o grupo brasiliense era muito mais do que os discos que gravavam. Qualquer um que tenha ido a qualquer show do Legião sabe o quanto metade do talento da banda estava na constante cumplicidade de Renato Russo com a platéia. Às vezes bem humorado, às vezes ranzinza, ele apenas exteriorizava sentimentos que sua procissão de fãs também sentia. Nas canções, formalizava-os em forma de crônicas de uma ampla classe média ou listas de conceitos e dogmas a serem seguidos e perseguidos. Nos intervalos destas, conversava com o público como se estivesse num barzinho. Num porre interminável ou num bom humor invejável - como é o caso deste Acústico -, o vocalista do Legião Urbana se entregava a seus ouvintes, expondo sentimentos como que para um amigo. "Ela não é bonitinha?", ri depois de cantar a canção que será o carro-chefe do novo disco. O público não consegue discordar.

Gravado no dia 28 de janeiro de 1992, o Acústico do Legião Urbana era a primeira vez que um grupo de rock nacional se submetia ao tratamento Unplugged. Era, também, o primeiro Acústico pra valer da MTV brasileira. O anterior havia sido o músico João Bosco, mas - João Bosco já não é acústico por definição? O Legião Urbana parecia a escolha mais óbvia para estrear o programa de verdade. Afinal foi o Legião quem desafiou o próprio punk interior com um violão quando lançou seu segundo disco, Dois, em 1986. Canções como Eduardo e Mônica, Eu Sei, Faroeste Caboclo, Quase Sem Querer e quase todo o Quatro Estações (de 1989) traziam o violão de cordas de náilon em primeiro plano, quase sempre um contraponto às raízes barulhentas do grupo.

Ao mesmo tempo, Renato Russo vinha crescendo como vocalista. Ao mesmo tempo em que desenvolvia sua intimidade com o palco, o líder do grupo aprendia a utilizar sua bela voz. Na época da gravação do programa, o grupo atravessava sua obra mais complexa e ousada, o disco V, em que o Legião se entregava aos exageros barrocos dos anos 70. Ali, Russo começava a perceber o amplo alcance de sua voz e interpretação - e como isso combinado ao próprio carisma natural poderia se tornar uma mistura explosiva.

O especial de 92 captura o grupo no meio deste aprendizado, experimentando versões diferentes para as próprias músicas. O laboratório criado pelo grupo no centro do pequeno palco onde, de jeans e camiseta, violões e bateria, ensaiaram as possibilidades daquilo que se tornaria um dos mais subestimados trabalhos do grupo, o belo O Descobrimento do Brasil.

O show começa com Baader-Meinhoff Blues, do primeiro disco, tocada por Dado Villa-Lobos com um slide que muda - mas não tanto - a canção. Índios dá seqüência como "a mais difícil de todas" e ao mesmo tempo "especial", num arranjo que lembra um "fado grego", como o próprio autor constata. "Sexo seguro ou nada de sexo", fala, em inglês, o mesmo cara que mais à frente se diz sentir-se só se canta uma música em inglês, entre Mais do Mesmo e Pais e Filhos. Então Russo, apenas observado por Dado e pelo baterista Marcelo Bonfá, canta a música do Menudo com a seriedade que mais tarde cantaria Madonna e Laura Pausini (em seus dois discos solo, respectivamente).

O grupo segue com Sereníssima - cuja concentração da platéia tira a de Renato - e Teatro dos Vampiros, ambas do V, em versões definitivas. Esta última, explica o vocalista, era uma música sobre a "Tê-Vê!", enfatiza as iniciais do título como se as maiúsculas já não fossem óbvias demais.

É chegada a hora das versões, com o grupo homenageando Neil Young (On the Way Home, do Buffalo Springfield), PiL (Rise), Jesus & Mary Chain (Head On) e Joni Mitchell (The Last Time I Saw Richard). Não é preciso descobrir porque a banda escolheu canções com frases como "raiva é energia", "como me sinto hoje à noite/ eu não me importaria se morresse" e "todos os românticos têm o mesmo destino/ bêbados e cínicos enchendo alguém em um café escuro".