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Y DEMÁS/Música
Vistazo a la generación 2020 del Salón de la Fama del Rock and Roll Por razones que ya todos conocemos, la ceremonia ha sido reprogramada hasta el mes de noviembre. Con todo, es momento dar nuestro repaso anual a los nuevos convidados al Olimpo del rock internacional. Algunos flamantes miembros ya se habían tardado y otros... bueno, mejor lea el texto ABRIL, 2020. Al momento de escribir estas líneas, es un hecho la cancelación de la ceremonia de este año del Salón de la Fama del Rock & Roll, pospuesta tentativamente hasta noviembre si el CV no dice otra cosa. De cualquier modo y como lo hemos hecho anualmente, presentamos una semblanza corta de los nuevos invitados a este recinto, un grupo de hippies un tanto rezagados que nunca agradaron a la crítica, una cantante de voz maravillosa que terminó hundida en las drogas hasta su triste final, un británico un tanto excéntrico a quien se considera es el arquitecto del glam-rock, un rappero ultimado por pleitos pandilleriles entre compañías disqueras y un talentoso músico autoproclamado maniaco depresivo y a quien se atribuye el éxito del industrial rock. Demos pues un vistazo a los nuevos miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll 2020. Por cierto, señores jueces: siguen pendientes Ted Nugent (nunca será miembro, pero bueno), Chic (ya entró Nile Rodgers pero en calidad de productor) Styx, REO Speedwagon, Kansas y Mike Oldfield. ¿Para cuándo?
The Doobie Brothers
La imagen inmediata de los Doobie
Brothers es catalogarlos como una especie de hippies tardíos o bien
una versión menos accidentada de Dr. Hook and the Medicine Show o se
les juzga por su mero nombre ("doobie" es otra denominación que
reciben los carrujos de mariguana). The Doobie Brothers, oriundos
del norte de California, crearon un rock un tanto bohemio pero
también con inclusiones pop muy interesantes, sobre todo con la
participación (temporal pero decisiva) del multitalentoso Michael
McDonald (de camisa blanca y barba en la foto) quien interpreta "What
a Fool Believes", uno de sus hits más grandes. Durante los 70, 80 y
aun los años 90, este versátil grupo colocó más hits, entre ellos "Blackwater",
una maravilla auditiva, "Listen to the Music" y aun "China Groove",
que fue relanzada décadas después de su estreno en 1974 y volvió a
convertirse en hit. Grupos como Blues Traveler,
Lindsay
Buckinghman, The Dave Mathhews Band y Phish, entre
muchos otros, tienen una enorme deuda con The Doobie Brothers. Whitney Houston Prima hermana de Dionne Warwick e hija de Cissy Houston, una de las cantantes góspel más cotizadas de Estados Unidos, se veía inevitable que Whitney Houston heredara no solo el talento y voz de sus consanguíneas sino una modulación más que extraordinaria que sorprendió desde que apareció el primer disco de la futura estrella en 1985. Con cada nuevo álbum, Whitney Houston se agigantaba hasta que se creyó su propia leyenda y se convirtió en megadiva que abría sus conciertos con el "Así Hablaba Zaratustra", algo que únicamente se le perdonaba hacer a Elvis Presley. Tras un tormentoso matrimonio con el rappero Bobby Brown y varios despegues en falso para resucitar su carrera, Houston fue encontrada muerta en una bañera en un hotel de Beverly Hills apenas horas después que se le veía salir de un centro nocturno. El forense encontró restos de droga, especialmente cocaína, en su cuerpo. El talento de Whitney Houston la llevó a la estratósfera con el tema "I Will Always Love You" de la película El Guardaepaldas, aunque también los enormes hits tanto románticos como bailables así como su magistral interpretación del himno de los Estados Unidos durante el Superbowl. Discografía esencial
Whitney Houston
(1985)
Depeche Mode Cuando comenzó a disminuir la segunda inversión británica, Depeche Mode logró reinventarse y seguir adelante por sus propios méritos. El tema "People are People" se convirtió en hit enorme en Norteamérica durante el auge de MTV aunque en Europa ya eran ultrafamosos gracias al tema "Just Can't Get Enough", esto al poco tiempo que Vince Clarke abanodonó el grupo para crear Erasure. Luego vendría una carrera más que exitosa, sobre todo en el sur de California donde Depeche Monde se convirtió en grupo de culto para miles de adolescentes. El vocalista Dave Gahan estuvo a punto de morir de una sobredosis, algo que afectó a la reputación del grupo. Varios discos del grupo, sobre todo Some Great Reward, Violator y Songs of Faith and Devotion son considerados obras maestras además de haber abierto el camino a lo que después conoceríamos como música industrial. Para muchos puristas no hará gracia --e igualmente seguirán considerado "poco serio"-- que entre al recinto un grupo que apenas y presenta una guitarra en su sonido y el resto son sintetizadores programados. Discografía:
A Broken Frame (1981)
Marc Bolan y T. Rex
Marc Bolan era un adolescente cuando
comenzó a grabar discos con el nombre de Tyrannosarius Rex, luego
disminuido a T. Rex. Su estilo parecía llegara de otra galaxia pero
con la aparición en escena de David Bowie, T. Rex se convirtió en
referencia obligada en el rock británico de los primeros setenta.
Tras una serie de discos que ni de chiste alcanzaron el éxito
comercial, un desesperado Bolan tuvo un hit inesperado con "Get It
In (Bang a Gong)", tema que prácticamente puso en marquesina al
glam rock que otros grupos como The Sweet y el mismo Bowie
habían estado taladrando (Y en algo ayudó el hecho de que Bolan
hubiera atribuido la fotografía de la portada a Ringo Starr quien
únicamente se paró un rato en lo estudios cuando se realizaba la
grabación). Además del sencillo "Hipster", Bolan ya no pudo repetir
el éxito pero para entonces esa composición ya había tenido
repercusiones que años después inspirarían a grupos como Duran Duran
--dos de sus miembros, y en algo que no es casualidad, grabarían una
nueva versión del "Get It On" bajo el nombre de The Power Station
con Robert Palmer en vocales-- Ian Dury y hasta el grupo Oasis,
Bolan causó cierta controversia cuando se casó con la cantante de
color Gloria Jones, quien interpretó originalmente el tema "Tainted
Love" que luego sería grabado por Soft Cell, y tuvieron un hijo.
Bolan murió en un accidente automovilístico en 1977 cuando estaba en
camino de resucitar su alicaída carrera.
Nine Inch Nails Grupo formado en Ohio pero para todo propósito práctico liderado por Trent Reznor, quien indudablemente no tuvo una infancia normal. Nine Inch Nails supo capitalizar el sentimiento de abandono, rechazo social y constantes depresiones que sufrían millones de adolescentes de todo el mundo a mediados de los 90. Con letras enfocadas en la desesperanza y la autodestrucción, Reznor las combinó con un rock llamado industrial que, en su opinión, reflejaba la frialdad emocional y el materialismo de la sociedad norteamericana.
Pretty Hate Machine
(1997)
Notorious B.I.G. Conocido también como Biggie Smalls, este rappero de Los Ángeles se mantuvo dentro de la línea del gangsta rap y tuvo hits importantes entre ellos "Mo Money Mo Problems" y "Juicy", incluidas en su CD Ready to Die, título por demás profético pues en 1997 Notorious B.I.G. fue baleado poco después de terminar la ceremonia de los Soul Train Music Awards, aparentemente en venganza por la muerte meses antes de Tupac Shakur, otro rappero célebre y quien era su archienemigo personal. El mérito que da este recinto para admitir a Notorious B.I.G. es el haber servido de puente para que otros intérpretes de hip hop tuvieran entrada en la radio, entre ellos Five Cent y Kanye West. Discografía
Ready to Die
(1994) Premio Ahmet Erthegun Irving Azoff Detrás del éxito de muchos grupos de rock hay una estrategia exitosa y puede decirse que en tal sentido Irving Azoff ostenta niveles de genio. Por principio, Azoff fue el mánager de The Eagles prácticamente toda su carrera aunque también tuvo bajo su batuta a REO Speedwagon y a Dan Fogelberg a inicios de su carrera. Azoff también estuvo al frente de Ticketmaster, empresa que después fue llevada a tribunales acusada de prácticas monopólicas. También fundó Giant Records y produjo varias películas, entre ellas Fast Times at Ridgmont High, Urban Cowboy (sí, la de John Travolta) y Jack Frost. John Landau
Luego de estudiar periodismo, Landau
acudió a las oficinas de una revista llamada Rolling Stone y que
estaba por sacar su primer ejemplar, de modo que rápidamente
consiguió un empleo. Cuando Landau escribió un artículo sobre Bruce
Sprinsgteen y luego le tocó entevistarlo, la química entre ambos fue
total al puntpo que una par de años después éste le pidió que se
convirtiera en su mánager. De acuerdo a la leyenda, Landau exiguió a
Springsteen que leyera libros de autores como JD Salinger y John
Steinbeck (Las Manzanas de la Ira) para que se convirtiera en vocero
de la clase obrera norteamericana escribiendo letras "concientizadoras".
Sobra decir que con la guía de Landau, Bruce Springsteen and the E
Street Band alcanzó una popularidad sideral. Landau también fue
mánager de Jackson Browne y Shania Twain, entre otros.
Textos relacionados Vistazo a la generación 2019 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Marzo, 2019]
Vistazo a la generación 2017 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Abril, 2017] Vistazo a la generación 2016 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Marzo, 2016] Vistazo a la generación 2015 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Marzo, 2015] Vistazo a la generación 2014 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Marzo, 2014] Generación 2013 en el Salón de la Fama del Rock & Roll [Abril, 2013] La extrañaremos, Whitney Houston [Febrero.2012] Nueva membresía (y algunos colados) [Diciembre, 2011] El Salón de la Fama del Rock & roll y sus raros criterios [Abril, 2010]
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