|
||||
|
Otros textos de Y Demás
|
Y DEMÁS/Música
Vistazo a la generación 2019 del Salón de la Fama del Rock and Roll La calidad se impone a la absurda politización que ha plagado recientemente a este tipo de reconocimientos de modo que tenemos una envidiable casta de nuevos miembros para el recinto donde se encuentra (se supone) lo mejor que ha dado el género en su historia. Demos un vistazo a los convidados de este año MARZO, 2019. La selección de nuevos miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll para este año y a diferencia de los hiperpolitizados Óscares, mantuvo su esencia y donde hay buenas noticias pues quienes fueron seleccionados están ahí por su propios méritos ya que nadie les regaló nada. Entre ellos tenemos a una cantante que no solo ayudó a reavivar un moribundo grupo inglés sino que ha tenido una exitosa carrera solista, uno de los pocas organizaciones musicales de los 60 que quedaban pendientes por entrar al recinto, un grupo británico refinado al mando de un compositor de letras geniales, un grupo británico de hard rock que finalmente recibe su reconocimiento y la hermana de una megaestrella del pop que brindó una enorme aportación al R&B y una cuarteta británica que combinó el punk, el rock gótico para promocionar un estilo de música inimitable. ¿Quienes quedan pendientes? Aún hay bastantes, entre ellos Emerson, Lake and Palmer, Styx, Boston, la carrera solista de Robert Plant, Ted Nugent, Chic, Barry White y The Carpenters, entre los más importantes. Demos pues un vistazo a los nuevos convidados al recinto para los inmortales del rock and roll este 2019.
The Cure se dio a conocer dentro de la segunda invasión británica pero cuando ésta decayó el grupo tomó otras vertientes, algunas extravagantes, impulsadas en especial por la imagen de su vocalista Robert Smith, quien con su peinado parecía que acababa de levantarse. Conforme transcurrieron los 80 y las letras del grupo se hicieron más oscuras, The Cure pasó a estar entre los favoritos y consentidos de aquellos jóvenes que se sentían rechazados por la sociedad o no podían adaptarse a ella. La influencia de The Cure abrió la brecha a gente como Trent Reznor (Nine Inch Nails) y al auge del rock en español a fines de los 80 donde muchos de sus intérpretes replicaban el sonido del grupo, casi al punto del plagio. Más recientemente The Cure ha sido estandarte para los llamados Emos y los fanáticos del goth-rock que explotan grupos como Evanesence, uno de los principales alumnos de The Cure. Lo que sí es indudable que este grupo británico creó un estilo original y oscuro, quizá muy adelantado para su época.
Discografía esencial
Cuenta la historia que Janet Jackson, harta de que la llamaran "la hermanita de Michael", antes de grabar su tercer disco hizo una apuesta multimillonaria con su célebre consanguíneo: que ese álbum vendería un millón de copias. Michael tuvo que pagar la apuesta pues Control, aparecido en 1986, lleva vendidas 10 veces esa cantidad. Queda claro entonces que, a diferencia de sus demás hermanos que se hundieron en la mediocridad, Janet es la segunda a bordo que reivindica el megatalento dentro de la familia. Jackson. Por supuesto que también cuenta el toque genial de sus productores Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes moldearon el irresistible estilo R&B que distingue a la bella Janet. Su carrera fue decreciendo y como se recuerda, en un Superbowl ocurrió un vergonzoso "incidente" con Justin Timberlake que luego se interpretó como un descarado intento para promover su disco Damita Jo. Janet Jackson ha influido a intérpretes como Taylor Swift y Beyonce; y si bien sus coreografías ya se ven hoy cansadas y monotemáticas, esta cantante entra merecidamente al recinto, esto en momentos que la reputación de su celebérrimo y ya fallecido hermano comienza a despedazarse.
Discografía esencial
DEF LEPPARD Originarios de Sheffield, Def Leppard inició su carrera en 1977 y luego de varios cambios en su alineación desarrollaron un rock potente, irresistible aunque también con enorme convocatoria comercial., Con su disco Pyromania, Def Leppard se consagró gracias al tema "Photograph" aunque poco después la tragedia tocó al grupo cuando su batería perdió un brazo en un accidente de tránsito. Algunos los culpan de haber destapado el hair metal que vendría en grupos como Motley Crue, Tesla y Skid Row, pero lo innegable es que su estilo es inconfundible y original pese a haber recibido tantas influencias. Igual de meritoria es la calidad interpretativa del vocalista Joe Elliot. Nada mal para un grupo que recibía botellazos e insultos durante sus primeras presentaciones.
Discografía esencial
STEVIE NICKS Esta cantante menudita originaria de Arizona inició un dueto folk con Lindsay Buckingham para más tarde integrarse los dos a Fleetwood Mac, grupo que tras la salida de Peter Green y de Bob Welch se encontraba en terapia intensiva. La guitarra de Buckingham y la voz inigualable de Nicks hicieron que el grupo se revitalizara al punto que el disco Rumours de 1976, es el tercero más vendido en toda la historia. Sin embargo la carrera de Nicks también ha sido brillante y donde sobresalen duetos con Tom Petty, Don Henley y una serie de hits que la cantante tuvo a mediados de los 80. Nicks ya había entrado al Salón como parte de Fleetwood Mac pero esta vez lo hace en forma independiente. La gran pregunta ahora es si su ex compañero Buckingham tendrá la misma suerte, luego que hace un año fuera botado del grupo pues, aparentemente, Nicks ha roto toda relación con él. Como sea, esta diva del rock será, desde finales de este mes, miembro de honor en el recinto de inmortales del rock and roll.
Discografía esencial
RADIOHEAD Es curioso, pero debido a su imagen, a Radiohead se antoja catalogarlo entre los grupos de la primera generación del Internet que se hizo famoso antes que la revolución cibernética de los 90 tomara vuelo. Por el otro lado, estos cinco músicos revitalizaron el pop británico en momentos que el grunge se veía incontenible (además de haberle abierto la puerta a otras organizaciones inglesas de alto nivel musical como Blur, Pulp y Oasis). Y aunque su tema "Creep" fue un éxito mundial, se le obligó a compartir regalías cuando el grupo The Hollies los demandó legalmentye, alegando que esa composición era un plagio de su hit "The Air That I Breathe" (Albert Hammond, uno de los coautores, alega que el arreglo judicial fue amigable, convencido de que no hubo mala fe de por medio). Lo que luego vino fue una serie de álbumes de enorme calidad y que deleitaron a los aficionados más exigentes del rock producido en la pérfida albión.
Discografía esencial ROXY MUSIC Apodado "el dandy del pop"
por su look impecable (en contraste con su extravagante
corte de pelo), Bryan Ferry creó Roxy Music a principios de
los 70 junto con un estrambótico Brian Eno, quien pronto
abandoó el proyecto y optó por convertirse en exitoso
productor. Y aunque la carrera de Roxy Music ha sido
realmente de bajo perfil, su influencia es gigantesca dentro
del pop inglés al punto que no puede concebirse la
existencia de grupos como Duran Duran, Eurythmics y Ultravox,
entre muchos más, sin la música de Roxy Music de por medio
gracias a temas como "Love is the Drug", "Don´t Stop to
Dance", "Avalon" y la magnífica "More Than This" .
Curiosamente, "Slave to Love" el hit más importante de Ferry
lo tuvo como solista en 1985 cuando Roxy Music ya estaba
prácticamente desintegrado. El recinto, sin duda, está
saldando una vieja deuda con este músico altamente
profesional.
THE ZOMBIES Básicamente fueron dos discos los que inmortalizaron a The Zombies, y dos tema que pesaron mucho para que fueran considerados al Salón de la Fama. Uno fue "She's Not There", de 1965, que resultaría decisiv, junto con la música de los Beatles, para definir el rock los siguientes años de esa década (y con el detalle de que el cuarteto de Liverpool logró ese objetivo con varias canciones y The Zombies con solamente una. Años después el público redescubriría "She´s Not There" con una versión hecha por Carlos Santana. Pero en 1969 este grupo dio el campanazo definitivo con "Time of the Season", un tema que curiosamente, tiene como principales instrumentos el bajo y un teclado; no por nada el fallecido Ray Manzarek, organista del grupo The Doors, dijo que The Zombies fueron su mayor influencia. Años después su líder Rod Argent fundó un grupo de rock pesado que en los 70 tuvo un sencillo llamado "Hold Your Head Up".
Discografía esencial
Textos relacionados Steve Nicks, una diosa del rock que ya siente el cansancio humano [Noviembre, 2018]
Vistazo a la generación 2017 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Abril, 2017]
Vistazo a la generación 2016 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Marzo, 2016] Vistazo a la generación 2015 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Marzo, 2015] Vistazo a la generación 2014 del Salón de la Fama del Rock and Roll [Marzo, 2014] Generación 2013 en el Salón de la Fama del Rock & Roll [Abril, 2013] Nueva membresía (y algunos colados) [Diciembre, 2011] El Salón de la Fama del Rock & roll y sus raros criterios [Abril, 2010]
¿Desea opinar sobre este texto? 0 opiniones |
|||
