Y DEMÁS: Vistazo a la generación 2018 del Salón de la Fama del Rock and Roll

Con los nuevos miembros del recinto, por primera vez en años los méritos y su trabajo musical respaldan ampliamente este reconocimiento de manera indiscutible. Enhorabuena a todos ellos

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MARZO, 2018. Quienes asistan este año a la ceremonia del Salón de la Fama del Rock and Roll presenciarán un momento irrepetible, lleno de talento genuino sobre el escenario. Luego de dar inexplicable cabida a otros miembros --el lector ya sabe quiénes; no tiene caso mencionarlos de nuevo-- en esta ocasión se da la bienvenida a gente que ha trabajado duro para darle prestigio a uno de los géneros más asombrosos en la historia de la música.

Por principio, tenemos a un grupo inglés que a mediados de los 80 lanzó un disco excelente que marcó el rock de esa década; otro grupo que daría un impulso monumental al rock sinfónico con una canción que se escuchará mientras exista el género humano en este planeta, un quinteto que desarrolló un pop irresistible, unos paisanos de Bruce Springsteen que igualmente siguen activos hasta hoy y una intérprete cuya influencia permanece pese a que falleció hace más de tres lustros.

Presentamos pues, como cada año, a los nuevos miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll.

DIRE STRAITS

Con una voz inspirada en Bob Dylan y un estilo de guitarra único e irrepetible, el londinense Mark Knopffler fundó Dire straits en 1977 Al año sguiente "Sultans of Swing" se convirtió en hit mundial mientras el mundo se encontraba en plena onda disco. Luego vendrían otros álbumes exitosos aunque el que terminó por consagrar a Knopfler y a Dire Straits es Brothers in Arms, aparecido en 1985, el cual contiene verdaderas obras maestras del rock como "Money for Nothing" --con Sting en los coros-- "Walk of Life", "So Far Away", The Man's Too Strong" y el tema que da nombre al disco. A partir de entonces comenzaría un lento declive hasta que Dire Straits se separó oficialmente en 1993. Brothers in Arms, por cierto, fue el primer disco de rock en formato Compact Disc en vender más de un millón de copias.

Discografía esencial
Communiqué (1979)
Makin' Movies (1980)
Brothers in Arms (1985)
On Every Street (1887)

THE MOODY BLUES

Los Moody Blues nacieron en Birmingham, Gran Bretaña, en 1964, dentro de la primera invasión musical de ese país. Con la voz del futuro Wings Denny Laine, el grupo logró un hit de mediana trascendencia llamado "Go Now" en 1965, sin embargo Laine abandonó la organización por algunos diferendos y fue sustituido por Justin Hayward, un estudiante de conservatorio que aparte de adorar a los Beatles hacía lo mismo con la música de Bach y Debussy. Fue Hayward quien compuso "Nights in White Satin", una obra majestuosa del rock sinfónico que inmortalizaría al grupo, una grabación que requirió una orquesta de más de 35 miembros. Esa obra, incluida en el álbum Days of Future Passed, también incluyó "Tuesday Afternoon", que luego desembocaría en otros trabajos similares dentro del género, sobre todo en grupos como Procul Harum. Los Moody Blues siguieron activos durante los 70 y 80; en esa última década lanzaron otros dos enormes discos, el primero, Long Distance Voyager (1981) que incluía "Gemini Dream" y el segundo The Other side of Life (1986), mucho más comercial que otros trabajos previos. Siempre odiados por la crítica, la entrada de los Moody Blues al Salón de la Fama es más que merecida, aunque extraña que Laine, uno de los pilares en los primeros años del grupo, no haya sido invitado a la ceremonia. Seguramente se rendirá homenaje al flautista Ray Thomas, fallecido a las pocas semanas de darse a conocer la entrada de los Moody Blues al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Discografía esencial
Days of Future Passed (1967, relanzado en 1972)
On the Threshold of a Dream (1969)
A Question of Balance (1970)
Long Distance Voyager (1981)
The Other Side of Life (1986)

BON JOVI

Fundado en Nueva Jersey en 1983 por John Boniovi --hermano del productor Tony Boniovi, quien produjo varios álbumes de música disco y luego trabajó con los Talking Heads--, Bon Jovi se componía por el vocalista, quien se cambió de nombre a Jon Bon Jovi, David Bryan, Alex John Such, Tico Torres y Richie Sambora, estos últimos hijos de refugiados cubanos avecindados en Nueva Jersey. El grupo tuvo su primer hit titulado "Runaway" en 1985 pero fue con Splippery When Wet cuando el grupo desataría lo que se denominó hair metal gracias a temas como "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Wanted Dead or Alive"y "Never Say Goodbye". Dos años después aparece New Jersey y el grupo toca la cumbre con composiciones como "Lay your Hands on Me", "Bad Medicine" y la balada "I'll Be There for You". En los 90 todavía tendrían otro disco exitoso con Keep the Faith. Bon Jovi no ha dejado de grabar aunque en el 2013 Sambora abandonó el grupo pero espera que actúe durante la ceremonia del Salón de la Fama, lo cual no se ha confirmado hasta el momento de escribir estas líneas.

Discografía esencial
7800' Fahrenheit (1985)
Slippery When Wet (1986)
New Jersey (1988)
Keep the Faith (1992)
These Days (1996)

THE CARS

Los orígenes de The Cars se remontan a Cleveland si bien su carrera despega en Boston cuando un DJ de la estación WBCN pone incesantemente en las tornamesas su tema "Just What I Needed" hasta que se convierte en hit local. Integrado por Rick Ocasek, Ben Orr, Greg Hawkes, Ellios Easton y David Robinson, este grupo se distinguió por crear un rock pop de catadura perfecta, bastante pegajoso y con un balance entre guitarras y teclados electrónicos. Los 80 fueron la mejor década de The Cars gracias a un par de discos, Shake It Up (1981) y Heartbeat City (1984) que incluía los temas "Magic", "You Might Think" y "Drive", dando todos ellos importantes campanadas en las listas de popularidad. En 1987 lanzaron otro disco, una recopilación que incluía el single "Tonight She Comes", y que sería el último pues The Cars anunció su desintegración poco después. Ocasek y Orr siguieron trabajando en proyectos solistas hasta que el segundo falleció en el 2001 de un mal hepático. Con todo, los sobrevivientes Cars lanzaron un disco en el 2011, con Ocasek en vocales. Su entrada al recinto es merecidísima.

Discografía esencial
The Cars (1978)
Candy-0 (1979)
Shake It Up (1981)
Heartbeat City (1984)
Door do Door (1987)

NINA SIMONE

La influencia de Nina Simone en la música femenina afroamericana es indiscutible. Sin su presencia, jamás habríamos tenido una Diana Ross, una Aretha Franklin, una Roberta Flack. El estilo de Simone era bastante ecléctico, e incluía desde jazz hasta soul, género que dominaba como si hubiera sido invento suyo, así como también Simone incursionó en los inicios del funk. Poco después del asesinato de Martin Luther King --y perseguida por el fisco de Estados Unidos, que la acusaba de evasión-- Nina Simone abandonó su país natal para asentarse en África, luego en el Caribe y finalmente en Francia, donde murió en el 2003. El Salón de la Fama del Rock and Roll estaba en deuda desde hace tiempo con esta artista más que completa y talentosa.

Discografía esencial
The Amazing Nina Simone (1959)
Silk and Soul (1967)
To Love Somebody (1969)
Baltimore (1978)