Literatura Básica Española
1. Edad Media 2. Renacimiento 3. Barroco 4. Neoclasicismo
5. Romanticismo 6. Realismo-Naturalismo  7. Modernismo 8. Generación del 98
9. Generación del 27 10. Poesía de Postguerra 11. Novela de Postguerra 12. Teatro de Postguerra

Teatro de posguerra   Alejandro Casona   Joaquín Calvo Sotelo   Miguel Mihura    Antonio Buero Vallejo  Antonio Gala   Alfonso Sastre

TEATRO DE POSGUERRA

            No son pocas las dificultades que existen cuando queremos esquematizar un período tan amplio y fecundo de nuestra historia teatral. Sin que nuestra exposición pretenda ser rigurosa en el planteamiento, sí busca ser real.

            El teatro español de posguerra ha estado marcado ineludiblemente por una situación política definida: dictadura militar que ha conllevado la aplicación práctica de una fuerte censura.

            A grandes rasgos, en España, se han dado dos actitudes teatrales enfrentadas. Por un lado aparece la tendencia “burguesa”, enraizada en el teatro de Benavente. Los representantes que consideramos más apropiados para nuestras intenciones en este sentido son  A. Casona, Calvo Sotelo y M. Mihura, Se caracteriza este teatro por el predominio de la pieza bien hecha. Sus temas dominantes suelen ser los socio-costumbristas, en los que la moral burguesa se impone. Abundan los planteamientos cómicos.

            Por otra parte, existe otra tendencia dramática que definimos bajo el rótulo de “teatro testimonio”, en la que agruparemos a autores con diferentes interpretaciones sociales. Buero Vallejo, A. Gala y A. Sastre son los dramaturgos que juzgamos más representativos de este amplio espectro. El grupo no cabría dentro de las mismas características, puesto que la escala de valores de cada uno de ellos está muy distante.

            No queremos cerrar la exposición sin hacer siquiera referencia a los grupos de teatro independiente que en la actualidad luchan por la renovación del teatro y que marcan las direcciones por donde se encamina.

12.1. ALEJANDRO CASONA

 A/ VIDA
            Alejandro Rodríguez Álvarez nació en Besullo (Asturias), en 1903. Fue maestro nacional. Siempre estuvo en contacto con el teatro para niños y dirigió el Teatro del Pueblo. Estuvo en América desde los inicios de la Guerra Civil hasta 1961. Murió en Madrid, en 1965.

B/ OBRAS
            1934. La sirena varada: El tema que se platea es el de unos personajes que huyen de la realidad arropados por la fantasía y el sin sentido. Se reclama, al final, la vuelta a la razón.
            1944. La dama del alba: Tiene como protagonista a la Peregrina, alegoría de la muerte, una hermosa dama, que se presenta en una casa labriega a cobrarse la vida de una joven. Es una visión poética del misterio de la muerte.

C/ SIGNIFICACIÓN
            El teatro de Casona se desenvuelve entre dos mundos: la realidad y la fantasía. No se contraponen, sino que se complementan. Su temática, en general, es altruista, con clara intención moralizadora.
            Casona domina perfectamente las técnicas teatrales, construyendo obras bien hechas. Su lenguaje está muy estilizado, un poco alejado de la espontaneidad del diálogo dramático.

D/ TEXTO
FLORÍN.- ¿Qué te propones? ¿Qué vas a hacer aquí?
RICARDO.- Es algo complicado. Por lo pronto, voy a fundar una república.
FLORÍN.- Muy platónico.
RICARDO.- Una república de hombres solos, donde no exista el sentido común.
FLORÍN.- ¡Admirable! ¿Y para cuántos días?
RICARDO.- Para siempre.
FLORÍN.- Demasiado; ya serán unos días menos.
RICARDO.- Le estoy hablando en serio. Encuentro que la vida es aburrida y estúpida por falta de imaginación. Demasiada razón, demasiada disciplina en todo. Y he pensado que en cualquier rincón hay media docena de hombres interesantes, con fantasía y sin sentido, que se están pudriendo entre los demás. Pues bien: voy a reunirlos en mi casa, libres y disparatados. A inventar una vida nueva, a soñar imposibles. Y todos conmigo, en esta casa: un asilo para huérfanos de sentido común.

”La sirena varada”

12.2. JOAQUÍN CALVO SOTELO

A/ VIDA
            Nació en La Coruña, en 1905. Ha sido abogado del Estado y presidente de la Sociedad General de Autores, alternando su actividad profesional con la literaria y periodística. Es miembro de la Real Academia de la Lengua. Vive en Madrid.

B/ OBRAS
            Su producción dramática es muy extensa:
            1950. La visita que no tocó el timbre: Es la historia de dos solterones a los que les dejan un niño recién nacido abandonado en la puerta de su casa. Cuando estaban más ilusionados con él, la madre se lo reclama.
            1954. La muralla: Jorge se había apoderado de una finca con malas artes después de la guerra. Al final de sus días siente remordimientos y quiere devolverla, pero no puede superar los condicionantes sociales (“muralla”).

C/ SIGNIFICACIÓN
            La obra de C.S. contiene dos direcciones: por un lado, las comedias de humor y ternura, que son piezas de entretenimiento con intenciones moralizadoras de las costumbres sociales; por otro, los dramas ideológicos, en los que se plantean críticamente problemas sociales y religiosos, siempre dentro de una moral conservadora.
            Sus obras son técnicamente perfectas, en las que fluye el diálogo con espontaneidad y gracia.

D/ TEXTO
JUAN.- Y la hambrona es una de la enfermedades peores del mundo y de las más difundidas, como una epidemia. Ataca a cuantos disponen de menos recursos que apetito. Sus primeras manifestaciones, en el período inicial, son inofensivas y se reducen a hacer bostezar al paciente con frecuencia y a producirle flojedad en las piernas. En lo que pudiéramos llamar período secundario, lleva a robar carteras y a asaltar Bancos. El enfermo en período terciario atenta contra las instituciones, derriba tronos si hace falta y se lía a tiros con su padre.
SANTIAGO:- Profilaxis: pan, huevos, pescado y carne.
JUAN:- Despáchese con la mayor frecuencia posible. (Se dirige al niño.) ¿Tú estabas dispuesto a la revolución social? Pobre crío. En fin, se le ha dado de comer y hay un anarquista menos. Análogo tratamiento ha tenido el mismo éxito más de una vez con las personas mayores.

”La visita que no tocó el timbre”

12.3. MIGUE MIHURA

A/ VIDA
            Miguel Mihura nació en Madrid, el año 1905. Desde pequeño estuvo en contacto con el teatro, porque su padre era actor. Dirigió sucesivamente dos revistas humorísticas: “La ametralladora” y “La codorniz”. Se dedicó al teatro con suerte adversa. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua. Murió en Madrid, en 1979.

B/ OBRAS
            1932. Tres sobreros de copa: No se estrenó hasta veinte años después de escrita. La acción se desarrolla en la habitación de un hotel de provincias en la que Dionisio pasa la última noche de soltero. Por ella desfilan toda una serie de personajes, que dan pie para hacer una crítica de la sociedad.
            1959. Maribel y la extraña familia: Trata el problema de la mujer descarriada que vuelve al camino correcto por el ejemplo que le brindan las personas bondadosas.

C/ SIGNIFICACIÓN
            El mayor mérito de Mihura reside en el humor. Detrás de él se  esconde una importante crítica social.
            Sus temas son preferentemente los socio-costumbristas, tratados siempre con un fondo de bondad y ternura, que en casos caen en la sensiblería. La mujer es el personaje que más aparece en sus obras. Su teatro no ofrece soluciones, sino que deja abierta la puerta para que sea el público quien decida.

C/ TEXTO
PAULA.- ¡Te casas, Dionisio!...
DIONISIO.- Sí. Me caso, pero poco...
PAULA.- ¿Por qué no me lo dijiste?...
DIONISIO.- No sé. Tenía el presentimiento de que casarse era ridículo... ¡Que no me había de casar!... Ahora veo que no estaba equivocado... Pero yo me casaba porque yo me he pasado la vida metido en un pueblo pequeñito y triste y pensaba que para estar alegre había que casarse con la primera muchacha que, al mirarnos, le palpitase el pecho de ternura... Yo adoraba a mi novia... Pero ahora veo que en mi novia no está la alegría que yo buscaba... A mi novia tampoco le gusta ir a comer cangrejos frente al mar, ni ella se divierte haciendo volcanes en la arena... Y ella no sabe nadar... Ella, en el agua, da unos grititos ridículos... Hace así: “¡Ay! ¡Ay!” Y ella sólo ama cantar junto al piano “El pescador de perlas”. Y “El pescador de perlas” es horroroso, Paula. Ella tiene voz de querubín, y hace así: (Canta.) ¡Tralaralá..., pirí, pirí, pirí, pirí!... Y yo no había caído en que las voces de querubín están llenas de vanidad y que, en cambio, hay discos de gramófono que se titulan “Ámame en diciembre lo mismo que me amas en mayo”, y que nos llenan el espíritu de sencillez y de ganas de dar saltos mortales... Yo no había tampoco que había mujeres como tú, que al hablarnos no les palpita el corazón, pero les palpitan los labios en un constante sonreír... Yo no sabía nada de nada. Yo sólo sabía pasear silbando junto al quiosco de la música... Yo me casaba porque todos se casan siempre a los veintisiete años... Pero yo no me caso, Paula... ¡Yo no puedo tomar huevos fritos a las seis y media de la mañana!...

”Tres sobreros de copa”

12.4. ANTONIO BUERO VALLEJO

A/ VIDA
            El año 1916 nacía en Guadalajara A. Buero Vallejo. En Madrid, ingresó en la Escuela de Bellas Artes, para estudiar pintura. Participó en la guerra civil en el bando republicano. Fue encarcelado y condenado a muerte. En 1946 recobra la libertad y desde entonces se dedica intensamente al teatro. Es miembro de la Real Academia de la Lengua. Vive en Madrid.

B/ OBRAS
            De entre su amplia producción dramática, entresacamos:
            1949. Historia de una escalera: Su primera obra, que abre una nueva dirección en el teatro hacia el realismo costumbrista. Es la historia de unos personajes anodinos, llenos de prejuicios, que no evolucionan.
            1974. La fundación: Es una dura crítica social y política. La acción se desarrolla en la celda de una cárcel, al principio como fastuosa sala de estar, pero que se va transformando paulatinamente a la realidad, como celda de condenado a muerte.

C/ SIGNIFICACIÓN
            Buero es un escritor testimonial de una parte de nuestra historia, la que siguió a la guerra civil. Se vale de una serie de símbolos para hacer una aguda crítica social. En el centro de sus preocupaciones intelectuales está siempre el tema del hombre y de España.
            Buero Vallejo es un personaje polémico, sin embargo tanto detractores como defensores le reconocen un alto grado de talento dramático.

D/ TEXTO
URBANO.- ¡Muchas cosas! Desde la última huelga de metalúrgicos la gente se sindica a toda prisa. A ver cuándo nos imitáis los dependientes.
FERNANDO.- No me interesan esas cosas.
URBANO.- Porque eres tonto. No sé de qué te sirve tanta lectura.
FERNANDO.- ¿Me quieres decir lo que sacáis en limpio de esos líos?
URBANO.- Fernando, eres un desgraciado. Y lo peor es que no lo sabes. Los pobres diablos como nosotros nunca lograremos mejorar de vida sin la ayuda mutua. Y eso es el sindicato. ¡Solidaridad! Esa es nuestra palabra. Y sería la tuya si te dieses cuenta de que no eres más que un triste hortera. ¡Pero como te crees un marqués!
FERNANDO.- No me creo nada. Sólo quiero subir. ¿Comprendes? ¡Subir! Y dejar toda esta sordidez en que vivimos.
URBANO.- Y a los demás  que los parta un rayo.
FERNANDO.- ¿Qué tengo yo que ver con los demás? Nadie hace nada por nadie. Y vosotros os metéis en el sindicato porque no tenéis arranque para subir solos. Pero ese no es camino para mí. Yo sé que puedo subir y subiré solo.
URBANO.- ¿Se puede uno reír?

”Historia de una escalera”

12.5. ANTONIO GALA

A/ VIDA
            A.G. nació en Córdoba, en 1936. Ha cursado Derecho, Filosofía y Letras –Historia- y Ciencias Políticas y Económicas. Toda su vida ha estado dedicada a la literatura con colaboraciones en revistas y periódicos, además de las publicaciones de libros de poesía y teatro. Vive en Madrid.

B/ OBRAS
            1967. Noviembre y un poco de yerba: Plantea la problemática de un soldado que vive treinta años oculto por temor a la represión política posterior a la guerra civil. El día que se concede el indulto se le dispara desafortunadamente el viejo fusil y muere.
            1980. Petra Regalada: Es la historia de la decepción de un pueblo que se siente engañado por vanas promesas. Con la muerte del cacique parece que va a llegar la liberación, pero todas las promesas del sustituto se olvidan con la llegada al poder, y todo sigue igual.

C/ SIGNIFICACIÓN
            El elemento más significativo de la producción de Gala es la alta calidad literaria de su teatro. A. Gala es un estilista que maneja a la perfección el lenguaje, muy por encima de la acción dramática. El otro elemento significativo es el humor, con el que mantiene la atención constante del público. Su teatro es de ideas, a las que supedita la acción.

D/ TEXTO
PAULA.- Ya. Tararí que te vi. (Va en busca de una copa).
TOMÁS.- (Volviendo al tema). La guerra es cosa de hombres, ya se sabe.
PAULA.- La guerra es cosa de animales. Hablando se entiende la gente, no pegando bombazos sin ton ni son.
TOMÁS.- Pero, aquí, ¿quién bombardeó? ¿Nosotros o los otros?
PAULA.- Unos que pasaban volando, ¡yo qué sé! Yo me estaba lavando la cabeza. Y cantando. Lo único que yo sé es que las tomateras eran mías. Y que la estación era de todo el mundo. Y que ardieron los trigos. ¿Quieres decirme tú quién es nadie para poner fuego a los trigos? (Poniéndola encima de la mesa de golpe.) Tu copa.

”Noviembre y un poco de yerba”.

12.6. ALFONSO SASTRE

A/ VIDA
            Alfonso Sastre nació en Madrid, en 1926. Desde muy joven se dedicó al teatro con intenciones revolucionarias en Arte Nuevo (1945). Luego fundan, en 1950, el TAS (Teatro de Agitación Social) que pretende la transformación social y política por medio del teatro. En 1960 fundan GTR (Grupo de Teatro Realista), con un teatro anti-todo. Compaginó la creación dramática con la política activa de izquierdas, próximo a ETA, que le llevó a estar implicado en el atentado de Carrero Blanco.

B/ OBRAS
            Todas sus obras tienen una acusada reivindicación social:
            1953. Escuadra hacia la muerte: El protagonista es la culpa. Dos soldados matan a un cabo que representa la opresión. De ahí surge la pregunta “¿por qué?, ¿para qué?”, que siempre los persigue.
            1954. La mordaza: Aquí el protagonista real es la tiranía. Toda una familia vive bajo el dominio tiránico del padre, por miedo, por respeto, por piedad... en un ambiente donde la felicidad es imposible.

C/ SIGNIFICACIÓN
            A. Sastre es un hombre comprometido por completo; esto le ha llevado a que se le cuelgue el cartelito de “escritor maldito” que es lo mismo que marginarlo, incomprensiblemente, en la actualidad.
            Esto significa que su rebelión de transformación de un sistema de vida que no le era satisfactorio. Al servicio de la revolución social e individual ha puesto su pluma, aguad. Quizá sus pretensiones ideológicas –manifestadas en revistas y ensayos- no hayan llegado a transformarse del todo en obra de arte literaria, y algunas parezcan propagandísticas, más que estéticas.

D/ TEXTO