EDAD MEDIA
Primeras manifestaciones líricas.    Poema de Mío Cid     Teatro primitivo  Mester de juglaría    
Mester de Clerecía  Gonzalo de Berceo    Arcipreste de Hita    Canciller Ayala    Prosa en los siglos XIII y XIV    Alfonso X    Don Juan Manuel  Poesía cortesana del siglo XV     Marqués de Santillana    Juan de Mena   
Jorge Manrique   Romancero   La Celestina

1. EDAD MEDIA

A/ GENERALIDADES

            La Edad Media es un período amplio de nuestra historia que en la Literatura abarca, desde los primeros balbuceos de la lengua castellana en el s. X, hasta finales del s. XIV. A lo largo de esta etapa, el castellano romance sufre una veloz transformación, llegando al Renacimiento casi en un estado de desarrollo próximo al actual.
            En sus orígenes, la evolución lingüística no ha sido rectilínea. En cada región tuvo sus particulares rasgos.

B/ CARACTERÍSTICAS

            A pesar de sufrir distintas evoluciones la literatura romance tiene algunas características comunes:
a) La literatura latina es la principal fuente de inspiración, por lo que la originalidad suele ser preocupación secundaria.
b) Los temas están fuertemente enraizados en el pueblo y en la tradición, tanto de leyendas como de folklore.
c) Tiene gran preponderancia la literatura oral.
d) Importa más el contenido que el autor, lo que da lugar a muchas obras anónimas.
e) La forma de expresión es sencilla y espontánea, al alcance del pueblo.
f) Los clérigos jugaron un importante papel, infundiéndole un marcado carácter religioso y culto.
g) No se hacía literatura si no era en función de una clara intencionalidad didáctica. Se pretendía enseñar, por encima de todo.
h) La literatura medieval es realista.

C/ AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS

1.1. Primeras manifestaciones líricas.
1.2. Poema de Mío Cid
1.3. Teatro primitivo
1.4. Mester de juglaría
1.5. Mester de Clerecía
            1.5.1. Gonzalo de Berceo
            1.5.2. Arcipreste de Hita
            1.5.3. Canciller Ayala
1.6. Prosa en los siglos XIII y XIV
            1.6.1. Alfonso X
            1.6.2. Don Juan Manuel
1.7. Poesía cortesana del siglo XV
            1.7.1. Marqués de Santillana
            1.7.2. Juan de Mena
            1.7.3. Jorge Manrique
1.8. Romancero
1.9. La Celestina

1.1. PRIMERAS MANIFESTACIONES LÍRICAS

1. INTRODUCCIÓN

            Durante mucho tiempo se consideró que el Poema de Mío Cid era la primera muestra escrita de nuestra lengua. Sin embargo, investigadores posteriores en torno al folklore dieron fructíferos resultados al descubrir cortos poemas líricos fuertemente enraizados en aquel. Estos poemas atienden a todos los aspectos de la vida. Muchos de ellos se conservaron en versiones cantadas que el pueblo, en sus celebraciones importantes, interpretaba. Una característica fundamental de estas piezas fue la transmisión oral, de generación en generación. No se sabe cuál fue el momento en el que se transcribieron al romance, con lo que el autor permanece anónimo.

2. CONTENIDO

            Los temas son muy variados. Hacemos aquí una agrupación de los más frecuentes:
            a) La mujer y el amor.
            b) Los grandes acontecimientos políticos.
            c) La crítica social y moral.
            d) El trabajo.
            e) La religión.

3. MANIFESTACIONES

            a) Lírica mozárabe:  La expresión típica de esta lírica es la moaxaja. Son poemas con mezcla de lengua árabe y hebrea. Contienen cinco o seis estrofas en estas lenguas, que terminan en una jarcha, en mozárabe. Junto a la moaxaja existe otra modalidad estrófica que es el zéjel, derivado de la anterior. Se escribe éste en árabe dialectal o mozárabe.
            b) Lírica gallego-portuguesa: Son cortos poemas, cuyos temas dominantes son el amor, el amigo, sacros y burlescos.

4. TEXTO

Levantaos, amigo, que dormís en las mañanas frías;
todas las aves del mundo de amor decían:
¡Contenta me fui!
Levantaos, amigo, que dormís en las frías mañanas;
todas las aves del mundo de amor cantaban:
¡Contenta me fui!
Todas las aves del mundo de amor decían;
mi amor y el vuestro en las mentes tenían:
¡Contenta me fui!
Todas las aves del mundo de amor cantaban;
mi amor y el vuestro mencionaban:
¡Contenta me fui!
Mi amor y el vuestro en las mentes tenían;
vos les quitasteis las ramas en que se sentaban:
¡Contenta me fui!
Mi amor y el vuestro mencionaban;
vos les quitasteis las ramas en que se posaban:
¡Contenta me fui!
Vos les quitasteis las ramas en que se sentaban
y les secasteis las fuentes en que bebían:
¡Contenta me fui!
Vos les quitasteis las ramas en que posaban
y les sacasteis las fuentes en que se bañaban:
¡Contenta me fui!

Cantiga de amigo de Nuno Fernandez Torneol
Traducción de Martín Riquer.

1.2. POEMA DE MIO CID

A/ HISTORIA

            El “Poema de Mío Cid” es el primer poema épico que se conserva de nuestra literatura. Ha llegado hasta nosotros gracias a una trascripción manuscrita que data del año 1.307, realizada por Per Abbat. Se supone que en la redacción intervinieron al menos dos autores. El original era dos siglos anterior, según Menéndez Pidal.

B/ ARGUMENTO

            Es un poema de larga extensión dividido en tres partes:
            a) Cantar del destierro: En el que se narra el destierro sufrido por Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, caballero principal que desterró de Castilla el rey Alfonso VI. Cuanta las hazañas de este héroe, sus correrías entre los moros que culminan con la toma de Valencia.
            b) Cantar de las bodas: Tras los éxitos del Cid, los Infantes de Carrión ven beneficioso casarse con sus hijas. Gracias a la mediación del rey, el Cid acepta el casamiento. Las bodas se celebran en Valencia con gran boato y sonados festejos.
            c) Cantar de Corpes: A causa de su cobardía, los Infantes sufren algunas vejaciones y burlas. Deciden, por tanto, abandonar Valencia y marchar a su tierra con sus esposas. Por el camino, cuando cruzaban el robledal de Corpes, las golpean y maltratan. Esto llega a oídos del Cid que pide venganza al rey, entablándose un duelo entre los de Carrión y los soldados del Campeador, que logran derrotarlos.

C/ TEXTO

Original
Enbraçan los escudos    delant los coraçones,
abaxan las lanças    abueltas de los pendones
enclinaron las caras    de suso de los arzones,
ívanlos ferir    de fuertes coraçones.
A gramdes vozes llama    el que en buena ora naçió;
“¡Feridlos, cavalleros,     por amor del Criador!
Yo so Roy Díaz, el Cid    de Bivar Campeador!”
Todos fieren en el az   do está Per Vermudoz.
Trezientos lanças son,    todas tienen pendones;
seños moros mataron,    todos de seños colpes;
a la tornada que fazen    otros tantos muertos son.

Adaptación moderna
Embrazaron los escudos delante del corazón,
ponen las lanzas en ristre envueltas con su pendón,
y entonces fue cuando inclinan las caras sobre el arzón
y quieren acometer con grande y fuerte tesón.
A voces iba clamando el que en buen hora nació:
“¡A ellos, mis caballeros, en nombre del Creador!”
Se echan todos sobre el grupo que a Per Bermúdez cercó.
Reúnen trescientas lanzas (cada cual con su pendón)
y trescientos moros caen: ni un solo golpe falló;
cuando vuelven a la carga, otros tantos muertos son.

[Poema de Mío Cid. A Manent. Ed. Juventud]

1.3. TEATRO PRIMITIVO

A/ ORÍGENES DEL TEATRO MEDIEVAL
            No se tienen noticias ciertas de sus orígenes. Está confirmado, sin embargo, que el teatro clásico se había abandonado. El teatro medieval, por otro lado está íntimamente unido a las celebraciones litúrgicas de la Iglesia.
            Junto al diálogo típico de la liturgia entre celebrante y pueblo, se intercalaron, en un principio, cortas frases –tropos- que progresivamente se aumentaron. Cuando estos diálogos perdieron su sentido neto religioso, las representaciones se sacaron al atrio, para luego ser representados en las plazas públicas.
            Estos espectáculos que estuvieron unidos a las importantes celebraciones de la Iglesia –Navidad, Pasión, Eucaristía...- progresivamente fueron cambiando de temas.
            Se constata también un teatro profano, simultáneo con el religioso, de características burlescas y satíricas, denominado juegos de escarnio, farsas o monólogos.

B/ PRIMERAS OBRAS
            Auto de los Reyes Magos
Es la primera obra que se conserva de nuestro teatro romance, y única anterior al s. XV. Su origen debe situarse entre los siglos XII y XIII. El autor es anónimo y únicamente se conservan los 147 primeros versos; el resto se ha perdido.
El argumento trata de tres reyes –Melchor, Gaspar y Baltasar- que declaran haber descubierto una estrella milagrosa y deciden seguirla. En el camino visitan a Herodes, al que cuentan que van buscando al Niño Dios. Herodes, confuso, llama a los sabios judíos para pedirles consejo. Estando discutiendo entre sí los judíos, se interrumpe el texto.

C/ TEXTO
GASPAR:         (En su palacio)

¡Dios creador! ¡Qué maravilla!
¿Qué estrella será esa que brilla?;
Hasta ahora no la he advertido;
Hace bien poco que ha nacido.
¿Habrá nacido el Creador,
de todas las gentes señor?
No es verdad, no sé qué me digo;
todo esto no vale ni un higo.
Otra noche miraré,
y, si es verdad, bien lo sabré.
¡Gran verdad es lo que yo digo!
En absoluto lo porfío.
¿No puede ser otra señal?
¡Esto es, y no es nada más!
Dios  -es seguro- nació de hembra
en el mes este de diciembre.
Donde esté iré, lo adoraré,
por Dios de todos lo tendré.

Versión modernizada
[Lázaro Carreter. Anaya]

1.4. MESTER DE JUGLARÍA

A/ CONCEPTO

            El término juglaría va intrínsecamente unido a la actividad pintoresca de unos personajes polémicos, no siempre bien aceptados por una sociedad a la que prestaban un indudable servicio.
            El juglar era un artista que recorría calles, plazas o castillos recitando poemas, a veces propios, a veces de la tradición épica o lírica. Solía acompañarse de algún instrumento musical. El espectáculo, con frecuencia, no quedaba reducido a la recitación, sino que el juglar era, si venía al caso, saltimbanqui, mago, prestidigitador, imitador, etc.
            Con frecuencia, su actividad estaba condicionada por el público al que iba dirigido o por el señor, noble o clérigo, que lo pagaba.

B/ MANIFESTACIONES

            No hay unos poemas, que se hayan conservado, expresamente pertenecientes a este Mester. Cualquier fragmento de la poesía épica, lírica o satírica, podía servir, siempre que fuera apropiado al momento. En los Cancioneros y Romanceros es donde se han recogido, cuando ya empezada a decaer el oficio, gran parte de las composiciones que aquellos empleaban en sus actuaciones.

C/ TEXTO

Señores, para el camino
dat al de Villasandino.
Ya el rey fizo lo suyo,
segunt el tiempo concluyo,
perdonad por que arguyo,
sin saber testos del Cino.
Señores, para el camino
dat al de Villasandino.
Las poderosas cuadrillas
que vienen de Tordesillas,
para ciento veinte millas
provean tal peregrino.
Señores, para el camino
dat al de Villasandino.
Don Joan, lindo, noble infante,
poderoso e bien andante,
de tal razón non se espante,
pues de proezas es dino.
Señores, para el camino
dat al de Villasandino.

Villasandino.
Poesía Juglaresca y Juglares.
M. Pidal. Espasa-Calpe.

1.5. MESTER DE CLERECÍA

A/ CONCEPTO

            Entroncada con la poesía juglaresca, surge en el s. XIII una nueva actividad o mester, que se le denomina de clerecía porque sus máximos representantes serán clérigos. Se diferencia de los anteriores –juglares- por el elevado carácter culto y el mayor dominio técnico del arte de rimar. La estrofa será la cuaderna vía y el verso, el alejandrino. Sus temas tratarán con preferencia asuntos religiosos que poseerán, además, un marcado carácter didáctico-moral.

B/ REPRESENTANTES

En el s. XIII, los máximos representantes del Mester de Clerecía son:
a) Gonzalo de Berceo.
b) Libro de Apolonio: Poema anónimo basado en la tradición que cuenta la historia del rey Apolonio de Tiro.
c) Libro de Alexandre: Se le atribuye a Juan Lorenzo. Narra, de forma fabulada, la historia de Alejandro Magno.
d) Poema de Fernán González: Presenta a este conde como prototipo de caballero medieval. Es anónimo.
            En el siglo XIV sobresalen:
a) Arcipreste de Hita
b) Canciller Ayala.

C/ TEXTO

            El mes era de mayo, un tiempo glorioso,
quando fazen las aves un solaz deleitoso,
son vestidos los prados de vestido fremoso,
da sospiros la dueña, la que non ha esposo.
            Tiempo dolce e sabroso, por bastir casamientos,
ca lo tempran las flores e los sabrosos vientos,
cantan las donzelletas, son muchas a convientos,
fazen unas a otras buenos pronunciamientos.
            Caen en el serano las bonas rociadas,
entran en flor las miesses, ca son ya espigadas:
fazen las dueñas triscas en camisas delgadas:
¡entón casan algunos que pues mezan las barvas!
            Andan moças e viejas cobiertas en amores,
van coger por la siesta a los prados las flores,
dizen unas a otras: -“Bonos son los amores!”
E aquellos plus tiernos tiénense por mejores.
            Los días son grandes, los campos revertidos,
son los passariellos del mal pelo exidos,
los távanos que muerden non son aún venidos,
luchan los monagones en bragas son vestidos.

Libro de Alexandre

1.5.1. GONZALO DE BERCEO

A/ VIDA

            No se conocen con certeza las fechas de nacimiento y muerte. Nació en Berceo (Rioja). Fue clérigo en el monasterio benedictino de San Millán de la Cogolla. Su muerte se sitúa en la segunda mitad del siglo XIII, a edad avanzada.

B/ OBRAS

            Sus obras tienen carácter religioso:

            ¿? Milagros de Nuestra Señora:  Es una serie de casos de personas pecadoras que en el último momento se salvan gracias a la intervención de la Virgen.
            ¿? Vida de San Millán:  Relata la vida de este santo. Al igual que con él, escribió la vida de otros santos con los que de alguna manera estuvo relacionado.

C/ SIGNIFICACIÓN

            Su estilo literario es muy sencillo. Las narraciones están llenas de aparente ingenuidad y buenas intenciones. Su ideología es muy simple: en el mundo existen dos fuerzas, el bien y el mal, que intenta superar a favor del primero, con ejemplos edificantes.

D/ TEXTO

            Todos quantos vevimos que en piedes andamos,
si quiera en preson, o en lecho iagamos.
Todos somos romeos que camino andamos:
San Peidro lo diz esto, por él vos lo provamos.
            Quanto aquí vivimos, en ageno moramos;
la ficança durable suso la esperamos,
la nuestra romería estonz la acabamos
quando a paraíso las almas enviamos.
            En esta romería avemos un buen prado,
en qui trova repaire tot romeo cansado;
La Virgin Gloriosa, madre del buen criado,
del qual otro ninguno egual no fue trobado.
            Esti prado fue siempre verde en onestat,
ca nunca ovo macula la su virginitat,
post partum et in partu fue Virgin de verdad,
illesa, in corrupta en su entegredat.

”Milagros de Nuestra Señora”

1.5.2. ARCIPRESTE DE HITA

A/ VIDA

            Juan Ruiz nació en Alcalá de Henares. Se conocen pocos datos ciertos de su vida. El cuenta detalles esporádicos pero no ofrecen absoluta fiabilidad. Fue arcipreste de Hita y llevó una vida licenciosa, para su estado. Murió hacia mediado del siglo XIV.

B/ OBRAS

            Sólo una obra se conoce de él:
            1330. Libro de buen amor: Es un conjunto de composiciones literarias que narran los amores, frustrados casi siempre, del protagonista, el propio Juan Ruiz, en los que se siente ayudado por Trotaconventos, vieja alcahueta e intrigante.

C/ SIGNIFICACIÓN

            Su forma de narrar es desenfada y sin prejuicios. Posee gran riqueza expresiva, con lenguaje colorista. Su estilo está muy enraizado en el pueblo, usando en abundancia refranes y giros. Otro rasgo a destacar es el humor, muy fino. Toda la obra posee una cierta intencionalidad didáctico-moral.

D/ TEXTO

            Aristóteles dijo, y es cosa verdadera,
que el hombre por dos cosas trabaja: la primera,
por el sustentamiento, y la segunda era
por conseguir unión con hembra placentera.
            Si lo dijera yo, se podría tachar,
mas lo dice un filósofo, no se me ha de culpar.
De lo que dice el sabio no debemos dudar,
pues con hechos se prueba su sabio razonar.
            Que dice verdad el sabio claramente se prueba;
hombres, aves y bestias, todo animal de cueva
desea, por natura, siempre compaña nueva
y mucho más el hombre que otro ser que se mueva.
            Digo que más el hombre, pues otras criaturas
tan sólo en una época se juntan, por natura;
el hombre, en todo tiempo, sin seso y sin mesura,
siempre que quiere y puede hacer esa locura.
            Prefiere el fuego estar guardando entre ceniza,
pues antes se consume cuanto más se le atiza;
el hombre, cuando peca, bien ve que se desliza,
mas por naturaleza, en el mal profundiza.
            Yo, como soy humano y, por tal, pecador,
sentí por las mujeres, a veces, gran amor.
Que probemos las cosas no siempre es lo peor;
el bien y el mal sabed y escoged lo mejor.

”Libro de buen amor”
Versión de María Brey Mariño
Castalia, 1972

1.5.3. CANCILLER AYALA

A/ VIDA

            Pedro López de Ayala nació en Vitoria, en 1332. Participó activamente en los abatares políticos de su tiempo. Fue cronista de los reyes de su época. En la batalla de Aljubarrota fue hecho prisionero de los portugueses. Murió en Calahorra (Rioja), en 1407.

B/ OBRAS

            ¿? Rimado de Palacio: Es una obra satírica en la que critica los vicios de la corte y de la iglesia.
            ¿? Crónicas: Son relatos historiográficos de los reinados de los cuatro reyes coetáneos: Pedro I, Enrique II, Juan I y Enrique III.

C/ SIGNIFICACIÓN

            El lenguaje de Ayala es llano, sin grandes alardes estilísticos. Sus planteamientos son realistas y bien estructurados.
            Su valoración más importante hay que buscarla en el conocimiento de los problemas socio-políticos que plantea, así como en su actitud crítico-satírica de los mismos. Toda su obra, por otra parte, está impregnada de un carácter didáctico-moral.

D/ TEXTO

            La justicia que es virtud a tan noble e loada,
que castiga los malos e la tierra tiene poblada,
déuenla guardar reyes, e ya la tienen olvidada,
seyendo piedra preçiosa de la su corona onrrada.
            Al rey que justicia amare, Dios siempre le ayudará,
e la silla de su regno con él firme será;
en el çielo començo e por siempre durará:
desteo el Señor cada día muchos ensienplos uso da.
            A ésta traen la pas e verdat acompañada,
resplandeçe como estrella, en la tierra do es guardada.
El rey que la touire cennirá muy noble espada,
mas bien cate si la oviere que la tenga bien templada.
            Muchos ha que por cruesa cuidan justicia faser,
mas pecan en la manna, ca justicia ha de ser,
con toda piedat e la verdat bien saber:
al faser la execuçión siempre se han de doler.
            Ca en todas las virtudes los medios son loados,
e della los estremos siempre serán tachados.
Así lo ponen filósofos e todos los letrados,
e leemos dende çciertos aspiramentos prouados.
            Por el rey matar omnes, non llaman justiciero,
ca sería nombre falso, más propio es carneçero;
ca la noble justicia su nonbre tiene verdadero,
el sol de medio día e de la mannana lusero.

”Rimado de Palacio”

1.6. PROSA EN LOS SIGLOS XIII Y XIV

A/ ORÍGENES DE LA PROSA

            La lengua castellana tiene sus primeras manifestaciones en las Glosas, que son breves anotaciones en los márgenes de los documentos latinos. Sin embargo el primer documento redactado por completo en romance data del s. XII. Aunque no fue hasta el siglo XIII cuando se empezaron a escribir los documentos en romance de una manera sistemática.

B/ CARACTERÍSTICAS

            En cuanto al aspecto lingüístico, el castellano se encontraba en una situación inmadura. Había varios dialectos y ninguna uniformidad en la lengua. Hay que hacer una mención especial de la Escuela de Traductores de Toledo, potenciada particularmente por Alfonso X, que se responsabilizó de la aproximación entre las diferentes hablas peninsulares.
            En el aspecto propiamente literario, la prosa se mueve fundamentalmente en tres direcciones:
            a) Histórico-documental; Hasta el s. XIII había la costumbre de escribir todos los documentos oficiales en latín, costumbre que fue sustituida por el romance, por lo que estos documentos representan gran parte de lo escrito en prosa en la época.
            b) Didáctico- morales: El sentido estético y artístico de la obra literaria no tenía interés en la Edad Media. Se escribía con finalidad expresa adoctrinadora, por lo que son numerosos los escritos en que se dan consejos y ejemplos para tener éxito en la vida y amoldar al pueblo a las costumbres cristianas.
            c) Aventuras y viajes: Junto al sobrio sentido didáctico-moral, se sentía el deseo de conocer lejanos mundos. Lo fantástico y exótico tenían gran influencia entre el pueblo llano. Este sentido daría lugar a la gran época de los descubrimientos.

C/ REPRESENTANTES MÁS SIGNIFICATIVOS

            En esta época el autor no tenía sentido de trascender a la posterioridad, por lo que abundan las obras anónimas. Sin embargo hay tres nombres que sobresalen, y que es imposible silenciar:
            * Alfonso X 1221-1284)
            * D. Juan Manuel (1282-1348)
            * Pérez de Ayala (1331-1407) 

1.6.1. ALFONSO X

A/ VIDA

            Nació en Toledo, en 1221. Fue rey de Castilla. Mantuvo aspiraciones a la corona del Impero Germánico. Conquistó algunas plazas andaluzas. Sus medidas políticas no tuvieron mucho éxito. Compaginó la política con la cultura y supo rodearse de un nutrido grupo de sabios. Murió en Sevilla, en 1284.

B/ OBRAS

            Las siete partidas: Es un conjunto de normas que abarcan todos los aspectos de la sociedad: los reyes, la justicia, la familia, el comercio, las herencias y los castigos de los hombres por sus maldades.
            Crónica General o Estoria de España: Es un intento de historiar todas las vicisitudes ocurridas en la Península Ibérica desde el Antiguo Testamento hasta Fernando III, su abuelo.

C/ SIGNIFICACIÓN

            Alfonso X fue el gran innovador e impulsor de la lengua castellana. Con él se implantó el romance como lengua oficial del reino, siendo, a partir de entonces, todos los documentos redactados en castellano y no en latín.
            Se crearon múltiples vocablos que antes no existían. La sintaxis adquirió los elementos de enlace suficientes para la composición de largos períodos.
            Aunque él no escribió directamente las obras, sí se guardaba el derecho a la corrección lingüística.

D/ TEXTO

            Et esto ficiémos por que fuesse sabudo el comienço de los españoles, et de cuáles yentes fuera España maltrecha; et que sopiessen las batallas que Hércoles de Grecia fizo contra los españoles, et las mortandades que los romanos ficieron en ellos, et los destruimientos que les ficieron otrossí los uvándalos et los silingos et los alanos et los suevos que los aduxieron a seer pocos; et por mostrar la nobleça de los godos et cómo fueron viniendo de tierra en tierra, venciendo muchas batallas et conquiriendo muchas tierras, fasta que llegaron a España, et echaron ende a todas las otras yentes, et fueron ellos señores della; et como por el desacuerdo que hobieron los godos con so señor el Rey Rodrigo et por la traición que urdió el conde Don Illán et el Arçobispo Oppa, passaron los d’Africa et ganaron todo lo más d’España; et del daño que vino en ella por partir los regnos, por que se non pudo cobrar tan aína; et después cuemo la ayuntó Dios, et por cuáles maneras et en cuál tiempo, et cuáles reyes ganaron la tierra fasta en el mar Mediterráneo; et qué obras fizo cada uno, assí cuemo vinieron unos en pos otros fastal nuestro tiempo.

”Crónica General”

1.6.2. DON JUAN MANUEL

A/ VIDA

            Don Juan Manuel nació en Escalona (Toledo), en 1282. Era sobrino de Alfonso X y nieto de Fernando III, el Santo. Participó en las intrigas de corte y en las luchas nobiliarias por el poder. Alternó su actividad política con la literaria. Murió hacia 1348, en Córdoba.

B/ OBRAS

            El propio autor nos dio una relación exhaustiva de sus obras de las que algunas se han perdido. Sobresalen:
            1335. Libro de Patronio o Conde Lucanor: Es una colección de cuentos en los que Lucanor es aconsejado por su ayo, Patronio. En todos expone una moraleja final.
            Libro de los estados: Expone las teorías políticas mediantae el relato de una historia, la del joven Johás que a pesar de una educación adversa, acaba aceptando los principios naturales de las religiones.

C/ SIGNIFICACIÓN

            Toda su literatura tiene un objetivo didáctico. En este sentido es donde alcanza su mayor importancia.
            El estilo es clásico, sobrio, compuesto de amplios períodos, con interminables sucesiones de enlaces, que le dan a la idea una estructura racional y coherente. El lenguaje está muy trabajado. Se hace, sin embargo, hoy, monótono.
            Es el máximo prosista del siglo XIV.

D/ TEXTO

DE LO QUE ACONTECIÓ A UN CIEGO CON OTRO
            Fablaba otra vez el conde Lucanor con Patronio, su consejero, en esta manera:
            Patronio, un pariente y amigo de quien yo fío mucho y so cierto que me ama verdaderamente, me aconseja que vaya a un lugar de que me recelo yo mucho, y díceme que non hay recelo, que ante tomaría él la muerte que yo tomase ningún daño; y ahora ruégovos que me consejedes en esto.
            - Señor conde Lucanor –dijo Patronio-, un home moraba en una villa y perdió la vista de los ojos y fue ciego, y estando así ciego y pobre, vino a él otro ciego que moraba en aquella villa y díjole que fuesen amos a otra villa cerca de aquella que ellos moraban, y que pedirían por amor de Dios y habrían en que se mantener y gobernar. Y aquel ciego le dijo que en aquel camino que él decía, que era contento de ir allá mas que él sabía que era muy trabajoso, ca lo había andado cuando había vista, e que había y pozos y barrancos y muy fuertes pasadas, y que se recelaba mucho de aquella ida. Y el otro ciego le dijo que non óbviese recelo, que él iría con él y le pornía a salvo; y tanto le aseguró y tantas proes le mostró en la ida, que el ciego creyó al otro ciego y fuéronse ambos. Y desque llegaron a los lugares fuertes y peligrosos, cayó el ciego que guiaba al otro, y non dejó de caer por esto el otro ciego que recelaba el camino. E vos, señor conde Lucanor, si recelo habedes con razón y el fecho es peligroso, non vos metades en camino de peligro por lo que vuestro paraiente y amigo vos dice que antes morirá que vos tomedes daño; ca muy poco vos aprovecharía a vos que él muriese y vos tomásedes daño o muriésedes.
            El conde tuvo éste por buen consejo, y fízolo así, y fallóse ende bien.
            Y entendiendo don Juan que este ejemplo era bueno fízolo escribir en este libro, y fizo estos versos, que dicen así:
                        Nunca te metas do puedas haber malandanza
                        aunque amigo teffaga seguranza.

”Conde Lucanor”

1.7. POESÍA CORTESANA DEL SIGLO XV

A/ GENERALIDADES

            En la Edad Media la cultura era patrimonio casi exclusivo de los conventos –Mester de Clerecía-. Cuando ya alboraba el Renacimiento hubo otra clase social, la nobleza, que accedió a la cultura. Esto vino causado por motivos históricos.
            El señor feudal fue abandonando la práctica de la guerra como actividad única. La Reconquista se estabilizó, lo que dio lugar a que el noble señor pasara gran parte de su tiempo recluido en el castillo. De esta manera, para ocupar sus largas horas de ocio, se rodeó de personajes cultos y juglarescos. En realidad es un mecenas que concentra en torno a sí las mentes más preclaras. También acuden a las fiestas palaciegas los juglares que recitan los más variados temas tradicionales y nuevos que luego se han recogido en los cancioneros. De esta manera la corte se culturaliza progresivamente mientras todavía la cultura no llega al pueblo llano.

B/ CARACTERÍSTICAS

            La literatura del siglo XV cumple la función de puente entre la tradición medieval y la innovación renacentista. Por tanto participa un poco de ambas mentalidades. De entre sus peculiaridades nos parece importante destacar:
            a) Predominio del tema amoroso. La hieratización de la mujer es tema dominante. La mujer en la poesía cortesana es un ideal, más que algo concreto.
            b) La intención del poeta cortés es fundamentalmente doctrinal y didáctica. La moralidad cristiana se acepta dogmáticamente, es incuestionable. A su servicio se inclinan todas las mentes.
            c) El empleo abundante de la alegoría. Estas simbolizaciones permiten al poeta enfrentarse críticamente a los personajes polémicos de la época, tanto para ensalzarlos, como para denigrarlos.
            d) El carácter erudito de sus composiciones. El poeta cortés investiga nuevos tipos métricos (endecasílabo, soneto, pie quebrado...), sin olvidar los tradicionales.

C/ REPRESENTANTES MÁS SIGNIFICATIVOS

            Aunque hay nombres importantes, ninguno puede ocupar el lugar de los llamados poetas mayores del siglo XV:
            1. Marqués de Santillana (1398-1458)
            2. Juan de Mena (1411-1456)
            3. Jorge Manrique (1440-1479)

1.7.1. MARQUÉS DE SANTILLANA

A/ VIDA

            Iñigo López de Mendoza nació en Carrión de los Condes (Palencia), en 1398. Tomó parte activa en las luchas nobiliarias, unas veces a favor y otras en contra del rey. Dirigió varias campañas contra los moros. Alternó la literatura con las armas. Murió en Guadalajara, en 1458.

D/ OBRAS

            Comedieta de Ponza: En la primera parte expone sus teorías literarias y luego narra las vicisitudes del rey aragonés Alfonso V, derrotado en Ponza.
            Serranillas, Canciones y Decires: Es un conjunto de cortas composiciones líricas. El tema dominante es el amor idílico, para deleite de cortesanos.

C/ SIGNIFICACIÓN

            Santillana gozó de gran fama como innovador de metros y estrofas de procedencia italiana. Sin embargo, la crítica es unánime, hoy día, en reconocer que sus poemas cortos, son los mejor de su producción.
            Su poesía sobresale por la ligera musicalidad, dulce y muy acorde con el tema.

D/ TEXTO

               I
Después que nasçí
Non vi tal serrana
Como esta mañana.

              II
Allá en la vegüela,
a Mata el Espino,
En esse camino
Que va a Loçoyuela,
De guisa la vi,
Que me fiço gana
La fruta temprana

           III
Garnacha traía
De oro, pressada
Con brocha dorada
Que bien relucía.
Al ella volví
Dicçiendo: “Loçana,
¿E soys vos villana?”

             IV
-“Sí, soy, caballero,
Si por mí lo avedes;
Deçid ¿qué queredes?
Fablat verdadero.”
Yo le dixe así:
”Juro por Santana
Que no soys villana.”

Serranillas

1.7.2. JUAN DE MENA

A/ VIDA

            Nació en Córdoba, en 1411. Adquirió una sólida cultura en las universidades de Córdoba, Salamanca y Roma. Fue secretario de cartas latinas de Juan II. Su vida fue la de un funcionario, muy preocupado por los problemas intelectuales. Murió en Torrelaguna (Madrid), en 1456.

B/ OBRAS

            Tiene varias obras consideradas menores de influencia italiana. Sin embargo, su obra capital es:
            1444. El laberinto de Fortuna o Las Trescientas: Es un extenso poema alegórico. El poeta es trasportado al palacio de la Fortuna donde hay tres ruedas que simbolizan el presente, el pasado y el futuro. En ellas están situados personajes históricos que el poeta somete a juicio crítico.

C/ SIGNIFICACIÓN

            Con Mena se inicia la importante tendencia culterana de nuestra literatura. Su estilo es solemne, con abundancia de recursos retóricos. Su lenguaje ampuloso, cuajado de latinismos.
            Mena sobresale por la preocupación excesiva del estilo.

D/ TEXTO

         Aquel que en la barca pareçe assentado,
vestido de engaño de las bravas ondas,
en aguas creueles ya más que non fondas
con grand gente en la mar anegado,
es el valiente, non bien fortunado,
muy virtuoso, perínclito conde
de Niebla, que todos sabéis bien adonde
dio fin, al día del curso-fadado.
E los que lo çercan alderredor,
puesto que fuesen magníficos onbres
los títulos todos de todos sus nombres
el nonbre los cubre de aquel su señor:
ca todos los fechos que son de valor
para mostrarse por sí cada uno,
quando se juntan e van de consuno
pierden su nombre delante el mayor.

El laberinto de Fortuna

1.7.3. JORGE MANRIQUE

A/ VIDA

            Nació en Paredes de la Nava (Palencia), en 1440. Luchó por la causa de Isabel la Católica, contra la Beltraneja. Fue caballero de la Orden de Santiago. Compaginó las armas con las letras. Murió asaltando el castillo de Garcimuñoz, en 1479.

B/ OBRAS

            Su obra literaria es escasa. Además de algunos poemas sueltos, de temática amorosa y burlesca, comprende:
            Coplas a la muerte de su padre: En ellas nos presenta como idea central, el tema de la muerte, terrible. La vida sólo es despreciada como lugar pasional. La fortuna adquiere también una significación importante encadrada dentro de la idea cristiana.

C/ SIGNIFICACIÓN

            Su poesía tiene sonoridad, aunque escasez de recursos estilísticos, por lo que no destaca sobremanera entre otras de su tiempo. Es sencilla y transmite autenticidad. Aquí es donde Manrique adquiere su mayor dimensión de poeta: cuando transmite realidad y vivencias de la muerte de un ser querido, sin directas intenciones moralizantes.

D/ TEXTO

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte,
contemplando
como se passa la vida,
cómo se viene la puerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cualquiera tiempo passado fue mejor.
II
Pues si vemos lo presente
cómo en un punto se es ido
y acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo no venido
por passado.
No se engañe nadie, no
pensando que ha de durar
lo que espera
más que duró lo que vio,
pues que todo ha de pasar
por tal manera.
III
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar a la mar,
que el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos,
allegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.