Literatura Básica Española
1. Edad Media 2. Renacimiento 3. Barroco 4. Neoclasicismo
5. Romanticismo 6. Realismo-Naturalismo  7. Modernismo 8. Generación del 98
9. Generación del 27 10. Poesía de Postguerra 11. Novela de Postguerra 12. Teatro de Postguerra

BARROCO
Picaresca  Góngora  Quevedo  Teatro en el Barroco  Lope de Vega  Tirso de Molina  Calderón  
Prosa del Barroco  Saavedra Fajardo  Baltasar Gracián

3. BARROCO

A/ GENERALIDADES
            El Barroco es un movimiento artístico-literario que se da en el s. XVII. También se le suele denominar Siglo de Oro. Coincide esta época histórica con el inicio de la decadencia de la hegemonía política y militar de España en el mundo, con el reinado de los Austrias Menores.

B/ CARACTERÍSTICAS
            Atiende el barroco a todos los aspectos de la vida, siendo sus características más sobresalientes:
            a) Visión pesimista de la vida.
            b) Deformación de la realidad, con imágenes atrevidas.
            c) Lenguaje literario rebuscado, con abuso de adornos e hipérbaton.
            d) Búsqueda experimental de nuevas sensaciones.
            e) Supresión de la formas clásicas por el capricho personal.

C/ TENDENCIAS LITERARIAS
            En términos generales, son dos las tendencias que predominan:
            a)
Culteranismo: Aspecto literario que atiende con preferencia a la forma externa de la obra empleando, por tanto, un lenguaje rebuscado y abusando de hipérbaton, con la intención de deslumbrar.
            b)
Conceptismo: Se preocupa sobre todo por el juego ingenioso de las ideas y conceptos, atendiendo por tanto, al fondo o contenido del texto.

D/ AUTORES Y ASPECTOS MÁS REPRESENTATIVOS

1. Picaresca
2. Culteranismo: Góngora (1561-1627)
3. Conceptismo: Quevedo (1580-1645)
4. Teatro en el Barroco
           
4.1. Lope de Vega (1562-1635)
           
4.2. Tirso de Molina (1584-1648)
           
4.3. Calderón (1600-1681)
5. Prosa del Barroco
           
5.1. Saavedra Fajardo (1584-1648)
           
5.2. Baltasar Gracián (1601-1658)

NOTA.-  Es difícil delimitar dónde acaba el Renacimiento y empieza el Barroco. Sólo por necesidades metodológicas hacemos la presente clasificación, aunque hay aspectos que son difícilmente encuadrables. Sin embargo dejamos para estudios posteriores, más en profundidad, una delimitación más precisa.

3.1. PICARESCA

A/ CONCEPTOS
            La novela picaresca es un tipo especial de novela que reúne unas características muy particulares:
            a) Su protagonista es un pícaro, muchacho que sobrevive a duras penas en una sociedad adversa.
            b) La técnica narrativa suele ser la autobiográfica.
            c) La lengua empleada es popular, viva e, incluso, descarnada.
            d) El contenido es satírico, en el que se hacen crudas
alusiones realistas a la sociedad de la época.
            e) Suele subyacer una intencionalidad moralizadora.

B/ MANIFESTACIONES
            En España, la novela picaresca, tuvo gran auge, que manifestó en importantes obras, de las que destacamos:
           
1554?. Lazarillo de Tormes: Su autor es desconocido. Relata la historia de Lázaro, muchacho que sirve a varios amos, mezquinos siempre. El se vale de la astucia para sobrevivir.
           
1599. Guzmán de Alfarache: Fue escrita por Mateo Alemán. Cuenta las correrías que realiza Guzmán por distintas ciudades de España e Italia, sobreviviendo con el ingenio por medio del robo, del juego y las mujeres. Termina sus peripecias, al fin, en la cárcel.

C/ TEXTO

            Salimos de Salamanca, y llegando a la puente, está a la entrada un animal de piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandóme que llegase cerca del animal, y allí puesto, me dijo:
            - Lázaro, llega el oído a este toro y oirás gran ruido dentro de él.
            Yo simplemente llegué, creyendo ser así; y como sintió que tenía la cabeza par de la piedra, afirmó recio la mano y diome una gran calabazada con el diablo del toro, que más de tres días me duró el dolor de la cornada, y díjeme:
            - Necio, aprende, que el mozo de ciego un punto ha de saber más que el diablo.
            Y rio mucho la burla.
            Parescíome que en aquel instante desperté de la simpleza en que como niño dormido estaba. Dije entre mí: “Verdad dice éste, que me cumple avivar el ojo y avisar, pues solo soy, y pensar cómo me sepa valer”.

Lazarillo de Tormes.

3.2. GONGORA

A/ VIDA
            Luis de Góngora y Argote nació en Córdoba en 1561. Estudió humanidades en Córdoba y Salamanca. Se hizo sacerdote. Fue beneficiario de la catedral cordobesa. Felipe II lo nombró capellán de honor. En la corte atacó a Quevedo y Lope duramente. Murió en Córdoba en 1627.

B/ OBRAS
            1613. Soledades: El asunto es muy simple. Cuenta la vida de un náufrago en una isla solitaria. Todo el tema en la obra deja paso a la forma, cenit del culteranismo.
           
1627. Fábula de Polifemo y Galatea: Se narran los amores de Polifemo, uno de los Cíclopes gigantes, con un solo ojo en la frente, por Galatea. Pero ésta amaba al pastor Ocis, al que convirtió en fuente desesperada por su muerte.

C/ SIGNIFICACIÓN
            Decir Góngora es decir culteranismo. Todos los calificativos propios de esta corriente –hipérbaton, juegos de palabras, latinismos, metáforas- están expuestos con profusión. Importa más la forma externa, bella y sonora, que el contenido.
            Está considerado como el más grande poeta del Siglo de Oro, que es casi decir tanto como el más eximio de nuestros poetas.

D/ TEXTO

Cisne gentil, después que crespo el vado
dejó, y de espuma el agua encanecida,
que al rubio sol la pluma humedecida
sacude de las juncias abrigado:
            copos de blanca nieve en verde prado,
azucena entre murtas escondida,
cuajada leche en juncos exprimida,
diamante entre esmeraldas engastado,
            no tienen que preciarse de blancura
después que nos mostró su airoso brío
la blanca Leda en verde vestidura.
            Fue tal, que templó su aire el fuego mío,
y dio, con su vestido y su hermosura,
verdor al campo, claridad al río.

Soneto LXXXVIII

3.3. QUEVEDO

A/ VIDA
            Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid, en 1580. Adquirió una importante formación humanística en Alcalá de Henares. Fue protegido del duque de Osuna. Alternativamente estuvo en la miseria y en la opulencia, según las vicisitudes políticas de su protector. Murió en Madrid, en 1645.

B/ OBRAS
            Su obra literaria es muy extensa. Tocó todos los géneros literarios:
           
1626. Historia de la vida del Buscón: Es la más lograda novela picaresca de la literatura española. Narra la historia de Pablos que entra al servicio de varios dueños, con los que sufre innumerables vejaciones. Por fin embarca hacia las Indias.
           
1627. Los sueños: El libro es una alegoría satírica. Quevedo simula sueños, durante los cuales se enfrenta a personajes de diferentes clases sociales, aprovechando entonces para hacer agudas críticas de la sociedad.

C/ SIGNIFICACIÓN
            Quevedo es el máximo representante del conceptismo cuyas características estilísticas coinciden plenamente con las propias. La forma de expresión de Quevedo es equilibrada y precisa, con múltiples juegos de palabras, adaptando el ritmo a los intereses del mensaje, a veces vivo y sentencioso, pausado y clásico, en otros casos.
            El léxico es rico y abundante, libre de prejuicios en el empleo de palabras audaces, si el asunto lo requiere.
            Quevedo está considerado como el máximo prosista del Siglo de Oro, junto a Cervantes.

D/ TEXTO

            Yendo una noche a las nueve –que anda poca gente por la Calle Mayor, vi una confitería, y en ella un cofín de pasas sobre el tablero y, tomando vuelo, vine, agarrélo y di a correr. El confitero dio tras mí, y otros criados y vecinos. Yo, como iba cargado, vi que, aunque les llevaba ventaja me habían de alcanzar, y, al volver una esquina, sentéme sobre él, y envolví la capa a la pierna de presto, y empecé a decir, con la pierna en la mano, fingiéndome pobre:
            ¡Ay! ¡Dios se lo perdone, que me ha pisado!
            Oyéronme esto y, en llegado, empecé a decir: “Por tan alta Señora”, y lo ordinario de la hora menguada y aire corrupto.
            Ellos se venían desgañitando, y dijéronme:
            - ¿Va por aquí un hombre, hermano?
            -Ahí delante, que aquí me pisó, loado sea el Señor.
            Arrancaron con esto, y fuéronse: quedé solo, lléveme el cofín a casa, conté la burla y no quisieron creer que había sucedido así, aunque lo celebraron mucho.

Historia de la vida del Buscón.

3.4. TEATRO EN EL BARROCO

A/ GENERALIDADES
            El teatro anterior al Siglo de Oro era representado por compañías de cómicos ambulantes que recorrían las diferentes localidades representando sus espectáculos.
            En el s. XVIII, los cómicos se profesionalizaron, lo que promocionó la existencia de locales de representación estables, a los que se denominó “corrales”. Las compañías de actores se hicieron más duraderas, aunque todavía el trasiego de sus componentes de unas a otras era continuo.

B/ CARACTERÍSTICAS
            Ningún arte fue escrito tan directamente para complacer al público como las comedias. Por tanto es de suponer que los temas populares –tales como el honor, los celos, las burlas, los religiosos- fueron los más usuales.
            Los escritores de comedias repetían por lo general, la misma estructura que le había proporcionado sucesivos éxitos. La mayoría de las comedias poseían tres actos: en el primero se planteaba el tema y se presentaba a los personajes, en el segundo o nudo, se entrelazaban las diferentes opiniones sobre el tema, y, por fin, el desenlace se producía en el tercer acto y solía ser un final feliz.
            A los locales donde se representaban las comedias se les llamaban “corrales”. Eran patios de vecinos a los que daban varias viviendas. Entre los corrales se hizo muy famoso el de la Pacheca. El teatro en función específica se construyó en Madrid en 1597, fue el El teatro de la Cruz.
            Como las comedias eran fundamentalmente populares, el lenguaje se amoldaba a la comprensión del vulgo, que por otra parte poseía gran capacidad de comprensión de la expresión poética. Hay que tener en cuenta que todos los romances, populares cien por cien, estaban escritos en verso.

C/ AUTORES Y ASPECTOS MÁS SIGNIFICATIVOS
            El teatro era el espectáculo por antonomasia durante el siglo XVII. Por tanto hubo muchos y buenos autores. Sin embargo, todos ellos se vieron eclipsados por estos tres monstruos del ingenio creativo:
            1. Lope de Vega
            2. Tirso de Molina
            3. Calderón de la Barca

3.4.1. LOPE DE VEGA

A/ VIDA

            Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid, en 1562. Llevó una vida desordenada, pero intensamente dedicada a la literatura. Fue secretario del duque de Alba. Se casó dos veces y al enviudar de nuevo se hizo sacerdote, pero continuó sus amores apasionados. Murió en la capital de España, en 1635.

B/ OBRAS

            Sus obras tocaron todos los géneros literarios, sobresaliendo en todos. Sin embargo Lope va indisolublemente unido al teatro. De entre sus aproximadas dos mil obras teatrales, entresacamos:
            1612. Fuenteovejuna: El Comendador de Fuenteovejuna practica toda clase de vejaciones y abusos con sus súbditos y éstos, en el colmo de la desesperación, se sublevan hasta darle muerte. El Rey, ante la imposibilidad de encontrar al culpable, perdona al pueblo.
            1641. Peribáñez y el Comendador Ocaña: El comendador de Ocaña pretende por todos los medios seducir a Casilda, mujer de Peribáñez, labrador honrado. Una noche Peribáñez sorprende al Comendador en su casa y le da muerte. El rey lo perdona.

C/ SIGNIFICACIÓN

            Lope gozó de enorme facilidad para escribir. El tema predominante de sus escritos es el amor, pasional las más de las veces, y el honor, en defensa del que justifica hasta la               fluye ligero. A Lope se le reconoce más por su capacidad creadora de personajes-tipo que como estilista. Es importante, para su tiempo, la profundidad psicológica en el estudio de nuevos caracteres.
            Lope de Vega es el creador del Teatro Nacional. Es el símbolo, popular y culto, de nuestro teatro.

D/ TEXTO

PASCUALA.-
            Tienes, Laurencia, razón;
que en dejando de querer,
más ingrato suelen ser
que al villano el gorrión.
En el invierno, que el frío
tiene los campos helados,
diciéndole “tío, tío”,
hasta llegar a comer
las migajas de la mesa
mas luego que el frío cesa,
y el campo ven florecer,
no bajan diciendo “tío”,
del beneficio olvidados,
mas saltando en los tejados
dicen “judío, judío”.
Pues tales los hombres son:
cuando nos han menester,
somos su vida, su ser,
su alma, su corazón;
pero pasadas las ascuas,
las tías somos judías,
y en vez de llamarnos tías,
anda el nombre de las pascuas.

Fuenteovejuna.

3.4.2. TIRSO DE MOLINA

A/ VIDA
            Fray Gabriel Téllez nació en Madrid, en 1584. Ingresó en la Orden de la Merced. Estuvo en Santo domingo, en América, impartiendo clases de Teología. Fue nombrado cronista de la Orden. Murió en Soria, en 1648.

B/ OBRAS
            Aunque escribió obras en prosa, son sus obras teatrales lo más sobresaliente de su producción literaria, de la que destacamos:
           
1630. El burlador de Sevilla y convidado de piedra: Con esta obra nace el pesonaje “don Juan” de nuestra literatura. Don Juan es el burlador de las mujeres por medio de engaños. Mata a don Gonzalo y después invita a la estatua que de él había en el cementerio. A su vez, le devuelve la invitación en el mausoleo. Por fin, el espectro de don Gonzalo arrastra a don Juan a la tumba, sin darle tiempo al arrepentimiento.
           
1635. El condenado por desconfiado: Plantea el tema de la predestinación: el hombre se salvará por sus obras. Paulo es un ermitaño al que se le anuncia que sin será el de Enrico, joven pendenciero. Enrico, por medio de la penitencia, se salva, mientras Paulo, desesperado, degrada su existencia y se condena.

C/ SIGNIFICACIÓN
            El estilo de Tirso es uno de los más perfectos. Es cuidado y natural. Espontáneo y ligero, si está puesto en boca de personajes populares; culto, si actúan los personajes más nobles y distinguidos.
            Aunque tomó de Lope la técnica teatral, sin embargo en muchos aspectos lo supera, sobre todo en profundidad de pensamiento. 

D/ TEXTO

DON GONZALO.-          Dame esa mano.
            no temas la mano darme.
DON JUAN.- ¿Eso dices? ¿Yo temor?
            (le da la mano)
            ¡Que me abraso! No me abrases
            con tu fuego.
DON GONZALO.           Este es poco
            para el fuego que buscaste.
            Las maravillas de Dios
            son, Don Juan, investigables,
            y así quiere que tus culpas
            a manos de muerto pagues.
            Esta es justicia de Dios:
            quien tal hace, que tal pague.
DON JUAN:- ¡Que me abraso! No me aprietes.
            Con la daga he de matarte.
            Mas ¡ay, que me canso en vano
            de tirar golpes al aire!
            - A tu hija no ofendí;
            que vio mis engaños antes.
DON GONZALO.- No importa, que ya pusiste
            tu intento.
DON JUAN.-                 Deja que llame
            quien me confiese y absuelva.
DON GONZALO.- No hay lugar, ya acuerdas tarde.
DON JUAN.- ¡Que me quemo! ¡Que me abraso!
            Muerto soy.      (Cae muerto)

”El burlador de Sevilla y convidado de piedra”

3.4.3. CALDERÓN

A/ VIDA
            Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid, en 1600. Llevó una vida turbulenta y pasional hasta que a los 51 años se hace sacerdote, cambiando por completo de actitud. Fue nombrado capellán de honor del rey Felipe IV. Murió en Madrid, en 1681.

B/ OBRAS
            Lo más reconocido de sus obras está en sus comedias y autos sacramentales, de las que ofrecemos las más representativas:
           
1635. La vida es sueño: Presenta el tema de la predestinación. Segismundo es encarcelado por Basilio, rey de Polonia, su padre, ante el vaticinio de los adivinos que le pronostican que se rebelará contra él. A pesar de las precauciones, el destino de cumple.
           
1651. El Alcalde de Zalamea: Trata el tema del honor. Pedro Crespo, alcalde de Zalamea, ejecuta al capitán que mancilló su honra. El rey confirma, como justicia superior, la acción del alcalde.

C/ SIGNIFICACIÓN
            El estilo calderoniano se diferencia netamente de otros de su época por la expresión sonora y solemne, muy propicia para la recitación enfática. Otros elementos que entran en juego son la grandiosidad y majestuosidad, acorde con las fastuosas representaciones parareligiosas. Hay un elemento maravilloso también que eleva el espíritu del pueblo expectante.
            Calderón sobresale como principal creador de Autos Sacramentales.

D/ TEXTO
            SEGISMUNDO
¡Ay mísero de mí! ¡Ay infelice!
Apurar cielos, pretendo,
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo;
aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido;
bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor,
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.
Sólo quisiera saber,
para apurar mis desvelos
(dejando a una parte, cielos
el delito de nace),
qué más os puede ofender,
para castigarme más?
¿No nacieron los demás?
Pues si los demás nacieron
¿qué privilegios tuvieron
que yo no gocé jamás?

”La vida es sueño!

3.5. PROSA DEL BARROCO

A/ GENERALIDADES
            El siglo XVII gozó de un impresionante desarrollo de la novela, como nunca antes se había conocido.
            Muchos fueron los géneros que en esta época destacaron. Entre los que gozaron de mayor número de publicaciones se encuentran: novela cortesana, novela picaresca –tan importante que le hemos dedicado un capítulo aparte-, novela de costumbres y la muy influyente prosa de dirección didáctico-moral.
            Por razones obvias, tenemos que seleccionar aunque en cada una de las direcciones que hemos enumerado haya figuras dignas de destacar.

B/ CARACTERÍSTICAS
            Nos vamos a referir fundamentalmente a la prosa didáctica, aunque las características que esbocemos puedan generalizarse a las otras clasificaciones también:
            1. Si hay un denominador común para toda la prosa, éste es la sátira y crítica de costumbres.
            2. Aunque el novelista se siente bastante descorazonado ante un mundo que no le gusta, sin embargo no pierde del todo la esperanza, trata de dar buenos consejos y moralizar las costumbres.
            3. La moral cristiana es el ideal de vida, que se plantea mediante frecuentes alegorías de mundos mejores, o bien, a través de consejos prácticos para triunfar en la vida.
            4. El estilo narrativo fluctúa a gusto del novelista desde el más extremo culteranismo al opuesto conceptismo, teniendo en cuenta que algunos prosistas participan de los dos.

C/ AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS
            De los muchos prosistas que merecen destacarse –de Quevedo ya hemos hecho mención- resaltamos las figuras de:
            1. Saavedra Fajardo (1584-1648)
            2. Baltasar Gracián (1601-0658)

3.5.1. SAAVEDRA FAJARDO

A/ VIDA
           
Natural de Algezares (Murcia), donde nación en 1584. Pertenecía a familia noble. Se doctoró en Derecho en Salamanca. Fue embajador de España en los Estados Pontificios y en otros países europeos. Alternó su actividad diplomática con la literaria. Murió en Madrid, en 1648.

B/ OBRAS
            1640. Idea de un príncipe político-cristiano, representada en cien empresas: Contine una clara intencionalidad didáctica, con la que pretende la educación de un príncipe cristiano. Basa sus argumentos en las múltiples experiencias personales de su actividad poítica.
           
1655. República literaria: Es una obra satírica. Critica las ideas o teorías científico-literarias con valor absoluto. Saavedra Fajardo propugnaba un conocimiento basado en la experiencia. 

C/ SIGNIFICACIÓN
            En la figura de Saavedra Fajardo tenemos que apreciar primero el contenido de sus obras. Mediante la intención didáctica pretende la modernización del país anclado en una tradición excesivamente conservadora. Saavedra Fajardo veía cómo Europa se estaba distanciando en lo político, en lo económico y en lo cultural.
            En segundo lugar, importa su estilo. En consonancia con sus objetivos, usó un estilo sencillo, claro y asequible.

D/ TEXTO
            Hermana de la Retórica es la Poesía, que, soberbia, desprecia las demás ciencias, y presume vanamente la precedencia entre todas, porque a ella sola levantó teatros la antigüedad. No reconoce su nacimiento del trabajo, padre rústico y villano de las demás artes, sino del cielo. Está muy presumida porque los escitas, los cretenses y también los españoles escribieron en verso sus primeras leyes, y los godos, sus hazañas. Pudiera, pues, deponer estos desvanecimientos, y conocer que es arte afectada y vana, opuesta a la verdad; que se sustenta con la imitación, siempre fingiendo y representando lo que no es; cuya lascivia, para disculpa suya, hizo cómplices a los dioses en tantas liviandades, estupros y adulterios como inventó de ellos; y es la que mantiene vivos los afectos amorosos, cebando con tiernos encarecimientos y blandos requiebros las llamas propias y ajenas; cuya lengua maldiciente se sustentaba royendo el honor ajeno. Notorio es lo que por ella padece la reina Dido, habiendo sido por su honestidad, recogimiento y castidad ejemplo de viudas. Por estos y otros vicios la desterraron muchas repúblicas, y la sabiduría la echó del lado de Boecio.

”República literaria”

3.5.2. BALTASAR GRACIÁN

A/ VIDA
           
Nació en Belmonte (Zaragoza), en 1601. Se tienen pocos datos fidedignos de su vida. Parece ser que fue jesuita. Residió en varias ciudades –Huesca, Valencia, Madrid...- repartiendo su vida entre la literatura, la enseñanza y las actividades religiosas. Tuvo numerosos enfrentamientos con sus superiores a causa de sus publicaciones. Murió en Tarazona (Zaragoza), en 1658.

B/ OBRAS
           
1640. El político don Fernando el Católico: Presenta el arquetipo de político, ejemplificado en el rey católico. (Buscar arquetipos es una práctica muy frecuente en la época barroca).
           
1651. El Criticón: Mediante un flojo argumento se presenta a Critilo, un náufrago que es salvado por Andremio en una isla desconocida. Ambos emprenden el camino de la vida en busca de la felicidad. En su recorrido se encuentran con numerosos personajes de su tiempo a los que someten a juicio.

C/ SIGNIFICACIÓN
           
Gracián intenta alejarse del lenguaje vulgar. Su prosa es típicamente conceptista: intenta montar sus argumentaciones de forma lacónica y concisa. Esto la fuerza a emplear un lenguaje culto, por tanto difícilmente comprensible.
            Toda su obra está escrita con una clara intencionalidad didáctica.

D/ TEXTO
            Pasaba un río (y río de lo que pasa) entre márgenes opuestas, coronada de flores la una y de frutos la otra: prado aquélla de deleites, asilo ésta de seguridades. Escondíanse allí entre las rosas las serpientes, entre los claveles los áspides, y brotaban las hambrientas fieras rodeando a quien tragarse. En medio de tan evidentes riesgos estaba descansando un hombre, si lo es un necio, pues pudiendo pasar el río y meterse en salvo de la otra parte, se estaba muy descuidado cogiendo flores, coronándose de rosas, y de cuando en cuando volviendo la mira a contemplar el río y ver correr sus cristales. Dábale voces un cuerdo acordándole su peligro y convidándole a pasarse a la otra banda con menos dificultad hoy que mañana. Mas él, muy a lo necio, respondía que estaba esperando acabase de correr el río para poderle pasar sin mojarse.
            ¡Oh tú, que haces mofa del fabulosamente necio: advierte que eres el verdadero, tú eres el mismo de quien te ríes, tanta y tan solemne es tu demencia! Pues, instándote que dejes los riesgos del vicio y te acojas a la banda de la virtud, respondes que aguardas acabe de pasar la corriente de los males.

El Criticón.

 

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