Literatura
Básica Española
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Neoclasicismo - Narrativa neoclásica - Villarroel - Cadalso - Lírica neoclásica - Samaniego - Iriarte - Meléndez Valdés - Alberto Lista - Teatro neoclásico -
Ramón de la Cruz - L.F. Moratín
NEOCLASICISMO
A/ GENERALIDADES
El Neoclasicismo es un movimiento literario que se da a lo largo del s. XVIII. Nace como rechazo a la degeneración del Barroco. Sus fundamentos podemos encontrarlos en las literaturas clásicas, griega y romana, cuyos cánones poéticos vuelven a instaurar, como leyes inmutables. Las influencias más directas proceden del clasicismo y enciclopedismo francés.C/ CARACTERÍSTICAS
El Neoclasicismo se caracteriza por:
a) Carácter eminentemente didáctico de toda la producción literaria. Se escribe para enseñar y moralizar a la sociedad.
b) Un aspecto inseparable del anterior es la actitud crítica. El sentido crítico es racional.
c) Las reglas son fijas y se siguen al pie de la letra. La originalidad, por tanto, se corta en sus principios.
d) En poesía lírica, se sustituye lo personal e íntimo, por el interés didáctico. No existe experimentación. Los metros son los clásicos.
e) La prosa se hace crítica, científica y didáctica: predomina el ensayo y la exposición lógica.
f) Las tres unidades de lugar, de tiempo y de acción, se imponen en el teatro.C/ ASPECTOS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS
1. Narrativa neoclásica
1.1. Villarroel
1.2. Cadalso
2. Lírica:
2.1. Fabulistas
2.1.1. Iriarte
2.1.2. Samaniego
2.2. Escuelas literarias
2.2.1. Salmantina: Meléndez Valdés
2.2.2. Sevillana: Alberto Lista
3. Teatro
3.1. Sainte: Ramón de la Cruz
3.2. Comedia: Leandro Fernández de MoratínA/ GENERALIDADES
La manera de pensar del hombre del s. XVIII, ilustrado y enciclopedista, se aleja de la del Siglo de Oro. En la base de todo se encuentra la nueva escala de valores sociales: orden, equilibrio emocional, buen gusto... La novela se abandona casi totalmente y es sustituida por el ensayo, género que es más apropiado para la exposición didáctica, único objetivo que se le reconocía a la literatura.
B/ CARACTERÍSTICAS
Como característica especial destacamos la intención didáctica y moralizadora de las costumbres.
El espíritu crítico y el deseo de saber total –el hombre del s. XVIII tiene que saber de todo- encontró su modo de expresión ideal en el ensayo y en los escritos eruditos.
La prosa, salvo raras excepciones, no hacía obras de creación literaria sino de exposición científica y, sobre todo, filosófica. Comprender y explicar el mundo era objetivo prioritario.
Como época en la que se estaba fraguando una importante revolución cultural y social, las situaciones contradictorias son frecuentes, emergiendo de estos enfrentamientos obras con una fuerte carga satírica y burlesca, precisamente de esos ideales que tan intolerantemente se pretendían imponer.
C/ AUTORES Y ASPECTOS MÁS SIGNIFICATIVOS
Es difícil aquí hacer una selección por lo relevantes de las figuras que ocupan la época. Tanto Feijoo, como Luzán o Jovellanos, son dignos de ocupar un lugar. Sin embargo, justificamos nuestra selección porque los autores que reseñamos poseen un carácter más específicamente literario.
1. Diego de Torres y Villarroel (1694-1770)
2. José Cadalso (1741-1782)4.1.1. DIEGO DE TORRES VILLARROEL
A/ VIDA
La pintoresca vida de Villarroel se inicia en Salamanca, en el año 1694. Se forjó una formación dispersa y poco profunda sobre matemáticas y algunas ciencias extrañas y ocultas. Consiguió una cátedra de Matemáticas en Salamanca. Se ordenó de sacerdote. Fue un incisivo polemista. Murió en Salamanca, en 1770.
B/ OBRAS
1727. Visiones y visitas de Torres con don Francisco de Quevedo por la corte: En sueños, Villarroel y Quevedo, recorren las calles de Madrid, describiendo de forma satírica, a veces mordaz, los distintos ambientes y personajes que encuentran en su paseo.
1743. Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras del doctor don Diego de Torres y Villarroel: Es una autobiografía en la que nos cuenta su vida, ridiculizándose incluso, salpicada de notas pintorescas de dudosa autenticidad.
C/ SIGNIFICACIÓN
Villarroel fue un permanente admirador de Quevedo, al que considero siempre como su maestro, tanto en temas como en estilo literario.
Era cuidadosísimo de su expresión, que corregía detalladamente antes de la redacción definitiva. Manejaba perfectamente el idioma y gustaba del uso abundante de recursos expresivos de carácter conceptista. Su prosa, en un principio barroca, se hizo, más tarde, sencilla y natural.
D/ TEXTOMi vida, ni en su vida ni en su muerte, merece más honras ni más epitafios que el olvido y el silencio. A mí sólo me toca morirme a obscuras, ser un difunto escondido y un muerto de montón, hacinado entre los demás que se desvanecen en los podrideros. A mis gusanos, mis zancarrones y mis cenizas deseo que no me las alboroten, ya que en la vida no me han dejado hueso sano. A la eternidad de mi pena o de mi gloria no la han de quitar ni poner trozo alguno los recuerdos de los que vivan; con que no rebajándome infierno ni añadiéndome bienaventuranza, para nada me importa que se sepa que yo he estado en el mundo...
4.1.2. CADALSO
A/ VIDA
José Cadalso nació en Cádiz, el año 1741. Se educó cuidadosamente en prestigiosos colegios de París y Londres, y en el Real Seminario de Nobles de Madrid. Ingresó en la carrera militar. Murió en el sitio de Gibraltar, en 1782, con el grado de coronel.
B/ OBRAS
1772. Los eruditos a la violeta: Es una crítica en prosa referida a “los que pretenden saber mucho, estudiando poco”.
1789. Cartas marruecas: Es su publicación más representativa en la que nos cuenta, de forma epistolar, la realidad de España, criticando lo defectuoso y aportando soluciones comparativas con otros países.
C/ SIGNIFICACIÓN
La significación literaria de Cadalso alcanza varios aspectos: como poeta representó el punto álgido de la poesía anacreóntica –despreocupada, agradable, fácil- superadora del gusto barroco y plenamente neoclásica. Como crítico y ensayista tenía la precisión científica y la sutileza irónica suficiente para llegar a los problemas de fondo, sin herir susceptibilidades. Cadalso también inicia la prosa lírica, precursora del romanticismo.
D/ TEXTOTodo lo dicho es poco en comparación de la vanidad de un hidalgo de aldea. Este se pasea majestuosamente en la triste plaza de su pobre lugar, embozado en su mala capa, contemplando el escudo de armas que cubre la puerta de su casa medio caída y dando gracias a la providencia divina de haberle hecho don Fulano de Tal. No se quitará el sombrero (aunque lo pudiera hacer sin desembozarse); no saludará al forastero que llega al mesón, aunque sea el general de la provincia o el presidente del primer tribunal de ella. Lo más que se digna hacer es preguntar si el forastero es de casa solar conocida al fuero de Castilla; qué escudo es el de sus armas y si tiene parientes conocidos en aquellas cercanías.
Pero lo que te ha de pasmar es el grado en que se halla este vicio en los pobres mendigos. Piden limosna; si se les niega con alguna aspereza, insultan al mismo a quien poco ha suplicaban. Hay un proverbio por acá que dice: “El alemán pide limosna cantando, el francés llorando y español, regañando.
Cartas marruecas.4.2. LÍRICA NEOCLÁSICA
A/ GENERALIDADES
Los soportes más genuinos de la poesía son la imaginación y el embellecimiento artificial del lenguaje. Precisamente estos puntales estaban coartados por la estrechez de las normas neoclásicas. En consecuencia la poesía será vulgar y prosaica.
B/ CARACTERÍSTICAS
Puesto que el neoclasicismo lo que quería era implantar un orden social nuevo, lo intentó en todos los aspectos de la vida y del arte también:
1. Abolió la calidad expresiva del Siglo de Oro por otra más próxima a la comprensión del hombre de la calle.
2. No era, sin embargo, una poesía popular, sino clasista. Estaba dominada por los gustos de las clases acomodadas y seudocultas, de oficio “sus relaciones sociales”, por lo que la frivolidad es la nota más destacada.
3. Los temas dominantes son los típicos clásicos: mitológicos, sobre todo. Junto a éstos están los bucólicos y sensualistas.
4. La expresión es bastante prosaica, incluso hay veces que es difícil apreciar que haya poesía en lugar de prosa, aunque se escriba en verso.
5. Como la intención didáctica es inherente a toda la literatura del XVIII, la poesía acudió a la fábula, como género más apropiado, así como a las típicas composiciones clásicas y de procedencia italiana.
C/ ASPECTOS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS
Siempre que se ha catalogado la poesía del XVIII, se ha echado mano de la clasificación en escuelas literarias, salmantina y sevillana, para seguir la tradición planteada en el Renacimiento, aunque en este caso, no son simultáneas en el tiempo. La otra rama lírica importante de la época es la de los fabulistas.
1. Fabulistas
1.1. Félix M. Samaniego (1745-1801)
1.2. Tomás de Iriarte (1750-1791)
2. Escuelas literarias
2.1. Salmantina: Meléndez Valdés (1754-1817)
2.2. Sevillana: Alberto Lista (1775-1848)4.2.1.1. SAMANIEGO
A/ VIDA
Félix María de Samaniego nació en La Guardia (Rioja), en 1745. Era de familia noble, sobrino del conde de Peñaflor. Tuvo una vida fácil, dueño y señor de cinco villas, dedicado a los placeres y a la literatura. Murió en 1801.
B/ OBRAS
La producción literaria de Samaniego se puede concretar casi exclusivamente en:
Fábulas morales: Es una colección de 137 fábulas fuertemente influenciadas por La Fontaine, Esopo y Fedro, como él mismo reconoce. Entre las más famosas cabe destacar: “El ratón de corte y el de campo”, “La lechera”, “El camello y la pulga”.
C/ SIGNIFICACIÓN
Se le ha acusado con frecuencia de falta de concisión en el lenguaje, sobre todo en sus moralejas –existen fábulas en que la moraleja ocupa mayor extensión que la exposición- en las que queda muy lejos de sus modelos.
Por otra parte su versificación es fácil, en algunos momentos fluye con gracia y ritmo vivo. La métrica es monótona, limitándose casi exclusivamente al uso del endecasílabo y heptasílabo.
D/ TEXTOUn ratón cortesano
convidó con un modo muy urbano
a un ratón campesino.
Diole gordo tocino,
queso fresco de Holanda,
y una despensa llena de vianda
era su alojamiento;
pues no pudiera haber un aposento
tan significativamente preparado,
aunque fuese en Ratópolis buscado
con el mayor esmero,
para alojar a Roepán primero.
Sus sentidos allí se recreaban;
las paredes y techos adornaban,
entre mil ratonescas golosinas,
salchichones, perniles y cecinas,
saltaban de placer, ¡oh, qué embeleso!
de pernil en pernil, de queso en queso.
En esta situación tan lisonjera
llega la despensera.
Oyen el ruido, corren, se agazapan,
pierden el tino, al fin se escapan
atropelladamente
por cierto pasadizo abierto a diente.
”Esto tenemos” –dijo el Campesino-.
”Reniego yo del queso, del tocino,
y de quien busca gustos
entre los sobresaltos y los sustos”.
Volvióse a su campaña en el instante,
y estimó mucho más de allí adelante,
sin zozobra, temor, ni pesadumbrae,
su casita de tierra y sus legumbres.
Fábulas morales.4.2.1.2. IRIARTE
A/ VIDA
Tomás de Iriarte nació en Puerto de la Cruz (Canarias), en 1750. Vivió en Madrid desde los 14 años. Fue nombrado traductor de la secretaría de Estado y Archivero del Consejo de Guerra. Mantuvo agrias polémicas con algunos escritores de su tiempo. Murió en Madrid, en 1791.
B/ OBRAS
Tomás de Iriarte ha conseguido justa fama casi exclusivamente gracias a una obra:
Fábulas literarias: Consta de una colección de 76 composiciones de temas preferentemente crítico-literarios. En ellas expone su poética, que no es otra que la neoclásica.
C/ SIGNIFICACIÓN
Hay algunos aspectos que conviene destacar sobre todo si se le mira comparativamente con Samaniego. Estos son: Originalidad temática y dominio del idioma. Iriarte sigue la ambientación propia del movimiento ilustrado de crítica satírico-didáctica y en torno a ella crea sus fábulas, con lo que se aparta del concepto tradicional de este género. Por otro lado, usa el lenguaje con precisión y sus razonamientos y estructuras mentales son claras. Es innovador en los metros, en los que fue muy variado.
D/ TEXTOEL BURRO FLAUTISTA
Esta fabulilla
salga bien o mal,
me ha ocurrido ahora
por casualidad.
Cerca de unos prados
que hay en mi lugar,
pasaba un borrico
por casualidad.
Una flauta en ellos
halló, que un zagal
se dejó olvidada
por casualidad.
Acercóse a olerla
el dicho animal,
y dio un resoplido
por casualidad.
En la flauta el aire
se hubo de colar,
y sonó la flauta
por casualidad.
¡Oh! –dijo el borrico:
¡Qué bien sé tocar!
¡Y dirán que es mala
la música asnal!
Sin reglas del arte,
borriquitos hay
que una vez aciertan
por casualidad.
”Fábulas literarias.”4.2.2.1. MELÉNDEZ VALDÉS
A/ VIDA
Extremeño, de Ribera del Fresno (Badajoz), nacido de padres agricultores acomodados, el año 1754. Estudió en Madrid y Salamanca. En esta ciudad conoció a Cadalso y Jovellanos, con los que formó escuela. Se hizo afrancesado, por lo que más tarde tuvo que exiliarse, muriendo de Montepellier, en 1817.
B/ OBRAS
La producción poética de Meléndez no es muy extensa. Sus Poesías, donde ha recopilado sus publicaciones, han sufrido ampliaciones y modificaciones numerosas. Alborg, en su “Historia de la literatura española (s. XVIII”), les ha señalado cuatro direcciones: anacreóntica o sensual, bucólica, sentimental y filosófico-moral. Las poesías más interesantes fueron las anacreónticas.
C/ SIGNIFICACIÓN
Meléndez cultivó los géneros clásicos: odas, romances, elegías, letrillas, epístolas, sonetos... Usó, con proliferación, gran gama de metros y composiciones.
Su lenguaje se adapta perfectamente al contenido temático. Si éste es superfluo, caso de las odas anacreónticas, aquel es mimoso, intrascendente y ligero. Si, por el contrario, el contenido es comprometido, su lenguaje se hace grave y estructura sus frases en perfecta lógica.
Se considera como el más genuino poeta lírico de su generación y máximo representante de la Escuela Salmantina.
D/ TEXTOOda XVII
La paloma de Filis
Después que hubo gustado
de Filis la paloma
el regalado néctar
de sus labios de rosa,
la deja, y de un vuelito
al hombro se me posa;
y de allí lo destila
con su pico en mi boca.
Yo apúrelo inocente:
pero, ¡ay!, ella traidora
me dio del Amor ciego
mezclada tal ponzoña,
que el pecho se me abrasa
en ansias y zozobras,
después que hubo gustado
de Filis la paloma.
”Poesías”4.2.2.2. ALBERTO LISTA
A/ VIDA
Nació en Sevilla, en 1775. Fundó, junto con otros clérigos, la Academia de las buenas letras, que hizo resurgir las características de la poesía de Herrera. Por sus ideas afrancesadas se vio obligado a marchar al exilio. Impartió clases después en Madrid, donde tuvo como alumnos importantes personajes de nuestra literatura, entre ellos Espronceda. Murió en Sevilla, en 1848.
B/ OBRAS
1844. Ensayos Literarios y críticos: Es una recopilación de numerosos artículos sobre diversas materias. Merecen destacarse los literarios y, de entre ellos, los referentes al teatro.
Poesías líricas: Lista cultivó variados géneros de poesía tales como la filosófica, la amorosa, la religiosa y la profana, que agrupamos con el nombre genérico de Poesías líricas.
C/ SIGNIFICACIÓN
A. Lista es reconocido como hombre ilustre en dos direcciones:
Por un lado, destaca su actividad pedagógica y reformadora de la enseñanza. En este sentido hay que reconocerle una posición metodológica más avanzada que la de sus coetáneos, posición que expuso en agudos ensayos.
La segunda vertiente, que aquí nos interesa más, es la de poeta, donde destacó por la fluidez y agilidad de su palabra, aunque pecó, a veces, de superficialidad y falta de originalidad. Sin embargo, cuidaba con esmero su estilo.
D/ TEXTOCorta el hilo de mi acerba desventura,
¡Oh, tú, sueño piadoso!,
que aquellas horas que tu imperio dura,
se iguala el infeliz con el dichoso.
Ignorada de sí yazca mi mente,
y muerto mi sentido;
empapa el ramo, para herir mi frente,
en las tranquilas aguas del olvido.
De la tumba me iguale tu beleño
a la ceniza yerta,
sólo ¡ay de mí! que del eterno sueño,
más felice que yo, nunca despierta.
Ni viven mi existencia interrumpida
fantasmas voladores,
ni los sueños de mi amarga vida
con tus pinceles lánguidos colores.
”Poesías líricas”
(Fragmento del Himno del desgraciado)4.3. TEATRO NEOCLÁSICO
A/ GENERALIDADES
El teatro del s. XVIII cumplió en su momento el papel fundamental de la transmisión de ideas que hoy poseen los medios de comunicación social (en especial la TV).
Por ello los poderes públicos procuraron ponerlo a su servicio. Esta fue una de las razones principales por las que se prohibieron los Autos Sacramentales en 1765. Con esta medida se pretendió dar cerrojazo a un teatro ingenioso y creativo, por tanto, difícil de controlar.
La estructura cerrada del teatro neoclásico, sujeto a normas muy estables, era el ideal de sociedad que también se quería implantar.
B/ CARACTERÍSTICAS
La influencia más directa al teatro neoclásico español llegó de Francia que había vuelto al clasicismo de Aristóteles. Se imitó sobre todo a Corneille y a Racine.
Como tal teatro de imitación de cánones preestablecidos, carecía de originalidad. Sólo en contadas ocasiones la calidad literaria de Moratín fue capaz de imponerse a esta mediocridad.
Puesto que, en su mayor parte, el teatro estaba al servicio de las directrices socio-políticas de los gobernantes del momento, sus temas cumplían el fin moralizador que estos imponían. De lo contrario se suprimían (Autos Sacramentales, por ejemplo).
El objetivo de verosimilitud de las famosas unidades de tiempo (24 horas), de lugar (mismo sitio para desarrollar la acción) y acción (una sola y sin mezcla de clases sociales).
C/ ASPECTOS Y AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS
A lo largo del s. XVIII no todo teatro fue específicamente neoclásico. Se entrecruzaron en el tiempo todas las tendencias. Las que más dominaron fueron la comedia neoclásica y el sainete costumbrista, género específicamente español. Sus representantes:
1. Sainete: Ramón de la Cruz (1731-1794)
2. Comedia: Leandro F. Moratín (1760-1828)4.3.1. RAMÓN DE LA CRUZ
A/ VIDA
Ramón de la Cruz Cano y Olmedilla nació en Madrid, en 1731. Su vida privada, sin sobresaltos, es la vida anodina y gris de un corriente empleado que trabajó durante cuarenta años como funcionario. Su pasión era la literatura y en ella consagró lo que su trabajo ordinario le permitía. Murió en Madrid, en 1794.
B/ OBRAS
Aunque escribió comedias, destaca por sus numerosos sainetes, entre los que sobresalen:
La comedia de maravillas: Es una burla de las comedias de la época. El público que afluye al local se pelea intentando conseguir los mejores puestos. Cuando empieza la obra, los cómicos se pelean entre ellos porque no sale lo que querían. Se deshace la representación.
Las casteñeras picadas: Es un cuadro de costumbres. En las esquinas de una calle madrileña hay dos puestos de castañeras, que son el foco de donde surgen todas las habladurías. Una de ellas se disputa con una costurera el mismo novio.
C/ SIGNIFICACIÓN
Don Ramón nunca se preocupó por conseguir una obra perfecta y su estilo era descuidado y espontáneo. Su verso –ripioso, a veces- corres fluido y ágil al ritmo vivo de lo cómico y lo chistoso.
Su crítica social estaba dentro de la moral al uso. Presentaba un mundo barriobajero de costumbres degradadas, pero éste no era el ejemplo que pretendía transmitir. Por el contrario, su intención didáctica, en los escasos momentos que la manifiesta, era mostrar las costumbres corrompidas, con objeto de eliminarlas, ridiculizándolas.
D/ TEXTO
MARQUESA.- No se meta usted en cuestiones,
que aquí hay dos asientos cerca.
PACA.- ¿Si encontrarán candelero (con burla.)
para meter esta vela?
MAJO.- Calla y no empecemos ya.
PACA.- ¿Pues hombre, no es buena fresca
después que nos ha revuelto
hora y media las cabezas
venirse a sentar aquí?
¡Estas usías me apestan!
MARQUESA.- Poquito a poco, señora;
¿no ve usted que me estropea
el vestido?
PACA.- Traerle encima
por petibú (1) en la cabeza,
y sobre todo, quien quiere
gozar tantas comenencias,
que se esté en su casa.
MAJO.- Calla.
PACA.- ¿Y qué? ¿Quieres que consienta
provocaciones?
MAJO.- Chitón,
que estamos en casa ajena.
PACA.- Más vale callar.
MAJO.- Más vale.
(1) petibú: prenda para el vestido.
”La comedia de las maravillas”4.3.2. LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
A/ VIDA
En 1760, nació en Madrid Leandro Fernández de Moratín. Una grave enfermedad de viruelas, a los cuatro años, cambió su carácter que, desde aquel momento, fue taciturno y reservado. Inició los estudios eclesiásticos, que abandonó. Colaboró con los franceses y tuvo que exiliarse. Murió en París, en 1828.
B/ OBRAS
Aunque escribió poesía, sin embargo su fama se la debe al teatro.
1792. La comedia nueva o el café: Presenta un tema obsesivo para él: el casamiento desigual. Pretendía modificar la costumbre que la educación hipócrita imponía a las jovencitas, de contraer matrimonio de conveniencia.
1801. El sí de las niñas: Es una crítica a los dramas históricos, muy abundantes en la época, por considerarlos retrógrados de las costumbres del siglo.
D/ SIGNIFICACIÓN
Todos los críticos coinciden en señalar que la precisión, la equidad, la obra bien hecha y bien pensada, el buen gusto, son las características más destacadas de Moratin.
Su teatro señala la cima de la comedia dentro de los puros cauces de las reglas neoclásicas. Sin embargo, algunos estudiosos de su obra, Menéndez Pidal por ejemplo, muestran en él algunas vetas del cercano movimiento romántico.
Su obsesión era devolver a la literatura el prestigio que estaba perdiendo con la proliferación de obras denigrantes, de bajos fondos y chabacanerías.
D/ TEXTOD. DIEGO.- Ve aquí los frutos de la educación. Esto es lo que se llama criar bien a una niña: enseñarla a que desmienta y oculte las pasiones más inocentes con una pérfida disimulación. Las juzgan honestas luego que las ven instruidas en el arte de callar y mentir. Se obstinan en que el temperamento, la edad ni el genio no han de tener influencia alguna en sus inclinaciones, o en que su voluntad ha de tornarse al capricho de quien las gobierna. Todo se las permite, menos la sinceridad. Con tal que no digan lo que siente, con tal que finjan aborrecer lo que más desean, con tal que se presten a pronunciar, cuando se lo manden, un sí perjuro, sacrílego, origen de tantos escándalos, ya están bien criadas, y se llama excelente educación la que inspira en ellas el temor, la astucia y el silencio de un esclavo.
”El sí de las niñas”.
