Ransom (El Rescate)
1996
(12)
Ransom (El Rescate)
Ron Howard
- Mel Gibson
- Rene Russo
- Gary Sinise
El caso de esta película (no sé si sucedió en la vida real) de secuestro es bien interesante, vista desde el punto de vista del padre de la víctima. Hecha por uno de los directores más famosos de Estados Unidos, Ron Howard, el realizador de Apolo XIII. Tamaña sorpresa nos llevamos cuando el millonario Mel Gibson ofrece dinero por la cabeza del secuestrador. Ésta es, ciertamente el alma de la cinta, y el hecho a partir del cual se canaliza toda la acción hacia el emotivo desenlace. Una excelente y convincente actuación de Gibson (Braveheart, Lethal Weapon), Russo (The Thomas Crown Affair, Outbreak) y Sinise (Forrest Gump, Mission to Mars) dan vida a ésta impresionante y conmovedora a la vez película de drama-acción. Sorprendente la actitud del personaje de Gibson. Un guión original y grandes emociones son las atracciones de la película que demuestra que hay diferencia entre tomar riesgos y cómo tomar esos riesgos.
Sleepers
(Los Hijos de la Calle)
Barry Levinson
-
Jason Patric
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Minnie Driver
Con un reparto y un director realmente de lujo, ésta película no tenía cómo salir mal. El sólo tener a De Niro, Hoffman, Bacon y Pitt juntos en la pantalla no sólo atrae al público que se guía por nombres, sino al que se guía por excelentes actores. Es la triste y conmovedora historia de 4 muchachos que en su infancia y gracias a un desafortunado accidente, son internados en una "Casa para muchachos problemáticos", por decirlo de alguna manera. Aquí sufren de terribles maltratos físicos y sicológicos hasta el anhelado día en el que logran salir. Los muchachos crecen un buscan venganza, aunque unos de ellos por formas equivocadas. El nombre de la cinta viene del significado figurado de la palabra 'Sleepers': son aquellos que han estado en reformatorios juveniles. Con un gran dramatismo, este estupendo grupo de actores nos muestra el valor de la amistad, de la lealtad y de cómo el sistema y sus imperfecciones pueden cambiar la vida de las personas que (sin ser su culpa) al final sólo buscan lo único que podrían buscar: venganza contra cualquiera que le haya hecho el daño, a veces desenfrenadamente y sin importar las consecuencias de lo que cueste. www.sleepers.com
Fargo
Joel & Ethan Coen
- Steve Buscemi
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Frances MacDormand
Los hermanos Coen (los mismos de "O brother, where art u") nos traen esta extraña historia de un extraño asesinato cometido en unas extremadamente extrañas circunstancias marca un hito en las películas de humor negro. Frances MacDormand ganó el Oscar a Mejor Actriz por su papel de humilde e inteligente policía del pueblo de Fargo, la cual es la que al final resuelve el caso. Ganadora de Mejor Guión Original, su director(es) estuvo nominado a Mejor Director, nominada a Mejor Película y Mejor Actor de Reparto (William H. Macy). Un guión verdaderamente original y de gran coherencia, la cual parece esquiva en la primera mitad de la cinta. Es un drama pero las escenas de humor negro son abundantes y la desgracia de uno de sus protagonistas es casi que inverosímil. Es la historia de un señor que contrata un par de (aficionados) matones para que secuestren a su esposa, y pidan un jugoso rescate a su adinerado suegro, para después obviamente repartirse el botín entre los tres. Así se da marcha al plan, pero en la mitad surgen inconvenientes a granel, como si el destino le jugara una (no, varias) mala pasada al pobre señor. Así, poco a poco todo se va cayendo hasta que el desafortunado final llega lenta pero drásticamente. Una película para aquellos que creen que no hay nada que pueda sorprenderlos, y es nada mas ni nada menos que la sencillez con que el director cuenta esta bizarra historia que no tiene más pretensiones que contar un simple cuento en el pueblo de Fargo.
Shine
(Claroscuro)
Scott Hicks
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Geofrey Rush
La historia de la vida del superdotado pianista David Helffgott es el guión de esta película. Valió para una nominación como Mejor Película (tal vez le debió haber ganado al Paciente Inglés) y a su director como Mejor Director en los premios Oscar, además de una nominación a Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Original. Contada con gran naturalidad, ritmo, ternura y sencillez, Geoffrey Rush (Letras Prohibidas, Shakespeare In Love) se hace merecedor al Oscar a Mejor Actor, un premio a una actuación realmente memorable en una película conmovedora y de gran marca en el recuerdo de la gente. Érase una vez un niño al que su tiránico padre obligó a tocar piano desde muy joven, convirtiéndolo en un verdadero genio del instrumento. Lo obliga a tocar piezas que no desea y lo presiona para que toque una pieza en especial, la cual es una de las más difíciles del mundo, a la edad de 15 años más o menos. Hasta que un buen día un profesor de música lo convence para que lo deje ir a un instituto donde pueda desarrollar todo su potencial. Allí, adquiere gran destreza pero no olvida su desafortunado pasado. Gana cuanto concurso se le pone enfrente, hasta que llega a su actuación en donde, obedeciendo voces en su cabeza, toca la pieza por la cual su padre lo presionó toda su vida, la toca brillantemente pero al terminar, simplemente se desploma. Aparece unos 20 años después, sin fama pero con el mismo talento y alegría, y es aquí en donde su encanto nos hace simpatizar con él, dónde nos hace valorar la vida a pesar de todas sus complicaciones y en donde encontramos una persona en la cual poder inspirarnos, que supo superar sus contrariedades y sobreponerse para poder disfrutar de la dulce melodía pianística de la vida.
Jerry Maguire
Cameron Crowe
Nominada a Mejor Película en los Oscar, esta es una sencilla pero conmovedora película que cuenta la historia de Jerry Maguire, un manager de estrellas del deporte estadounidense, que un día se da cuenta que se ha convertido en algo así como un 'traficante' que no se preocupa por sus clientes, los deportistas, los cuales deberían ser "amigos". Tom Cruise pelea el título del Oscar a Mejor Actor pero lo pierde en el último instante (contra Geoffrey Rush) cuando todos pensábamos que lo tenía ganado. Es una historia muy sentimental, tierna, pero sin caer en lo cursi, gracias a que está empapada de realidad; ésta fue nominada a Mejor Guión Original (mucho crédito al director que también escribió la historia, cosa que repitió con "Casi Famosos" del 2000). Cuba Gooding Jr., quien ganó el Oscar a Mejor Actor de Reparto, hace una actuación memorable y se convierte en el alma de la película con su personaje de Rod. René Zewegeller hace tal vez la actuación de su carrera y convence al público de que la lealtad es una cualidad que todos deberíamos tener. Realmente inspiradora, es una de ésas cintas que nos revitalizan el alma y nos impulsan a seguir querer viviendo sin quejarnos del confuso carrusel de la existencia. www.jerrymaguire.com
The
Game (El Juego)
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Michael Douglas
-
Sean Penn
Con dos excelentes actores, este excelente director nos deja una tarea para la casa al mejor estilo de "Sexto Sentido", al encomendarnos ver la película por segunda vez, para ver si no hubo errores que, obviamente, creemos que existen, aunque muy dentro de nosotros sabemos que no están. Un final que sólo cabe en la mente de este genial director y que tiene el "impredecible" pintado por todo el rededor. Nicholas (interpretado por el ganador del Oscar Michael Douglas) es un millonario ejecutivo que no le importa nada en la vida más que su bienestar social y económico, por encima de su familia. Así que su hermano (Penn) le regala el día de su cumpleaños una misteriosa tarjeta de una misteriosa empresa de recreación CRS. Nicky, intrigado, va a ver cuál es el producto que ofrecen y se entera que no nada más que "un juego", un juego de simulación de la vida real en el que todo puede pasar y (a veces) es difícil distinguir la realidad de la ficción del juego. Gran ritmo y gran creatividad en esta cinta que pasó a ser un verdadero clásico por su final, tildado por algunos de absurdo, personalmente de brillante. Me encanta el final cuando el hermano le dice al otro: ¿Te ayudo a pagar la cuenta? y le muestra el recibo con el numerito.
Trainspotting
Danny Boyle
- Jonny Lee Miller
A
Time To Kill (Tiempo
de matar)
Joel Schumacher
- Sandra Bullock
- Matthew Macounaghey
Imaginen a una pequeña niña caminando por el bosque... recita el abogado Jack (Macoughnery) en su oratoria de final de juicio para el jurado. ...ahora, quiero que cierren los ojos y lo imaginen... y todos pensamos que sabíamos hacia dónde iba el relato, pero gracias al Señor que existen las sorpresas... Esta cinta nos cuenta la historia de un humilde obrero que se toma la justicia en sus manos asesinando al asesino de su hija de 12 años. La 'sal' de la cinta es el conflicto racial que se interpone, ya que el acusado es negro (Jackson) y la víctima y la mayoría del jurado es blanco, además que la ciudad es de gran aceptación por parte del fascista Ku Klux Klan. Aunque Kevin Spacey no brilla mucho acá, si es un digno villano (uno de varios), si se le puede llamar villano. Con gran acción, cae en algunos clichés de las películas de abogados como el viejo zorro abogado retirado que ayuda con sus sabios consejos o como el conflicto abogado-cliente, pero nada de esto le quita mérito a esta conmovedora cinta que nos enseña que a veces no se pueden controlar los impulsos, y además, si se pudieran controlar, no se debería.
Face/Off
(Contracara)
John Woo
- Nicolas Cage
- John Travolta
Una
de las mejores películas de acción que alguna vez haya visto. Con dos
grandes actores enfrentados, con un director que va en un vertiginosos ascenso
vertical (Woo dirigió "Código: Flecha Rota" y "Mission: Impossible
2") y con una de las historias más originales de cualquier cinta de acción,
ésta película es acción pura, emociones a granel y sobre todo (y esto es típico
de Woo) escenas de acción muy elaboradas y muy bien coreografiadas. Es
la historia de el policía Sean Archer (Travolta), quien perdió a su hijo asesinado
a manos del malvado Castor Troy (el ganador del Oscar Nicholas Cage) y gracias
a esto, lo persigue incesantemente hasta capturarlo, en este caso hasta matarlo.
El problema es que hay una bomba en el centro de Los Angeles y el único que
sabe es el difunto y su hermano, Phollux. Entonces el plan es tomar la
cara de Troy (que no estaba tan muerto) para poder sacarle la información a
Phollux de dónde está la bomba. Pero Castor revive del todo y se apodera
del centro médico en donde se hizo la increíble operación y toma la cara de
Archer, lo que desata una gran confusión y caos. Después Troy (el verdadero
Archer) se escapa de la cárcel y persigue a Archer (el verdadero Troy).
Total, recomendada para alguien que busca emociones y para los amantes del cine
de acción, es un verdadero clásico.
Extreme Measures (Medidas
Extremas)
Michael Apted
- Hugh Grant
- Gene Hackman
- Sara Jessica Parker
Una vez más se pone en tela de juicio el histórico y ya muy trillado dicho del archiconocido Nicolás Maquiavelo: "El fin justifica los medios". Sería la forma más justa de tratar de resumir o explicar esta gran película del mismo director de "The World is not Enough" y la legendaria "Gorilas en la Niebla". Es la historia de un médico (Grant) que atiende un vagabundo que llegó al hospital en misteriosas circunstancias en un estado sumamente anormal. Así, el doctor poco a poco va encontrando más gente con el mismo mal y se va sumergiendo poco a poco en el peligroso mundo de lo desconocido, hasta el punto de llegar a donde ni él mismo quisiera haber llegado nunca, descubriendo la terrible verdad de una inesperada y dolorosa forma. Grant hace una gran actuación junto al (doble ganador del Oscar) maquiavéco Hackman quien, como muchos, piensa que la vida humana no vale lo suficiente como para respetar la de las personas que parece que no tuvieran quién se las defendiera. El final de la cinta no es más que un excelente mensaje que nos enseña a poner en orden nuestras prioridades, no sin antes darnos cuenta de lo duro que es el hacerlo, ya que a veces la línea que separa lo que se debe y lo que se quiere hacer se hace tan pequeña que no se distingue. Ah, suponiendo que se tenga claro qué es lo que se 'debe' hacer, o si no, ¿Quiénes somos para saber qué está bien y qué esta mal?.
The
Rock (La Roca)
Michael Bay
- Sean Connery
- Nicolas Cage
- Ed Harris
El director Michael Bay y el productor Jerry Bruckheimer se unen una vez más para traernos una superproducción de acción. Es otra película sobre la famosísima prisión de Alcatraz (¿recuerdan el clásico de Clint Eastwood?), pero esta vez no es sobre ningún escape, sino de cómo detener a un grupo de militares que amenaza con destruir medio San Francisco a menos que el malvado e injusto gobierno estadounidense no indemnize apropiadamente a las familias de los héroes caídos en guerras de años atrás. Amenazan con soltar un gas letal en la ciudad, y es por eso que un químico (Cage) y un ex-presidirario (Connery) -el cuál fue el único en escapar de Alcatraz- tratarán de evitar que la catástrofe suceda. Definitivamente una película que (siendo de acción) es muy buena: sumamente entretenida, relativamente buena historia, excelentes efectos especiales y mucha acción. Sé que no es usual ver películas de acción en listas de películas favoritas, pero la verdad es que ésta es una de las pocas excepciones a la regla.
Breaking
the Waves (Contra Viento y Marea)
Lars
Von Trier
- Emily Watson
- Stellan Skarsgård
El "niño terrible" del cine europeo nos trajo la historia que lo hizo famoso, junto a la fabulosa Emily Watson, (quien recibió una nominación a mejor actriz en los Oscar) donde nos dice hasta dónde puede llegar el poder del amor. Indudablemente es una película muy intensa, cruda, deprimente, depresiva, casi hasta repugnante: muy difícil de ver. Es casi una denuncia a la degradación a la que nos somete el sentir algo tan fuerte por otra persona que somos capaces de, como mínimo, dar nuestra propia vida. Es la historia de Bess, una ingenua muchacha quien se enamora perdidamente (literalmente) de Jan, un trabajador petrolero que por una desgracia del destino (aunque otros dirían otra cosa, incluída Bess) queda paralítico. Es entonces cuando Bess hace todos los sacrificios habidos y por haber, todo por su mega-arraigado sentimiento de amor por su esposo. Aparte de un final que muchos consideran patético (yo lo considero una perfecta redención divina), lo más interesante de la cinta es la interesante interpretación que se puede hacer al ver cómo es que Bess "ora" con Dios y por qué es que hace lo que hace; y la relación de ésta interpretación con el final de la cinta. Muy recomendada para aquellos que creen que el amor es mucho, mucho, muchísimo más fuerte que cualquier cosa que se pueda llamar razón.
