Dogma- Matt Damon
- Salma Hayek
1999
(15)
Dogma
-
Matt Damon
- Salma Hayek
Decir que esta película es una burla a la religión católica sería una definición muy simple. Tal vez se le debería agregar que es una sátira, una crítica y una sugerencia. Una originalísima historia escrita por los creativos Matt Damon y Ben Affleck (los mismos escritores de Good Will Hunting) que cuenta la historia de dos ángeles expulsados del cielo que vagan por la tierra y se enteran de una extraña forma de volver a entrar al cielo, pero el precio es la extinción del planeta. Así, el Señor manda sus elegidos para contrarrestarlos, y aunque no lo parezcan, sí son enviados divinos. Definitivamente, una de las películas más originales de la década. Con un gran reparto, nos muestra un divertido punto de vista de la religión de la que tal vez (en algunos pedazos) tengan toda la razón. Escena notable: la aparición de Dios. www.dogma-movie.com
A
Civil Action (Una acción civil)
Steven Zaillian
- John Travolta
- Robert Duvall
A veces la prepotencia se paga cara. Esto fue lo que le pasó al elitista abogado interpretado por John Travolta (Primary Colors, Get Shorty), quien, con su firma de abogados, tratan de ganar un caso de envenenamiento colectivo. Es la historia de una poderosa empresa que vierte desechos tóxicos en el río donde se abastece de agua un pequeño pueblo, cuyos habitantes resultan afectados. Entonces empieza el litigio que las dos partes quieren ganar, a cualquier precio. Cabe destacar la actuación del veterano ganador del Oscar Robert Duvall (se acuerdan del abogado de Vito y Michael Corleone?, Tom Hayden?) en el papel de dueño de la empresa rival, ganando una nominación en los Oscar a Mejor Actor de Reparto. Una historia que nos enseña que a veces es mejor no luchar tanto por las cosas que queremos, o mejor, que a veces es mejor conformarse con lo que se tiene y no aspirar más allá del horizonte. Escena notable: la conversación entre ambos abogados hacia el final de la cinta previa al juicio.
American
History X (Historia Americana X)
Tony
Kaye
- Edward
Norton
Personalmente, una de las mejores películas del año. Nominado al Oscar a Mejor Actor, Edward Norton hace (como siempre) una actuación para el recuerdo. Interpreta a Derek Vinyard, un furioso activista Nazi, que asesina a un par de negros (en forma realmente impresionante) que estaban atacando su casa. Va entonces a la cárcel y (por las malas) aprende una valiosa lección, que trata de transmitir a su hermano Daniel al salir de la cárcel. Pero ya es demasiado tarde y Daniel es una imagen del antiguo Derek. Siguiendo también las ideologías de Hitler, es al fin convencido por su arrepentido hermano y por un profesor amigo, de que ése no es el camino correcto, pero sus amigos (o ex-amigos) no están de acuerdo... Una historia de conflictos raciales, pero enfocada desde el punto de vista blanco. Realmente es notable la actuación de Norton, tal vez la mejor de su corta carrera; en donde de forma muy convincente y conmovedora, nos enseña el absurdo de las luchas entre razas y de qué tan lejos pueden llegar estos absurdos. Escena notable: "¿Qué de lo que has hecho en tu vida, ha servido para mejorar tu vida o la de tus seres queridos?" www.historyx.com
Arlington Road (Intriga en la calle Arlington)
Mark Pellington
- Jeff Bridges
- Tim Robbins
La ironía no podía ser mejor: un respetado y aclamado profesor universitario de una clase de algo así como "historia norteamerican de los sicópatas que supuestamente inventan planes increíbles para actuar solos", sufre de las consecuencias de lo que trata de evitar enseñando. Un thriller de suspenso digno de las mejores cintas del género. Una inteligente historia muy bien diseñada, con un gran final que sorprende al espectador más incrédulo. Gran actuación de Jeff Bridges (El Espejo Tiene Dos Caras, Pescador de Ilusiones) y Tim Robbins (Nada que perder, La Escalera de Jacobo) quienes mantienen una extraña relación que no es descifrada sino hasta el final. Recomendada para Paranoicos. www.arlingtonrd.com
The
Matrix (La Matriz)
Andy
& Larry Wachowski
- Keanu Reeves
- Lawrence Fishburne
"¿Qué es la Matrix? Tienes que verla tú mismo para creerlo." le dice Morfeo (Fishburne) a Neo (Reeves) cuando le hace la obligada pregunta. Más allá de su excelente historia de un futuro no muy alentador (para los "conscientes"), es su puesta en escena y desarrollo de efectos visuales lo que realmente impresiona de la cinta. Es la historia de un extraño muchacho llamado Neo, quien es escogido por unos bizarros personajes que siempre visten de negro para "salvar al mundo". Resulta que la realidad en la que creemos que vivimos no es nada más que un gigantesco programa de computador (que está basado en algoritmos matemáticos, de ahí el nombre de la matriz) que nos mantiene engañados mientras somos cultivados como alimentos en un oscuro y desalentador panorama futurista. Morfeo (una especie de Jefe de los Rebeldes contra la Matriz), le da a escoger a Neo: si quiere seguir con su vida (que realmente es una farsa) o si quiere salir de la Matriz y conocer la verdadera realidad. Neo acepta la segunda opción y se dedica entonces a aprender el arte de dominar la Matriz, para poder luchar contra los temidos "agentes". Y así suenan y suenan los tiros, hasta que Neo se da cuenta que es el elegido (¿o no?) con el que habían soñado los revolucionarios para la victoria definitiva contra el fatídico sistema. Vienen entonces las dudas de él y de sus compañeros por su verdadero valor... Con una fotografía notable y secuencias realmente increíbles (una de las cuales se ve en la foto), los hermanos Wachowski nos dejan ver que todo es un engaño. Una historia que alcanzó para dos secuelas, las cuales se filmaron simultáneamente, pero fueron divididas en dos películas que se van a publicar una detrás de la otra. Notable actuación de Fishburne, aunque cualquier actuación humana queda opacada por el derroche de espectaculares efectos visuales en cada pelea y balacera de la película. Tuvo dos secuelas en el 2002 www.whatisthematrix.com
Eyes
Wide Shut (Ojos Bien Cerrados)
Stanley Kubrick
- Tom Cruise
- Nicole Kidman
Esta película es la obra póstuma de uno de los mejores directores de todos los tiempos. Fué la película sin-terminar que estaba grabando cuando murió en Marzo de 1999. La cinta trata sobre un sólido matrimonio que no es sino hasta los varios años de casados que se dan cuenta, bueno, en realidad, él se da cuenta; que ella estuvo insatisfecha sexualmente, ya que soñó con ciertas fantasías sexuales que nunca pudo realizar. Obviamente es una noticia que sorprende al esposo, el cual busca alejarse un poco de una extraña manera. Vienen entonces las intrigas y el desarrollo de la historia en sí, donde Cruise hace una maravillosa actuación en un final que a fin de cuentas no es sino el comienzo de la verdadera historia. Aunque algunos digan que es un poco lenta (además de que dura poco menos de 2h 30m), el ritmo es el necesario para poder llevar a cabo adecuadamente la historia, además que está musicalizada muy acertadamente (El mismo Kubrick supervisó la musicalización de la cinta). Vale la pena verla por la cinta en sí, aparte de ser algo de lo último legado que un maestro como Kubrick nos dejó, ya que lo verdaderamente último fué el concepto de la cinta que realizaría Steven Spielberg en el 2001, "Inteligencia Artificial", la cual era una idea que Kubrick venía pensando desde hace más de 20 años, pero que no la había llevado a cabo porque pensaba que no existía la tecnología suficiente para hacer una cinta de esa clase de sofisticación de la ciencia-ficción. En fin, una película digna de su director que nos sirve de consuelo por la muerte de uno de los mejores exponentes que alguna vez el cine ha visto. www.eyeswideshut.com
The
Sixth Sense (El Sexto Sentido)
M.
Night Shyamalan
- Bruce Willis
-
Haley Joel Osment
Nominada al Oscar por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto (el infantil Haley Joel Osment) y Mejor Guión Adaptado. La película fue escrita, producida y dirigida por Manoj Night Shyamalan, un talentosísimo director Hindú, nos trae esta historia de Cole Sear, un pequeño de unos 8 años que tiene el "don" de poder ver y hablar con los muertos ("No todos los dones son bendiciones"). El niño, obviamente sufriendo por su terrible poder, recibe la ayuda del un sicólogo-pediatra Malcom Crowe, interpretado por Bruce Willis (El Último Boy Scout, Die Hard) que hace todo lo posible por tratar su atormentada alma. Así, se desarrolla una amistad entre ellos, además de que el sicólogo lucha dentro de sí contra la tristeza que le produce la indiferencia de su bella esposa. Al final el niño termina "curado" de su "enfermedad" y el sicólogo sale contento por calmar un conflicto interno que tenía desde hacía varios años. Pero se da cuenta que él no era quien creía en realidad... Uno de los finales más originales de los últimos años. En realidad, la historia entera teje de manera admirable una delgada telaraña en la cual todos los espectadores caemos poco a poco para enterarnos recién al final de la triste realidad. Una película que, si hubiera en los premios Oscar, diferenciación por géneros cinematográficos, indudablemente habría ganado como "Mejor Película de Suspenso/Terror del Año", ya que no se puede comparar con una comedia negra como "Belleza Americana". En fin, muy pero muy recomendada, ah, y por favor, si ya la vió, no le cuente el final a aquellos que no la han visto. Una lástima que no ganara ninguna de sus 4 nominaciones (en mi opinión debió ganar Director y Actor de Reparto). Como dato curioso, el actor que representa a Vincent Grey, el niño que Crowe no pudo ayudar y después lo ataca, es uno de los miembros del desaparecido grupo "New Kids on the Block". ¿qué tal, ah? video.go.com/thesixthsense
Abre
Los Ojos
Alejandro
Amenábar
- Eduardo Noriega
- Penélope Cruz
Pelayo
(Fele Martínez) tiene un mejor amigo envidiable, César, al que presenta a su
novia, Sofía (Penélope Cruz). César, atraído por la belleza de la chica, no
duda en quitársela a su amigo. Pero se cruza Nuria, una "ex" de César
que provoca un accidente del que César sale con el rostro desfigurado. A partir
de entonces comienza una intriga en la que sueño y realidad se mezclan
de forma desconcertante.
Fight Club (El Club de la
Pelea)
David Fincher
-
Edward
Norton
-
Brad Pitt
David Fincher nos trae, como es costumbre, una original historia que no parece encontrarse a la vuelta de la esquina. Es la historia de un atormentado hombre (Norton) que, atormentado por la pérdida de su empleo, decide entregarse a la pereza: no sale de la casa y ni siquiera come. Es entonces cuando alguien le recomienda los grupos de apoyo y decide ir a uno. No sólo le ayudan en su desgracia quedando muy satisfecho, sino que desarrolla una extraña adicción a éste tipo de terapias, asistiendo a cuanto grupo de ayuda (contra lo que sea: cigarrillo, alcohol, etc.) puede. Es entonces cuando descubre una extraña mujer que está haciendo exactamente lo mismo que él, desatando su furia y perdiendo el interés en su obsesión. Es así como conoce a Tyler Durden (Pitt), un extraño comerciante de jabón quien, después de unos tragos en un bar, le dice que lo golpee. Sí, que simplemente lo golpee para que desahogue su furia. Y lo golpea, y recibe un golpe, y así, entre golpe y golpe, realiza la mejor terapia de su vida. Es entonces como se funda El Club de la Pelea, que no es más que un sitio a donde van hombres a golpearse entre sí para desahogar la furia acumulada en mucho tiempo. Todo va bien hasta que Tyler desaparece. Entonces su amigo lo empieza a buscar descubriendo una terrible realidad... Un gran final para una gran historia que hipnotiza del principio al fin, aunque habrán algunos que la tilden de inverosímil o simplemente fantástica. El caso es que una historia como pocas, no se parece en nada a ninguna película y tiene golpes por todos lados. Recomendada para aquellos que buscan una historia original y no una convencional. www.fight-club.com
The
Blair Witch Proyect (El
Proyecto de la Bruja de Blair)
Eduardo Sanchez & Daniel Miryck
- Joshua Leonard
- Heather Donahue
- Michael Williams
¿Recuerdan
la (Colombiana) leyenda de la Patasola? ¿O la madremonte?.
O cualquier otra. Bueno, no importa, supongamos que la leyenda de la patasola
es originaria de Leticia (por decir algo). Supongamos entonces también
que a la facultad de Cine y T.V. de la Universidad Nacional llegan dos extrañas
personas buscando voluntarios para un proyecto: ir a Leticia a hacer un
documental sobre la leyenda de la patasola. Así contratan a tres
intrépidos estudiantes universitarios, a los cuales los proveen de abundantes
baterías y dos cámaras: una de 8mm y otra de 16mm y les dicen que por favor,
graben absolutamente todo lo que puedan, lo que sea, grábenlo. Parten
ellos entonces hacia su aventura y empiezan normalmente: hablan con la
gente del pueblo, buscan pruebas, etc. Es entonces cuando deciden aventurarse
y entrar un poco en la tupida Selva. Allí suceden cosas muy extrañas y
aterradoras (que obviamente están siendo ideadas y realizadas por el par de
extraños seres que los contrataron) a tal punto que desaparecen (supuestamente)
un muchacho dejando sólo sus dedos como rastro. Así, se desata el desespero
entre los dos restantes y después de sustos mortales, llegan a
un
fatídico final. Pues resulta que esto fué lo que más o menos hicieron
Eduardo
Sanchez y Daniel Miryck, dos traviesos pero ingeniosos directores que decidieron
hacer una película sin filmarla ellos mismos. Así, contrataron
unos estudiantes y los asustaron hasta los huesos por unos días.
Después se dedicaron a publicar la historia que todos conocemos:
"En Octubre de 1994 tres muchachos se internaron en los bosques de Burksville,
Maryland desapareciendo misteriosamente mientras filmaban un documental... Un
año después se encontró lo que habían filmado.
Ésta es su historia". Hicieron creer a todo el mundo que ésto
fué verídico, a tal punto que publicaron fotografías de
la policía con los rollos de cinta y cassettes de video en una vieja
cabaña del bosque. Así, la idea, que no era otra que hacer
que la gente pensara que fuera verdad y fuera a ver la película; funcionó;
produciendo una de las películas más originales (en su forma de
concebir y desarrollar) de todos los tiempos, ya que desechan completamente
el tradicional método de cómo hacer películas. Éso
es lo que más me gusta de la película: que el miedo de sus
"protagonistas" es tan real como el miedo que sentimos cuando estamos
solos en la oscuridad. Ésta es la verdadera historia de la cinta,
ya que se tejieron muchas versiones al respecto. La película tuvo
tanto éxito que alcanzó para una secuela en el 2000: "Blair
Witch 2: Book of Shadows". Si usted es una de aquellas personas que
va al cine exclusivamente a ver una buena historia, o una buena fotografía,
o una buena escenografía, simplemente y por favor, ahórrese el
dinero que se va a gastar y no la vea. Pero si quiere asustarse un poco
y mirar un poco de terror real, no se la pierda. www.blairwitch.com.mx
200
Cigarettes (200 Cigarrillos)
Risa
Bramon García
- Ben Affleck
- Courtney Love
- Jay Mohr
Una película producida y creada por MTV, la famosa multinacional de videos de música para jóvenes. Es una historia (aparentemente) sumamente sencilla que cuenta la historia de unos 10 personajes en la víspera de año nuevo a mediados de los 70's. Todos quieren hacer algo y no quedarse en casa, todos quieren ir a fiestas, todos quieren dormir acompañados, todos quieren celebrar hasta el cansancio. Desgraciadamente, no todos los planes salen como los pensamos, sino que a veces salen como menos lo esperamos. Una divertidísima historia que no tiene muchas pretensiones, sino entretener cómicamente. Y es tal vez ahí donde está su encanto: en que es tan simple que divierte, tan simple que nos distrae y nos roba una sonrisa cómplice al final de los 90 minutos de duración de la película que más bien parece un capítulo de una serie de televisión. www.200cigarettes.com
American
Beauty (Belleza Americana)
Sam
Mendes
- Kevin
Spacey
- Anette Bening
Desde la también excelente El Silencio de Los Inocentes, ninguna película era ganadora (nada más ni nada menos) de, al menos, los tres premios grandes de los Oscar, Mejor Director, Mejor Película y Mejor Actor (Kevin Spacey), este grandioso melodrama ridiculiza el tan promocionado way of living norteamericano con un gran sarcasmo y humor convirtiéndose en una de las mejores tragicomedias de los últimos años. Además estuvo nominada a Mejor Actriz (Anette Bening) y ganó Mejor Guión Original. Cuenta la historia de Lester Burnham, un típico trabajador de clase media-alta estadounidense que todos los días va a su trabajo y vuelve a tiempo para la cena con su hija y su esposa (Bening). Pero resulta que la vida que aparenta(n) no es tan ideal como parece. Lester está profundamente desilucionado sexualmente, la esposa tiene un salvaje romance con un reconocido político y su hija más bien parece un mounstuo antisocial. Es entonces cuando Lester conoce una de las amigas de su hija (interpretada por Mena Suvari), y se enamora como cualquier adolescente, haciendo todo lo posible por agradarle y atraerla, mientas su hija conoce otro mountruo antisocial como pareja y su esposa continúa montándole los cachos. Después las cosas se complican un poco desembocando en un inesperado final que pocos imaginaban. Más allá de la estupenda ridiculización del estilo de vida estadounidense que todos los medios nos quieren meter por los ojos; más allá de las estupendas actuaciones de sus protagonistas (todos y cada uno de ellos); y más allá de su extraordinario humor, está el final de la cinta y más concretamente la frase final de Lester que cierra la película. Muy recomendada para todo tipo de público. Espectacular, muy merecido el Oscar a Mejor Película del Año. www.americanbeauty-thefilm.com/main.html
Magnolia
Paul
Thomas Anderson
-
Tom Cruise
-
Juliette Lewis
Cuando un accidente sucede decimos: esas cosas pasan. Cuando alguien traiciona a su mejor amigo decimos: esas cosas suceden. Ésta película trata sobre las cosas que no suceden, las que no pasan, aquellas historias que nos cuentan y no las creemos. Este es mas o menos el argumento de esta original cinta del mismo director de Boogie Nights (con Mark Whalberg y Burt Reynolds) que cuenta cómo 10 historias que parece que no tienen nada que ver una con la otra, se entrelazan de una manera admirablemente fluída. Por algo sería nominada a Mejor Guión Original. Al camaleónico Tom Cruise su actuación le valió una nominación a Mejor Actor de Reparto en los Oscar. Un excelente y engañoso guion que no nos deja descubrir la verdad sino hasta el final. La cinta posee tal vez una de las escenas más raras, divertidas e inverosímiles de la historia del cine. Excelente manejo de la historia, y, aunque un poco larga (poco más de 3 horas) vale la pena ver admirar un argumento como muy pocos en el cine de hoy. Ah, casi se me olvida, ¿alguien sabe por qué demonios se llama Magnolia?. www.magnoliamovie.com
Being John Malkovich (¿Quieres ser Jonh Malkovich?)
Spike
Jonze
- John Cusak
- Cameron Diaz
- John Malkovich
Cameron Díaz (Charlie's Angels, The Mask) hace tal vez el mejor papel de su carrera, y John Cusack (Pushing Tin, Con Air) hace una actuación memorable, y qué hablar de John Malkovich, que hace una extraordinaria actuación de sí mismo. Ésta cinta, que cuenta una surrealista historia de cómo podemos ser alguien más, fué nominada a Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actriz de Reparto en los premios Oscar. Es la historia de un fracasado titiritero y su esposa amante de los animales que descubren (bueno, en realidad sólo él) una extraña forma de meterse en la cabeza del famoso actor estadounidense John Malkovich por 15 minutos. Así, convierten ésto en un negocio, cobrando 200 dólares por los 15 minutos de fama (valga la ironía). Todo va bien hasta cuando el mismo Malkovich se da cuenta del hecho y se mete dentro de su propio "portal" observando una peculiar visión de su cerebro. Obviamente se enfurece con el negocio y anuncia que lo demandará, a lo cual el titiritero responde con una gran jugada: se mete en su cabeza y, por medio de la práctica que había adquirido, logra controlarlo indefinidamente, es decir, utiliza el cuerpo de John Malkovich como el suyo, porque la mentalidad es toda la del titiritero. Y viene así la mejor parte de la cinta: el ascenso de Malkovich a la cima del arte de los títeres (obviamente tomando a todos por sorpresa) popularizando el arte y mostrando una faceta, hasta este momento, desconocida en él. Con un final con toques de Justicia, ésta película nos enseña que es mejor ser uno mismo y no querer ser otro y sobre todo nos dice (y nos insinúa) que no todo el mundo es lo que creemos, y las personas que creemos conocer tal vez esconden el secreto que oculta que ni siquiera son ellos mismos... www.beingjohnmalkovich.com
Ghost
Dog: The Way of the Samurai
Jim
Jarmusch
- Forest Whitaker
Esta mística película del director independiente norteamericano Jim Jarmusch se inspira en la película francesa "El samurai", de Jean-Pierre Melville y es un homenaje a la mítica "Rashomon", del muy recordado Akira Kurosawa. Cuenta con una excelente musicalización, a cargo de uno de los integrantes del famoso grupo de hip-hop, Wu-Tang Clan, nada más ni nada menos que RZA (quien aparece en un momento en la cinta). Es la historia de un meticuloso y solitario asesino aficionado al hip-hop, quien vive en una azotea rodeado de palomas mensajeras. Se rige por las reglas de los antiguos samurais japoneses, lo que a mi parecer es lo mejor de la película: las enseñanzas y los axiomas que se van mostrando desde el inicio hasta el final. Desde que un día un mafioso le salva la vida, Ghost Dog establece un vínculo de vasallaje con él: lo convierte en su señor y está dispuesto a cumplir todas sus órdenes tal y como lo hacían los samurais en el Japón de antaño. Sin embargo, en uno de los trabajos que le encarga las cosas se complican y, de golpe, toda la familia mafiosa se vuelve contra él con la intención de hacerlo desaparecer. En conclusión, una mezcla cultural entre Hip-Hop neoyorquino y Samurais Japoneses, (intento exitosamente ya probado por el Wu-Tan Clan) resultando una muy pero muy interesante película, con un aire muy oscuro, denso, casi místico.
