Considerado
por muchos (en los cuales me incluyo) como uno de los mejores directores de la
historia del cine. Stanley Kubrick nace en Nueva York el 26 de Julio de
1928 de una familia de orígen centroeuropeo; su abuela era de ascendencia
rumana y su abuelo era austro-húngaro. A
los doce años su padre, un médico del Bronx, le transmite su pasión por el
ajedrez, del que es un consumado especialista y al que muchos atribuyen su
meticulosidad y cerebralidad, y a los trece años le regala una cámara fotográfica
iniciando su pasión por la imagen; "Me enamoré de ese artilugio" ha
confesado.
Como
casi todos los grandes genios (y algunos que no lo son y que jamás llegarán a
serlo), fué un mal estudiante, destacando tan solo en física. Se dedicaba a
hacer fotos de sus profesores en actitudes extravagantes sobre todo de su
profesor de literatura Aaron Traister, el cual le consiguió un contrato con la
revista "Life".
La
prioridad de matrícula de los ex-combatientes y sus malas calificaciones le
cierran el paso a los distintos "colleges", pero a los 17 años
empieza a trabajar para la revista "Look"; su foto de portada de un
vendedor de periódicos entristecido por la muerte del presidente Rooselvet dió
la vuelta al mundo (a la izquierda se puede ver). Hasta los 21 años se dedica a viajar por toda Norteamérica
siendo uno de los fotógrafos más prestigiosos y mejor pagados.
En
1950, con 21 años, decide hacer su primer cortometraje. Con la ayuda de 3.900
dolares que tenía ahorrados de su trabajo como reportero, Kubrick hizo DAY
OF THE FIGHT con una cámara de 35 milímetros marca Eyemo que aprendió a
manejar en una mañana que estuvo en la Camera Equipment Company. Burt
Zucker, un empleado de esa empresa, le enseñó a empalmar, a cortar y a usar el
sincronizador que alquiló allí mismo. La película fué vendida a la RKO-Pathé
por 4.000 dólares cumpliéndose el sueño de cualquier realizador primerizo;
que su película fuera exhibida públicamente.
Ilusionado
por el éxito, realizó THE FLYING PADRE que, si bien no le reportó
ninguna ganancia económica, le decidió a dedicarse por completo al cine. En
estos años, Kubrick vivía de préstamos familiares y de torneos de ajedrez.
Casado a los 18 años con Tobe Metz y más tarde con Ruth Sobotka, bailarina de la compañía Balanchines City Center que realiza una breve aparición en KILLER'S KISS, conoció a su actual esposa, la pintora Christiane Herlan durante el rodaje de PATHS OF GLORY. Entre estas dos cintas, filmó THE KILLING, una sencilla pero interesante historia de cómo 5 hombres planean un robo al hipódromo de la ciudad. Todo el plan, el cual es excelentemente estructurado, va bien hasta que, por culpa de la imprudencia de uno de los tipos, todo se echa a perder en un increíble final.
Más adelante, en 1960 y con sólo 32 años realiza la película que lo haría famoso, ESPARTACO, aquella épica y legendaria cinta protagonizada por el fallecido Kirk Douglas, padre del conocido actor y ganador del Oscar Michael Douglas (Fatal Atraction, Wonder Boys), quien interpreta a un valiente gladiador romano que desafía al imperio liberando a los esclavos. Después vendría el también clásico LOLITA, del cual se hizo otra versión a finales de los 90's en la que participó, entre otros, el ganador del Oscar Jeremy Irons y la que fué dirigida por Adrian Lyne.
Después vendría la exploración al tema del holocausto nuclear con DR. STRANGELOVE, una película que cuenta la historia de una extraña máquina que aniquilaría con la raza humana por completo: es la época post-segunda guerra mundial y un general estadounidense enloquece y ordena atacar Rusia, sin saber que éstos tienen una máquina que desatará un gigantesco ataque que dejará una nube radiactiva alrededor del planeta por 93 años. Así que, después de muchos intentos, los Estados Unidos logran avisar a sus aviones que no ataquen, excepto a uno que tiene el radio dañado, el cual termina lanzando la bomba y desembocando en el fatídico final. Notable la secuencia final, donde explotan un sinnúmero de bombas. Ah, si alguien alguna vez ha visto a alguien cabalgando sobre una bomba, es por esta cinta. Le valió su primera nominación a Mejor Director en los Oscar.
Al
año siguiente vendría la malentendida pero magnífica 2001: ODISEA DEL ESPACIO,
la cual fue (y es) una de las primeras películas de ciencia-ficción que nos
lleva a grandes cuestionamientos del origen del hombre y de hacia dónde se dirige
la humanidad. Es la
historia de la supercomputadora Hale-9000, la cual tiene razonamiento propio,
y de cómo 'enloquece' armando tremendo caos en pleno espacio exterior.
Muchos dijeron que la cinta era demasiado larga, confusa y compleja para la
época. Recordemos que la cinta está
basada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke. Le valió
su segunda nominación a Mejor Director en los Oscar)
De aquí en adelante, con carta blanca para cumplir con sus deseos, es que realiza sus grandes obras maestras, LA NARANJA MECANICA (que increíblemente pierde el Oscar a Mejor Película y a Mejor Director contra "The French Connection" de William Friedkin, el director de "El Exorcista"), BARRY LYNDON (con la que fue nominado -por cuarta vez- a Mejor Director y Mejor Película en los premios Oscar), EL RESPLANDOR (con Jack Nicholson, la cual está basada en el libro del mismo nombre de Stephen King) y NACIDO PARA MATAR, tal vez sus tres mejores películas.
La Naranja se convirtió en un verdadero objeto de culto de varias generaciones y aún está muy presente en la sociedad actual con su 'ultraviolencia'. Una verdadera joya que nos deja ver un poco cómo es que el gobierno trata de mantener el orden. Barry Lyndon es el relato de las aventuras del peculiar personaje, ambientado en la Inglaterra e Irlanda del siglo XVIII. Resplandor es considerada por muchos como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos junto con la ya mencionada película de Friedkin, "El bebé de Rosemary" de Polanski y "Psycho" de ya saben quién (Hitch).
Cuenta la desafortunada historia de un escritor que va con su familia a una misteriosa y desolada casa en donde tratará de relajarse y escribir un poco. Pero la casa tiene otros planes para ellos... el escritor se vuelve loco y trata de asesinar a su familia!!. Recomendada para amantes del suspenso. Y "Full Metal Jacket", según muchos, es la mejor película "militar" jamás filmada (con ésta ganó una nominación a Mejor Guión Adaptado en los Oscar). Es el relato de un soldado raso que entra a la milicia y no soporta su férrea disciplina, no sin antes pasar por numerosas humillaciones y terribles pruebas.
Falleció el 7 de Marzo de 1999 a los 71 años de edad en su casa de Harpenden, Hertfordshire, (Inglaterra), de un ataque al corazón, mientras terminaba de filmar su película póstuma, EYES WIDE SHUT, junto a Tom Cruise, Nicole Kidman y el director-actor Sidney Pollack, dejándonos un inmenso legado y una grandísima influencia en los cienastas contemporáneos. Injustamente nunca ganó ninguna de sus 4 nominaciones al Oscar por Mejor Director.
Esta esperadísima cinta (13 años después de su último filme) trata sobre los secretos de una pareja (los Hayford) que, en un día cualquiera, salen a flote dejando grandes huellas en la consciencia del marido. Éste se obsesiona y entonces comienza una odisea por, en cierto modo vengarse, y sacarse de la cabeza la nefasta noticia que acaba de recibir, llegando incluso a arriesgar su propia vida. Una excelente musicalización (a cargo del mismo Kubrick) y una gran historia con un digno final. Lenta para muchos, me parece que es el ritmo necesario para poder darle el toque de misticismo y misterio a la historia. Película para pensar después de haber visto.
Kubrick también dejó varios guiones sin terminar, entre los cuales hay un proyecto para filmar un remake del gran clásico El Planeta de los Simios (quien al final fue llevado a la pantalla grande por Tim Burton en el 2001) y otro que adquirió Steven Spielberg llamado Inteligencia Artificial, la cual se estrenó en el 2001; cuenta la historia de un niño 'androide', personalizado por Haley Joel Osment (Sixth Sense, Pay it Forward) además de contar con Jude Law (Enemy at the Gates, Gattaca).
Artificial
Inteligence (AI) es la obra incompleta de Kubrick, comenzó a trabajar en ella
en 1985 pero no quiso rodarla hasta que los efectos especiales no estuvieran a
la altura, y tuvieron que pasar más de 10 años para que se decidiera a rodarla
(de nuevo Kubrick nos asombra con su perfeccionismo). Kubrick
quería resurgir el género de Ciencia-Ficción con un filme digno de su
grandeza. En 1994 se anunció como
su siguiente proyecto después de Full Metal Jacket. Había
quedado muy agradado con los efectos especiales de Parque Jurásico y pensaba
que ahora si se podrían llevar a la gran pantalla las ideas que él tenía en
mente. Como era de esperar empezaron a circular todo tipo de rumores, uno de
ellos que se confirmaría después decía que la película estaría basada en un
relato de Brian Aldiss (concretamente Supertoys Last all Day Long). Pero, a
pesar de la expectación que ya había suscitado AI, el director se decidió a
colaborar con el matrimonio Cruise en la creación de EYES
WIDE SHUT la
que finalmente sería su última película.
El proyecto parecía que tras la muerte de Kubrick nunca se rodaría, pero Steven Spielberg anunció que él se encargaría de terminarlo (aunque sólo existía una versión preliminar del guión) ya que había hablado en varias ocasiones con Kubrick (eran amigos) sobre el proyecto y decía conocer el enfoque que le quería dar. Y aquí es donde está mi duda, no hace falta saber mucho de cine para darse cuenta que los estilos de Kubrick y Spielberg son diferentes, no estoy diciendo que las películas de Spielberg sean malas (de hecho algunas de ellas son de gran calidad y de mi entero gusto) pero sinceramente, no creo que sea capaz de darle el mismo enfoque que le daría Kubrick.
El cine de Spielberg (y no es algo que se le pueda atacar, ya que él es un nortemericano acaudalado) es siempre políticamente correcto, muy comercial, yo creo, que a pesar de cintas como 'La lista de Schindler' o 'Salvar al soldado Ryan', es un cine que siempre deja tranquila la conciencia del espectador, a mi modo de ver es un cine para todos los públicos, especialmente para el Hollywoodense.
En
cambio Kubrick tenía un espíritu más trangresor, innovaba en cada película,
pero sobre todo, él no sentía la necesidad de que sus personajes fueran los
buenos, no tenían porque ser perfectos a ojos de la sociedad, en muchos casos
se trataba de personajes trastocados, marginales, o que simplemente no se
adaptaban al mundo en que vivían, y además no les importaba. Por
eso pienso que AI con el argumento que presenta (un mundo al borde del
Apocalipsis con la humanidad en peligro) nunca será lo mismo en manos de
Spielberg, simplemente será una película diferente.
Por
otro lado es una cosa totalmente normal, cuando Kubrick murió la película no
se había comenzado a rodar, simplemente existía un guión. Spielberg es un
director lo suficientemente grande como para darle su propio enfoque, no se
trata de contratar a un principiante para que ruede lo que había pensado
Kubrick, yo creo que hay que pensar en AI como en una película completamente
nueva.
Pero tanto
Spielberg como los ejecutivos de la Warner se empeñan en
afirmar que van a seguir el espíritu que Kubrick había pensado para el filme,
a mi modo de ver lo que único que van a conseguir es decepcionar a las personas
que vayan (vayamos) a ver AI como la última obra de Stanley. Decepcionará
y será una pena porque no se juzgará con justicia la película.
En
cuanto el argumento, se nos plantea un futuro medianamente cercano en el que el
efecto invernadero está haciendo estragos, las ciudades costeras están
parcialmente sumergidas, los casquetes polares se han derretido y para
sobrevivir la humanidad tiene que recurrir a una nueva generació de
computadores. Estas máquinas tienen conciencia propia, son inteligencias
artificiales capaces de comportarse como un ser humano.
La Warner llevó el proyecto en el más completo de los secretos, aunque cuando se estrenó, (para EEUU) el 29 de Junio del 2001 todo fue resuelto. Pienso que es una buena película, a todos nos hubiera gustado inmensamente que Stanley la hubiera rodado, pero también nos gustaría que siguiera vivo eternamente, sorprendiéndonos con cada película, pero hay cosas que no tienen remedio. De todos modos siempre nos quedará 2001, ¿o no?.
En fin, el ajedrecista Stanley siempre supo mover sus fichas acertadamente, dándole en el punto exacto de los temas que tocó, y lo importante es que tenemos sus obras, las cuales se pueden apreciar una y otra vez, además de influir enormemente en el cine del mañana, permaneciendo vivas a través de sus sucesores. Gracias a un permiso especial, sus restos descansan en la que fuera su casa.
Filmografía
Eyes
Wide Shut
(1999)
Full
Metal Jacket
(1987)
The
Shining (1980)
Barry
Lyndon (1975)
A
Clockwork Orange (1971)
2001:
A Space Odyssey (1968)
Dr.
Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
Lolita
(1962)
Spartacus
(1960)
Paths
of Glory (1957)
The
Killing (1956)
Killer's
Kiss (1955)
Fear
and Desire (1953)
The
Seafarers (1952)
Flying
Padre (1951)
The
Day of the Fight (1950)
