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Sentimentalona, pero Coco es de las recomendabilísimas

El realismo mágico y la animación forman un excelente maridaje en esta cinta de Pixar donde los vivos y los muertos comparten el mismo espacio en un México lleno de colorido y música. Su final es un tanto manipulador pero, por lo demás, Coco no debe dejarse pasar

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Coco
Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Jaime Camil
Dirigida por Lee Unkrich y Adrián Molina
Disney-Pixar/2017

DICIEMBRE, 2017. Sí, ya sabemos que en México fue estrenada hace casi un mes para hacerla coincidir con el Día de Muertos, y que desde entonces se ha convertido en una de las películas extranjeras que más han recaudado en taquilla en este país, algo entendible, pues cualquiera que por acá vea Coco se sentirá como en casa, pisando terrenos que nos son bastante conocidos donde el presente se combina con el ayer sin saber dónde termina uno y dónde acaba el otro, lo que incluye el mundo terrenal y el de los muertos, un concepto un tanto difícil de entender en otras latitudes, algo que comprobará todo aquel que lea sus críticas respecto a esta película.

Qué más se puede agregar. Pixar lo hace de nuevo, y con la prodigiosidad visual que nos ofrece Coco, suena a vaticinio seguro que contenderá por los Óscares en esa categoría, y es muy probable que gane. Por otro lado, Pixar tiene como objetivo alterno el dar una imagen distinta de México y los mexicanos hacia Estados Unidos, la de un país que lejos de estar regido por políticos corruptos, narcos y vivales, guarda un patrimonio riquísimo producto de una cultura mestiza imposible de reproducir en otros lares. Y sí, al ver Coco es inevitable sentirse orgulloso de ser mexicano. (Increíblemente, ha habido activistas chicanos que la han denunciado como "apropiación cultural"... ¿Hasta dónde se puede ser tan idiota? Primero que vean la película).

La historia tiene lugar en un pueblo mexicano donde Miguel (voz de Anthony González) un niño de 12 años en una familia de zapateros. Debido a que el bisabuelo abandonó a la familia hace muchos años para convertirse en músico, se considera que la música trae consigo una maldición por lo que "está muerta", en palabras de la abuela (Renée Victor). Y como bien sabemos que una familia mexicana donde no exista música es algo tan inconcebible como una sala de cine que no ofrezca palomitas, la prohibición solo estimula el deseo de Miguel por convertirse en músico, máxime porque el chico es un gran admirador de Ernesto de la Cruz (Bratt) claramente inspirado en Jorge Negrete. Cuando la abuela descubre a Miguel hablando con un mariachi, ambos se llevarán sus buenos chanclazos por andar de "irrespetuosos".

Al llegar el Día de Muertos y con su guitarra en mano que conserva a escondidas, Miguel buscará a su propietario y dentro del realismo mágico mexicano, entrará junto con su perro Dante a El Mundo de los Muertos en el cementerio Santa Cecilia, un lugar análogo donde no solo se encontrará con De la Cruz sino también a Héctor (Gael García Bernal), un espíritu juguetón que se encuentra atrapado en una especie de limbo y que terminará por morir cuando sea completamente olvidado por el mundo terrenal.

Santa Cecilia es un lugar colorido (al principio de la cinta veremos toneladas y toneladas de papel picado) lleno de música donde la familia y los recuerdos se conectan entre diferentes generaciones. Todo es perfecto, excepto un detalle que no mencionaremos aquí y que es esencial para que Miguel pueda regresar al mundo antes que termine el Día de Muertos; de lo contrario también él se convertirá en un fiel difunto. Por supuesto, también nos enteraremos cuál fue la verdadera razón de que la música fuera prohibida en la familia de Miguel

No está por demás recalcar que ese "Mundo de los Muertos" en realidad simboliza a los mexicanos que emigraron a Estados Unidos (¿a quién sorprende que entre los paisanos de aquél lado Coco sea un impresionante éxito de taquilla?) y que, a diferencia de otras cintas de Hollywood donde al mexicano se le retrata como un ignorante que a sus frases en inglés las cierra con un "sí, señor", esta película muestra respeto y admiración por las tradiciones y la historia mexicanas.

Asimismo aquí encontraremos referencias a Frida Kahlo, a Diego Rivera, a Pedro Infante y a la costumbre muy mexicana de darle diminutivo a todos los sustantivos y adjetivos, ya sean una "sillita", "un momentito" y "pásele a lo barridito", "calientito" y otros más.

Si hubiera algo que objetar a este guión, redondo por lo demás, es que en momentos no ocurre gran cosa, que hay tramos bastante lentos y que su duración cercana a las 2 horas la hace "un poquito" excesiva... y se nos olvidaba, que el final es un tanto sentimentalón y busca arrancarnos la lágrima a como dé lugar --imagínense la escena en los últimos momentos de Toy Story 3-- algo que sí empaña, pero no desmerece, una de las mejores películas animadas en esta década.

En suma, Coco es un divertido largometraje al que vale asomarse. Es de las recomendables.

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