|  "Um filme em
processo de ser feito": crítica e autocrítica em "A Chinesa", de
Jean-Luc Godard - analisa as variações
narrativas e estéticas da chamada segunda fase do cinema godardiano
Amor e ódio: O
"determinismo mágico às avessas" de "Love Story" -
um lado mais obscuro e realista das dificuldades dos adolescentes norte-americanos
em busca de sua própria identidade
O "fatalismo
otimista" de "Stella" - como o filme grego de
Kakoyannis dialoga com as tradições do neo-realismo de De Sica
A ousadia conservadora
de Solondz em "Happiness": os limites do "American way of
life" e do cinema independente norte-americano - como o filme de
Solondz se situa no precário equilíbrio do cinema independente
A tradição e os
rumos do "slapstick" norte-americano - compara a estética
das comédias pastelão mudas através de cinco comediógrafos (Chaplin, Keaton, Lloyd,
Langdon e Laurel & Hardy) com três exemplos de comédias posteriores (Bananas, O
Jovem Frankenstein, A vida é bela)
Metalinguagem em "Sunday":
um conflito entre o real e o imaginário - expõe a linguagem ambígua
de Sunday (Jonanthan Nassiter), vencedor do Festival de Sundance de 1997.
A metafísica positiva
de Malick em "Além da linha vermelha": a guerra como símbolo da
condição humana - a tentativa de Malick em mostrar a guerra como um
fenômeno não só de destruição, mas também de construção.
A visão de Kieslowski
sobre o cinema em "Amador" - a visão do cineasta
como vítima de um impulso instintivo comprova a influência do documentário na fase
polonesa de Kieslowski
"Ascensor
para o cadafalso": entre o realismo poético e a nouvelle vague - os
novos rumos do cinema francês dos anos 60 já podem ser vistos na obra pioneira de Malle.
Classicismo com
câmera fluida : o cinema de David Lean em "This happy breed"
- como o cinema clássico de David Lean incorpora o movimento de câmera de modo a
realçar o realismo da imagem.
"Noites de
circo" : os dilemas do artista e os novos rumos da filmografia de Bergman
- como a transição dos melodramas superficiais para um cinema mais intenso
reflete os dilemas intrínsecos do autor na comparação do circo com o cinema.
Cinema e realidade : a
herança do neo-realismo italiano - texto dividido em três seções.
A primeira fala sobre o conflito entre realidade e ilusão intrínseco à natureza do
cinema; a segunda descreve as duas vertentes do neo-realismo italiano; e a terceira mostra
alguns seguidores da estética neo-realista.
"Cleo de
cinco às sete": futilidades pequeno-burguesas - a abordagem
pseudo-existencialista de Varda é a marca de vários realizadores de sua geração.
"Mifune":
um filme típico e atípico do Dogma95 - o tão comentado romantismo
de Mifune pode ser visto como uma nova interpretação dos mesmos dilemas que envolvem o
movimento dinamarquês.
"O
espelho", de Jafar Panahi: um realismo de laboratório - o
realismo para Panahi também envolve a percepção por parte do espectador da existência
do próprio processo de filmagem.
"Juventude":
a dor como um processo necessário - o último melodrama da primeira
fase do cinema de Ingmar Bergman antecipa algumas características da sua fase posterior. |
