LITERATURA: La lista de Spielberg

Es el genio más grande del cine contemporáneo pero también una personalidad contradictoria, impulsiva y lejos de ser infalible. Pero la historia de Hollywood ya no puede escribirse sin mencionar a Steven Spielberg, Una biografía que diseca y separa al director del ser humano

MAYO, 2016. Quizá ese momento determinaría la vida del futuro cineasta cuando se horroriza en una sala al ver cómo la bruja de Blanca Nieves se convierte en esqueleto y termina hecha polvo. Otro fue el divorcio de sus padres y el sobreponerse a sus temores como, por ejemplo, a apagar la luz. Estos tres detalles se han repetido incesantemente en las películas dirigidas por Steven Spielberg. Solo basta mencionar lo que pasa al nazi que bebe de un falso grial en Indiana Jones y la Última Cruzada... bueno, al cineasta le representa un trauma tal que lo ha incluido en el 90 por ciento de sus filmes.

Hijo de un ingeniero electricista y una ama de casa, Steven Spielberg nació en 1946 en Cincinnati aunque en su adolescencia la familia se mudó a su suburbio de Phoenix. Al ser un chico solitario y un "nerd con espinillas", hubo otra mudanza hacia California donde Spielberg entra más en contacto con el mundo del entretenimiento. Estudia arte cinematográfico y consigue emplearse como en la TV donde dirige episodios de Columbo, entre otros proyectos. Pero el medio lo aburre rápidamente: "La mayoría de las historias transcurrían dentro de unos estudios. Finalmente y para concluir mi contrato, filmé Duel, un cortometraje hecho para la televisión. Estaba convencido que lo mío sería el contar historias en el cine", dijo Spielberg.

El cineasta aprovecha para aclarar parte de la leyenda en torno a sus inicios: "Se dice que para entrar a los grandes estudios me ponía un traje ejecutivo y con un maletín daba los buenos días a los guardias y entraba sin necesidad de identificarme. El asunto no es tan simple: ya tenía cita con los ejecutivos, pero al verme tan bien vestido los guardias me dejaban entrar más rápidamente... era una cuestión de imagen".

Asimismo el cineasta reconoce que al filmar películas "trato de olvidar el difícil momento que representó el divorcio de mis padres", sobre lo cual el columnista Jonathan V. Last escribió hace años, "es curioso que Spielberg quiera olvidar ese momento tan doloroso en su vida al tiempo en que en sus guiones se asegura que los espectadores nunca lo olvidemos".

Luego de varios proyectos entre medianos y pequeños, la Paramount le da la encomienda de dirigir la versión fílmica del best seller Jaws del novelista Peter Benchley. Desde el inicio el rodaje fue un desastre: roces entre los actores, en especial Robert Shaw y Roy Scheider, una inusual tormenta previa al inicio de la filmación, problemas mecánicos con el tiburón y un presupuesto que no dejaba de subir. "Todo lo que tenía que salir mal, salió mal", recordó Spielberg, "pero Paramount, que ya había invertido millones de dólares, se vio obligada a programar su estreno". El riesgo y el estrés valieron la pena: Jaws, que acá conocimos como Tiburón, fue el hit fílmico más importante de 1975.

A partir de entonces todo iría hacia arriba con Close Encounters y tres años después 1941, un proyecto muy ambicioso que marcaría su primer megafracaso fílmico. Pero con ET e Indiana Jones (coescrita con George Lucas) Speilberg se consolidaría como un ligamayorista de Hollywood. Sin embargo y ante las acusaciones de los críticos de que sus filmes "destruyeron" la esencia del cine setentero de películas como Taxi Driver, Spielberg decide realizar largometrajes "serios" --a lo que se unía otro claro aliciente, esto es, que la Academia comenzara a postularlo al Óscar. Con The Color Purple lo logra pero no se lleva ninguna estatuilla. El ser tomado "en serio" se le convertirá entonces en obsesión, la cual finalmente logra con Schindler's List en 1993, filmada en blanco y negro. (el el ínter, Jurassic Pak había también sido un taquillazo mundial. Además fue productor de la exitosa saga de Back to the Future, dirigida por Robert Zemeckis).

¿Fracasos? Dado que la biografía de Powers rara vez emite juicios y se apega al orden cronométrico, están Hook, pese a tener en el elenco a Robin Williams, Julia Roberts y Dustin Hoffman, The War of the Worlds, con Tom Cruise y aun proyectos "serios" como Munich, y ya ni mencionemos la cuarta parte de Indiana Jones. Pero en general el "toque Spielberg" (ya se sabe: un protagonista huérfano o de padres divorciados acompañado de una mascota-- suele darle buenos resultados en taquilla.

Y si bien la suya ha sido una vida relativamente exenta de escándalos (si mucho su sonado divorcio con la actriz Amy Irving, quien lo acusó de abuso emocional), no podemos dejar de lado el desprecio que Steven enfatiza hacia celebraciones como la Navidad. En Catch Me If You Can aparecen tres escenas navideñas, una con el agente Hanratty quien el 24 de diciembre por la noche trabaja completamente solo en la oficina, otra Nochebuena donde el protagonista es encontrado completamente solo en una imprenta y otra Navidad en la cual el mismo es rechazado por su propia familia. Es parte, como dijo Last, de la "esencia Spielberg: en ocasiones no sabe cuándo parar"

Esta es una biografía acompañada de "datos verídicos" en torno a Steven Spielberg que acompañan cada página, entre ellos que le ganó una apuesta a George Lucas en el sentido de que ET sería un éxito. ¿El monto? Nada más 400 mil dólares.

Steven Spielberg
Tom Powers
Lenner Publications/2010

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