México, D. F. - La cultura mexicana perdió en José Antonio Alcaraz a un
hombre polifacético y moderno que siempre estuvo ligado a los medios de
comunicación, acaso porque entendió desde el primer momento que uno de los
valores de la cultura es su defensa y difusión masivas.
Compositor de carrera, Alcaraz luego se hizo crítico de arte y empezó a
colaborar con los medios. Nacido en 1938, treinta años después se le
encuentra ya en el "Diorama de la Cultura" del diario "Excélsior", y en la
fundación de "Proceso", en 1976. Desde entonces a la fecha, sólo dejó de
colaborar una decena de veces en su columna semanal como crítico de
música.
Pero Alcaraz, hay que decirlo, se fue metiendo tanto al mundo del
periodismo, que se volvió una especie de reportero. Es decir, que pensaba
como reportero aunque no escribiera. Estaba informado de los
acontecimientos noticiosos, comentaba que se podía hacer tal o cual cosa,
y en ocasiones, cuando se le consultaba, podía decir:
"Qué te parece si ahora que vaya a Nueva York hablo con Nancarrow y lo
entrevisto."
No se concretaba a su columna de crítica, y aun en ella no se detenía
en los convencionalismos: muchas de esas columnas fueron noticiosas o
incorporaron novedades. Por ejemplo, siempre dio salida en ellas a las
últimas grabaciones sobresalientes en México y en el extranjero.
Muy metido en la producción de los festivales cervantinos durante la
época en que imperaba en ellos doña Carmen Romano de López Portillo,
Alcaraz, quien llegó a adorarla, estuvo muy cerca también de su entrañable
condiscípulo y amigo Fernando Lozano, a quien doña Carmen había entregado
la dirección de la Filarmónica de la Ciudad de México, despojando de ella
a Enrique Bátiz. La historia es ésta:
Durante una presentación del elenco en el Auditorio Nacional, y llegada
la hora de comenzar el concierto, doña Carmen no se había aún presentado.
Bátiz, ya en el podio, respiró un poco, consultó su reloj y empezó la
audición sin esperar a la señora.
A partir de ese momento, y durante todo el sexenio del presidente José
López Portillo, Bátiz fue condenado a no dirigir en la Ciudad de México.
Empezó el reinado de Fernando Lozano, y el apoyo de la primera dama fue
absoluto, al grado de que la orquesta, en una gira sin precedentes, viajó
por toda América Latina, por todo Estados Unidos y por todo Europa,
dispendiosa, con todos los recursos, alquilando las mejores salas de
conciertos del mundo. Los gastos fueron enormes, pero doña Carmen
satisfizo así sus viejos sueños de la pianista que quiso y no pudo ser. Se
lo impidió su marido, quien para compensarla permitió el derroche.
Hacia principios de 1984, "Proceso" pudo documentar con números los
gastos excesivos de ese capricho. Ya en ese sexenio de Miguel de la
Madrid, Lozano fue enviado a la banca y Bátiz reasumió la conducción de la
Filarmónica de la Ciudad de México.
Entonces "Proceso" solicitó a José Antonio que entrara, debido a su
cercanía con doña Carmen y Lozano, que se reflexionara sobre ello. Y
Alcaraz, primero con cierta incomodidad, pero más tarde sacando al
reportero que llevaba dentro, accedió a acercarse a Lozano, quien
finalmente accedió, mediante esta propuesta: Ambos conversarían con un
testigo, un reportero de "Proceso", quien colocaría la grabadora en medio.
La larga entrevista apareció el 30 de enero de 1984 bajo el título
"Fernando Lozano justifica la labor musical del sexenio pasado", y el
balazo "Un director sin orquesta".
Este es un extracto de ella:
JAA.- Fernando, habiendo tenido estas actividades tan brillantes en el
extranjero, ¿no representa esto un contraste visible con lo que sucede
contigo en México de que hace un ratito que estás en el refrigerador o en
el purgatorio?
FL.- (Risas) No, por el contrario...
JAA.- Me refiero como director de orquesta.
FL.- Sí, bueno, como director de orquesta naturalmente me gustaría
dirigir un poco más de lo que estoy haciendo; este año de 84 ya tendré más
actividades que el de 83 y seguramente el de 85 habrá más, incluso ya las
tengo programadas pero... desde el punto de vista del director de orquesta
las cosas van caminando poco a poco y se resolverán totalmente y en poco
tiempo, aunque repito: sí me gustaría tener una mayor actividad aquí en el
país, donde desde hace un año no he... es como si me hubiera muerto...
JAA.- ¿No es eso reflejo de la posición preponderante que ocupaste
durante el sexenio pasado?
FL.- Pues algo ha de tener que ver con el sexenio porque fue muy casual
que súbitamente dejé de tener invitaciones (digo, el saludo todavía me lo
dan).
"Las invitaciones a dirigir se esfumaron por completo. Entonces, en mi
país, en un año no he recibido una sola invitación de nadie, de ninguna
orquesta. Fernando Lozano está muerto. Entonces, por esto me he lanzado al
extranjero a trabajar, a dirigir, este año voy en junio a Rumania, dirijo
el 19 de junio y el 22 y en julio 21 en Checoslovaquia, haciendo
conciertos; y recibí una invitación de Bulgaria para hacer ópera allá
alrededor de 20 días. Entonces, esa actividad de dirigir hay. Y por
primera vez he recibido ya una proposición de hacer cosas en México con el
grupo de percusionistas de la Universidad, con Julio Vigueras, la cual
acepté y alguna otra cosa de música contemporánea."
JAA.- Cuáles dirías tú que fueron los logros más importantes que se
obtuvieron en el periodo que tu dirigiste la vida musical mexicana.
FL.- Desde el punto de vista de difusión, el acercamiento de la música
sinfónica a las clases populares, lo cual se logró no sólo en el Distrito
Federal, en la zona metropolitana, sino en la provincia a través de
innumerables giras, donde la Filarmónica de la Ciudad convivió con una
numerosísima gente en Monterrey, Saltillo, Sonora, Tijuana, Veracruz,
Acapulco, en Los Mochis, donde todo mundo auguraba el fracaso total y
absoluto, la gente iba y era el público súper entusiasta, numeroso. Eso
fue uno de los logros en ese sentido. El aspecto de la ópera también, en
donde en un número tan alto de funciones, se hacía alrededor de 90
funciones al año. Había teatro lleno todo el tiempo, muchos estrenos
óperas de no se conocían mucho en México.
"El teatro prácticamente estaba lleno. Eso me parece importante desde
el punto de vista de difusión. Ahora, desde el punto de vista de la
enseñanza, la creación de la escuela de la Vida y Movimiento, la creación
de la escuela de iniciación para niños, la creación de la escuela de
música y danza de Monterrey, los cursos de verano que se hicieron
importantísimos, de primer nivel, que tuvieron maestros de súper primer
orden. Luego se hizo una reestructuración académica del aspecto
pedagógico, que se discutió mucho tiempo con el Consejo Nacional Técnico
de Educación. Finalmente fue aprobada y siendo que se atendió a la parte
de la enseñanza con seriedad."
JAA.- Por el contrario, yo diría que fue la de menos brillo, están
olvidando algo muy importante y es que si sumamos el número de grabaciones
y ediciones de música mexicana realizada durante este período, alcanza una
totalidad idéntica a la realizada en los 20 años anteriores, por las
circunstancias, el momento, lo que sea, pero el monto de grabaciones es
igual al de los últimos 20 años.
(…) Cuestionada por la contratación de numerosos músicos extranjeros,
la Filarmónica de la Ciudad de México llegó a irritar a los intérpretes
nacionales. La cuestión fue abordada así por Alcaraz:
JAA.- Por eso la Filarmónica de la Ciudad recurrió a músicos de otros
países para integrarse...
FL.- No sólo la Filarmónica. Por eso todas las orquestas sinfónicas del
país tienen que recurrir en un número mayor o menor de ellos; no hay otro
remedio si queremos tener músicos en México, pero lo importante es que
esos músicos de otros países enseñen y que los músicos mexicanos tengan
las facilidades, las escuelas existan, el medio lo propicie y que haya la
paciencia y la constancia de todas esas gentes.
Y finalmente Alcaraz, el reportero Alcaraz, fue al fondo del asunto:
JAA.- ¿No por tener resultados inmediatos se ha descuidado la educación
artística? Es decir, nos interesa más tener un teatro lleno que
profesionales formados grosso modo...
Lozano sólo alcanzó a responder:
FL.- Bueno, hay algo de eso, incluso uno de los conceptos con los que
se está manejando la actividad en el ISSSTE es de que el derechohabiente,
en general la gente que viene a nuestras actividades, no sea el espectador
pasivo sentado, sino que esté involucrado... Hay otra palabra. Sí: que sea
protagonista del acto cultural, que la gente sea protagonista del coro, de
la orquesta.
Revista
Proceso 2001
Entre las obras que ha musicalizado, se encuentran: ¿Crimen,
suicidio? de Tardieu, dirigida por Alejandro Jodorowski en 1960,
Arlequín, servidor de dos patrones de C.Goldoni, dirigida por A.
Huertas. Entre sus montajes más destacados se encuentran: El gran
roído, de M. L. Mendoza en 1968, El nuevo inquilino o la guerra de
Troya no se llevará a cabo, de Ionesco en 1970, Novísimo, de
Salvador Novo en 1973, Fábulas de Monterroso, de su autoría en
1975; Y sin embargo se mueve(n)...O Vamos viviendo juntos, en
coautoría con Tito Vasconcelos y F. López Arriaga en 1980; Sol de mi
antojo basado en textos de Salvador Novo, en 1983; Las criadas,
de Genet en 1987. En 1995 dirigió La esfinge de las maravillas de
Hugo Argüelles. Como actor participó en La conspiración de la
cucaña, integración de textos de A. Reyes por Luis de Tavira y Alfonso
de María y Campos estrenada en 1989 bajo la dirección de Luis de Tavira.
Con Gonzalo Valdés Medellín escribió Ni a tontas ni a locas, y con
Germán Castillo el texto Usigli, una voz que clama en el desierto.
