Hugo Argüelles Cano

In Memoriam:

Hugo Argüelles Cano

EL CONTEXTO DE HUGO ARGÜELLES CANO:

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Hugo Argüelles Cano
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Fotomontaje de Marco Antonio Cortés.
La cultura mexicana muere una vez más con la muerte de este gran mexicano nacido en 1932 en el puerto de Veracruz. 1938 - 1944 Construye un teatro de títeres en su casa y adapta cuentos de Andersen, Perrault y Grimm.
1943 A la edad de once años, es fascinado por una copia de El jardín de los suplicios, escrito por Octave Mirbeau, uno de los denominados poetas malditos.
1944 Conoce a Gabriela Mistral, quien lo instruyó en las artes literarias.
1952 Ingresa a la Facultad de Medicina, donde organiza un grupo de teatro.
1956 Dirige en la Facultad de Medicina Las cosas simples, de Héctor Mendoza, a cuyo estreno asiste Salvador Novo, quien le otorga la beca para la Escuela de Arte Teatral del INBA. Entonces, abandona sus estudios de medicina para ingresar al INBA.
1957 Su obra Los prodigiosos recibe el premio de la revista literaria Estaciones. Obtiene el primer premio en el certamen convocado por el INBA, con la obra Velorio en turno, misma que más tarde se convertiría en Los cuervos están de luto.
1958 Los cuervos están de luto es presentada en Monterrey N.L., y recibe el Premio Nacional de Teatro de ese año.
1959 Ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras.
1960 Los cuervos están de luto se estrena en la capital mexicana en el mes de abril.
1961 La Asociación Mexicana de Críticos de Teatro otorga a Los prodigiosos el premio Juan Ruiz de Alarcón a la mejor obra. Ese mismo año, el director cinematográfico Francisco del Villar decide llevar a la pantalla grande El tejedor de milagros.
1962 Se presenta El tejedor de milagros en el Festival de Berlín.
1963 Se presenta Los prodigiosos en La Habana, Cuba. Francisco del Villar produce y dirige la película Los cuervos están de luto. Escribe el guión televisivo Doña Macabra, que recibe todos los premios otorgados ese año a la mejor serie de televisión.
1965 Se estrena la película Los cuervos están de luto, adaptación de su obra homónima, dirigida por Francisco Del Villar.
1969 Se llevan a la pantalla tres adaptaciones suyas: Las cadenas del mal y La amante perfecta, producidas por José Díaz Morales, y Las pirañas aman en cuaresma, dirigida por Francisco Del Villar. Asimismo, se estrenan Las figuras de arena, dirigida por Roberto Gavaldòn, con guión de él mismo y de Hugo Argüelles, y Una mujer honesta, con guión de Argüelles, sobre un argumento original de Rafael Travesí, y dirigida por Abel Salazar.
1970 Son llevadas al cine cuatro cintas con argumentos y/o adaptaciones de Argüelles: Los ángeles de la tarde (José Díaz Morales), Elena y Raquel (Abel Salazar), Los perturbados (Fernando Durán) y La primavera de los escorpiones (Francisco Del Villar).
1971 Roberto Gavaldòn lleva al cine el argumento de Hugo Argüelles Doña Macabra, con guión de ambos. Se estrena Hoy he soñado con Dios, dirigida por Julián Soler, con argumento y adaptación de Hugo Argüelles. Se publica su obra Concierto para guillotina y cuarenta cabezas. Escribe el guión de la película Las cenizas del diputado, dirigida por Roberto Gavaldòn.
1972 Participa en la realización del guión para la película One Way / Un camino sin retorno, en el que también intervienen el director Jorge Darnell, Giovanni Fago y M. Onorati.
1973 El argumento Negro es un bello color es llevado al cine por el director Juliàn Soler, con guiòn de Julio Alejandro y Abel Salazar. Argüelles estrena El gran inquisidor y Calaca.
1976 Se estrena la cinta Las cenizas del diputado, con argumento de Hugo Argüelles, dirección de Roberto Gavaldòn y diálogos de Eulalio González, Piporro.
1977 Se estrena la cinta Los amantes fríos, basada en un argumento de Hugo Argüelles y dirigida por Julio Bracho, Miguel Morayta y Julián Soler.
1979 Se estrena la cinta Albur de Amor, de Alfredo Gurrola, con guión de Argüelles y Antonio Aguilar.
1981 Se estrena Las noches del Blanquita cinta basada en un guión de Hugo Argüelles y Xavier Robles, sobre un argumento de Margo Su, bajo la dirección de Mario Hernández. El ritual de la Salamandra recibe el Premio Sor Juana Inés de la Cruz.
1982 Argüelles es premiado por el Ateneo Español como mejor autor del año con su obra El ritual de la salamandra.
Argüelles organiza un ciclo de lecturas en el foro EON para dar a conocer a los nuevos dramaturgos.
1983 Hugo Argüelles realiza el guión para el argumento original de Isela Vega, Los amantes del Señor de la Noche, que ella misma dirige.
La Unión de Cronistas y Críticos de Teatro organiza diversos homenajes a su carrera como dramaturgo y maestro.
Su obra Los amores criminales de las vampiras morales recibe el Premio Sor Juana Inés de la Cruz de la Unión de Cronistas y Críticos de Teatro.
1984 Se graba un documental televisivo sobre su vida.
1988 Argüelles estrena su obra Romance, bronca y misterio de los caracoles amorosos y los muertos lujuriosos del burdel del cementerio, bajo el título Los caracoles amorosos, y recibe el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, de la Unión de Cronistas y Críticos de Teatro, como la mejor obra del año.
El 9 de noviembre recibe un diploma de la Asociación de Actores, de mano de Ignacio López Tarso.
1989 Estreno de la versión teatral de Doña Macabra, dirigida por Miguel Ángel de Bernardi.
Escribe dos obras teatrales: El vals de los buitres y La tarántula Art Nouveau de la calle de oro.
1990 Escribe Los huesos del amor y de la muerte y El cerco de la cabra dorada. Obtiene la Beca para creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. El gobierno del estado de Veracruz lo nombra Hijo Predilecto del Estado en reconocimiento a su trayectoria dentro del teatro mexicano.
1991 Se estrena en el Foro La Conchita su obra Escarabajos, escrita en 1961. Escribe Las hienas mueren de risa.
1992 Estreno en México de sus obras Águila Real, dirigida por Marcela Lara, y Alfa del alba, dirigida por Francisco Peredo, en el teatro Diego Rivera.
Se estrena en el Festival Internacional Cervantino La boda negra de las alacranas, dirigida por Enrique Pineda.
Fondo Editorial Tierra Adentro publica la Antología del Taller de Hugo Argüelles, con obras breves de nueve alumnos de su taller de dramaturgia, y prólogo del propio Hugo Argüelles.

1993: Obtiene el Premio Estrella de Plata, otorgado por la Asociación de Críticos y periodistas de espectáculos, por La boda negra de los alacranes. El Grupo Editorial Gaceta, en coedición con la Universidad Autónoma del Estado de México, publica en su colección "Escenología y drama", la trilogía musical Calaca, Retablo del gran relajo y Las hienas mueren de risa.
1994: Se estrenan en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, El cerco de la cabra dorada, escrita en 1990, y La tarántula Art Nouveau de la calle de oro, en el teatro Coyoacán, escrita en 1989. Adapta para la serie televisiva Televiteatros de Televisa: Los cuervos están de luto, Los prodigiosos, El tejedor de milagors y Doña Macabra. Un homenaje en su nombre es realizado en la Sala Manuel M. Ponce, en el Palacio de Bellas Artes, en el que fue presentado el primer tomo del libro Estilo y Dramaturgia, con sesenta ensayos literarios sobre su obra. En el Centro Cultural Veracruzano Rafael Solana se le entrega el reconocimiento Veracruzano distinguido, por su trayectoria teatral.
1995: El 21 de agosto recibe del Rector de la UNAM, José Sarukhán Kermez, el "Reconocimiento Universitario a la Creación y la Difusión de la Cultura 1994/95". El gobierno del estado de Veracruz ofrece dos homenajes en su nombre, uno en Veracruz y otro en Xalapa. Ingresa como profesor al Centro Nacional de las Artes para impartir un curso de dramaturgia. Imparte un curso de dramaturgia a la Comunidad de Escritores Latinoamericanos Ollantay, en N.Y. EE.UU.
1998: El 16 de octubre se estrena la obra Los coyotes secretos de Coyoacán, en el Foro Coyoacanense. El 20 de octubre se repone en Washington Águila real, con montaje bilingüe, una semana en español y otra en inglés, hasta acabar la temporada. El 23 de octubre se estrena en la Casa de la Paz, su Fábula de La mantarraya quinceañera.
1999: El 25 de octubre, Hugo Argüelles declara en entrevista, durante la develación de la placa de las 1,300 representaciones de su obra de teatro La dama de negro: En la actualidad, la cartelera está invadida por obras gay, lo que quiere decir que esta comunidad fue relegada y ahora, para que les duela, son los que mantienen viva nuestra industria.
2000: El 26 de junio, el dramaturgo recibe en Salamanca, España, un reconocimiento por sus 40 años de trayectoria. El 11 de septiembre Hugo Argüelles declara: La cultura de un país no la definen los políticos... la cultura es la que define el perfil de un país.
2001: El 2 de octubre recibe la Medalla de Bellas Artes y la Medalla Nezahualcóyotl, además de un reconocimiento del gobierno del estado de Veracruz en al Palacio de Bellas Artes.
2002: La Cineteca Nacional y la Sociedad General de Escritores de México le rinden un Homenaje Fílmico por su importante labor como autor de cine.
2003: El miércoles 24 de diciembre a las 12.20 horas, fallece a los 71 años, en la Clínica Londres de la Ciudad de México, rodeado de algunos amigos, parásitos y sanguijuelas, el escritor y dramaturgo mexicano Hugo Argüelles Cano, profesor universitario de noble vocación docente y reconocido formador de profesionales del teatro, víctima de cáncer. Sus restos fueron velados en la Funeraria García López de Miguel Ángel de Quevedo y posteriormente fueron cremados el jueves 25 de diciembre. Guillermo Argüelles, hermano del escritor fallecido, informó que conforme lo dispuesto por el dramaturgo, la mitad de las cenizas serán esparcidas por el mar de su natal Veracruz y la otra parte será depositada en la cripta de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM).

Hugo Argüelles tuvo no solo el don de ver en lo más profundo de los seres humanos, sino el gran talento para poder ubicarlos e identificarlos en el tono que les correspondía... porque según el mismo, todos tenemos un tono.... los hay de semitono o de tono completo..... y, a él, jamás le gustaron los tonos medios.

TESTIMONIOS:
Publicado en el Homenaje Fílmico Hugo Argüelles. Julio de 2002.
Por Cineteca Nacional

Testimonio de Vicente Leñero

Vicente Leñero:
Hugo Argüelles: Dramaturgo de la imagen.
Pocos escritores como él, del pasado y del presente, han logrado cultivar y dominar los géneros donde se expresa la dramaturgia de la imagen: el teatro, la televisión y el cine. Dramaturgo de un teatro provocador, subversivo; libretista de una televisión que se atrevió a derribar viejos convencionalismos; guionista de un cine que Francisco del Villar y Roberto Gavaldón convirtieron en excitante y extremoso, Hugo Argüelles ha sido piedra de toque de esa dramaturgia de la imagen que pasó su original temática por los foros y las pantallas. En la zoología implacable de sus títulos parece condensarse un propósito que se ha vuelto irrepetible. Argüelles es Argüelles, nadie es igual ni semejante a él.

Pero Argüelles es también, sobre todo, un maestro de grandes generaciones de dramaturgos que aprendieron en sus clases y sus talleres a entender y dominar la dramática de la dramática. Sin su presencia como formador e impulsor de escritores, la historia de nuestro teatro padecería un bache enorme. Él ha impuesto el rigor y la constancia. Él ha contagiado su entusiasmo para que los dramaturgos sean eso, exclusivamente dramaturgos. Le debemos un aplauso de gracias.

Testimonio de Víctor Hugo Rascón Banda

Hugo Argüelles en el cine.
¿Hugo Argüelles en el cine? Sí. Muchos conocimos a este escritor primero en el cine, luego en los escenarios teatrales y muchos años después en su salón de clases en ese inolvidable y legendario taller de Cacahuamilpa 6, donde comparte generosamente los secretos de su oficio.
El maestro Hugo Argüelles, como le decimos los que nunca hemos dejado de ser sus alumnos, es un autor que nació para ser homenajeado por las más variadas causas, cumpleaños, aniversarios de su primer estreno teatral, reconocimientos a su larga y prolífica trayectoria.
Este escritor insólito es un creador de un zoológico humano, espejo de la sociedad. Salamandras, cocodrilos, vampiros, cuervos, gallos, cabras, mantarrayas, arañas, águilas y escorpiones, habitan su teatro, pero también su cine.
Cuando los directores dictadores tomaron los escenarios, Argüelles no dudó y defendió su propuesta autoral.
Cuando las instituciones y los productores volvieron su vista a los clásicos de la remota antigüedad o las producciones probadas de Broadway, Argüelles insistió en un teatro nacional contemporáneo.
Cuando muchos apostaron por el teatro danza, por el teatro plástico o por el teatro video, desde su altivez, mirando despectivamente, él dijo: "esos híbridos, porque son eso, híbridos, no tendrán descendencia, como las mulas".
Teatro es escándalo, decía Magaña y sí, podemos comprobarlo: Hugo Argüelles cumple la norma en el teatro y en el cine.
Ave de tempestades, Zeus tronante, dramaturgo avasallador, maestro riguroso. Nadie lo vence. Nadie lo detiene. Nadie lo asusta.
Hasta la muerte le ha pelado los dientes varias veces.
Aunque tiene muchos discípulos y amigos, no es fácil ser discípulo o amigo de Hugo Argüelles.
En su casa de la colonia Condesa han sido evocados muchos personajes. Han sido creadas muchas historias, han nacido muchos dramaturgos. Por eso, esa casa mágica, ese laberinto poblado de fantasmas y de seres míticos, memoria teatral, arte y magisterio, música y libros, será algún día un Museo vivo del Teatro, que perdurará las voces y presencias del Maestro.
Con sus obras desde un principio dibujó una zoología humana para representar los vicios de la sociedad. Con cada una de ellas ha marcado una raya en el escenario para la pantalla para decir: hasta aquí llegué, a ver quién va más allá.
Sus textos disecan el tejido enfermo de la familia, de los hombres del poder; las relaciones insanas entre padres e hijos o dela sociedad toda. Implacable a la hora de crear sus mundos, él mismo es un personaje.
Es por eso que no existe otro dramaturgo que tenga un sello tan especial, que lo hace diferente de su generación y de las presentes.
Es un hombre que sabe de construcción dramática, domina géneros y estilos, por lo que maneja con destreza su teatro, pero lo que más llama la atención son los temas, la forma de abordarlos, la construcción de personajes y el estudio de caracteres.
Al revisar su extensa filmografía, uno se sorprende de los nombres que aparecen en ella. No imagino al maestro Emilio Carballido escribiendo con Julio ALejandro el guión cinematográfico de El tejedor de milagros, basado en la obra teatral de Hugo Argüelles. No imagino al maestro Hugo Argüelles permitiendo que Piporro le escribiera los diálogos para su argumento de Las cenizas del diputado. Conociendo al maestro Hugo Argüelles, no lo imagino escribiendo con Antonio Aguilar el guión de Albur de amor, y menos imagino a Hugo Argüelles escribiendo el guión de Los amantes del Señor de la Noche, sobre un argumento de Isela Vega, para que esa actriz debutara como directora de cine.
Dichosos los tiempos, cuando teníamos industria de cine y los guionistas podían escribir hasta cinco películas al año. En 1969 se filmaron La amante perfecta, Las cadenas delmal, Las figuras de arena, Una mujer honesta y Las pirañas aman en cuaresma., basadas en argumentos y guiones de Hugo Argüelles. En los tiempos actuales un guionista, si bien le va, logra que un guión suyo llegue a la pantalla cada diez años.
Por otra parte, nunca sabremos si los desnudos femeninos que tanto gozamos los adolescentes de entonces fueron propuestos por el guionista o por su director cinematográfico en turno, entre los que se encuentran Francisco Del Villar, Roberto Gavaldón, José Díaz Morales. Julio Bacho, José Estrada, Julián Soler y Abel Salazar, por citar sólo a algunos.
Argüelles tiene un humor negro, un sarcasmo tan especial, que muchos han querido limitarlo, pero han perecido en el intento.
Hugo Argüelles pertenece a la estirpe de dramaturgos que dirige sus obras y sus películas desde la escritura. Jamás podrá afirmar que un texto suyo fue traicionado o no entendido, porque ahí está él en los ensayos o en la filmación para evitar que esto suceda.
¿Qué director se va a atrever a enmendarle la plana al maestro Argüelles o eliminarle una escena o un párrafo o un personaje o hacer una interpretación a partir de su texto usado como pretexto?
Así como es, así debieron ser seguramente los poetas malditos, los dramaturgos malditos, los creadores malditos.
Hugo Argüelles es único e irrepetible. La modestia no es su cualidad más conocida. La humildad no es su palabra preferida. La templanza no habita en su universo.
Provocador, francotirador y perturbador son sus verbos.
La soberbia, el orgullo y la altivez son sus sustantivos.
Temperamental, generoso y explosivo son sus adjetivos.
No se le da la síntesis, sino la exuberancia.
No se le da la sencillez, sino la complejidad.
No se le da el tono bajo, sino el volumen alto.
Habla fuerte. Pisa fuerte.
Su obra refleja al autor: torrente de palabras, toneladas de imágenes, galería infinita de persoajes, caudal de historias.
¿Cuántas páginas ha escrito? ¿Cuántos universos ha creado? ¿Cuántos alumnos ha formado? ¿Cuántos espectadores han aplaudido sus obras o sus películas? ¿A cuántos ha espantado, asustado, perturbado con sus personajes y con sus historias terribles?
Se requiere una vida para leer los doce voluminosos tomos de sus obras completas, para ver su filmografía y para penetrar en su universo dramático.
Con sus obras en cartelera, con sus ediciones en teatro, con sus talleres de dramaturgia, con sus películas que la televisión pasa constantemente, con sus declaraciones polémicas, con su patentado humor negro a cuestas, gestando tarántulas astutas, cabras doradas y una parafernalia de personajes zoomorfos que reproducen conductas animales, para que el espectador se vea en el espejo, hay Hugo Argüelles para rato.
La Sociedad General de Escritores de México se une con entusiasmo a este homenaje que la Cineteca Nacional y la comunidad cinematográfica le otorgan a Hugo Argüelles.
Sólo este homenaje le faltaba.

Víctor Hugo Rascón Banda.

Hugo Argüelles Cano - Obras. Edición Conmemorativa

Hugo Argüelles. Fotografiado por Ursula Bernhardt, publicada en el volumen 2 de sus "Obras", Edición Conmemorativa. México, 1994.
Estas "Obras", en 10 volúmenes, son de lectura obligada para conocer la obra y el pensamiento del maestro Argüelles.

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