Sul Palazzo di Caterina

Sulla Russia arte e cultura

Alberti Leon Battista architetto.

Gestione eventi culturali.

Una pietra miliare dell’architettura in una piccola mostra dall’aspetto archeologico come il museo che la ospita. Senza andare sull’argomento dell’improprio uso architettonico di musei piazze chiese e altre strutture, cosa che mi trova in totale disaccordo *, apprezzo l’evento e ne acclamo le intenzioni. Una mostra che poteva essere di rilevanza notevole viene relegata in un ambito di testimonianza antiquaria quando proprio l’eternità è il tema fondamentale dell’arte classica. Se la parola eternità vi sembra esagerata, specie in un periodo come questo dove tutto nasce e muore allo stesso tempo, un Leon Battista Alberti visto come concetto architettonico oltre quello del reperto avrebbe stimolato molto di più. Questo lo dico per chi è a favore dell’antico e per chi lo odia. Una mostra che avrebbe creato un bel dibattito si risolve in una “visita” al passato sia pur densa di interessanti ricerche di studiosi. Una mostra che oserei confrontare, non paragonare, a quella di De Carlo per far intervenire e soprattutto esprimere l’attuale architettura. Demenziale, pazzesco, riconosco di essere un visionario, arrivederci.

*Anni fa ebbi la fortuna, non consueta, di avere una lettera pubblicata sul Tempo dove denunciavo fra le altre cose l’assurdità di fare mostre all’interno di musei etc. etc. Per coincidenza all’apertura ufficiale della mostra dell’Alberti mentre il personale ci mandava via per la “chiusura”, dovuta all’orario serale, lo stesso palazzo era aperto perché in festa per un sontuoso affollato ricevimento. Nella piazza antistante, quella Michelangiolesca del Campidoglio, si svolgeva su strutture precarie di impalcature edili un concerto classico di un orchestra costituita da una folla di strumentisti e di coristi e voci soliste degne di un grande evento, quando invece la gente stava seduta per terra o sui reperti archeologici….

De Carlo

Una generazione di architetti da mettere in discussione

Su repubblica

Su archimagazine

Filippo Forzato

Philippe Daverio, che cos'è la "Romanità".

Philippe 'daverio' grande!

Non è il paludato professore che fa il verso agli altri colleghi per crearsi uno spazio nel giro, non ci sono quelle citazioni ricorrenti che spesso sovrapponendosi rimandano il senso del discorso a lontane pubblicazioni per specialisti che sono presenti solo nella testa di chi ne ha predisposto il complesso elenco, non c’è quella freddezza scientifica di chi ha scoperto qualcosa che adesso si può annotare fra gli appunti. Alla Casina dell'Aurora, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, si è sentito parlare, si è descritto e si vuole trasmettere un vissuto personale che per spessore di argomenti è di sicuro interesse per tutti. Il discorso lo senti vivo perché chi lo fa è coinvolto dentro l’argomento. La romanità individuata nell’espressionismo distante dall’idealizzante concezione greca fa dei latini un popolo diverso, il calzante esempio del futuro letto nelle viscere sanguinanti e calde prese in mano dall’indovino è un rito che in Grecia avrebbe fatto svenire. Tante altre analogie tanti luoghi tanti periodi analizzati con sapienza e fantasia, tante scoperte e nuove interpretazioni. Il tutto piacevole, squisitamente presentato. Ha fatto bene a specificare che quel fegato alla… non mi ricordo non era un piatto ma un reperto archeologico, a quel punto poteva essere pure mangiato… dai romani naturalmente.

Telecom rassegne d’arte e bollette.

“Perché l’arte contemporanea ha scelto l’astrazione”, con Renato Barilli ordinario di fenomenologia degli stili al DAMS di Bologna.

Conversazioni di storia dell’arte aprile – giugno 2005 Coordinamento scientifico Francesco Negri Arnoldi.

Roma, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, 13 aprile. Nella splendida sala dell'Aurora. Moderno e contemporaneo, moderno e contemporaneo, contemporaneo e moderno, ripetuto così tante volte che lo stesso relatore che ne doveva spiegare la differenza si è confuso lui stesso al punto che è rimasto misterioso il motivo perché l’arte contemporanea ha scelto l’astrazione. Una premessa storica lunga quasi a totalizzare tutta la conferenza, mentre quello che doveva essere il fulcro del contenuto dal quale si doveva evincere il tema proposto è stata una carrellata di quadri appena citati perché non c’era più tempo. Non era uno studente alle prime armi che si nascondeva dietro questi “contrattempi” perché non aveva studiato la lezione, è un luminario, uno dei fondatori del DAMS una delle più prestigiose università dell’arte a livello internazionale, uno tra i posti più ambiti da giovani artisti e da importanti professori. Sinceramente ci si aspettava di più. Non si può comprendere il perché di tanto spreco di cariche istiutuzionali della cultura nostrana e di tanti soldi a organizzare messaggini alla SMS su alcuni quadri e poi salutare tutti di fretta perché si è fatto tardi. Se la Telecom intende farsi delle simpatie con queste iniziative le do un suggerimento, invece di correre dietro a obbiettivi culturali difficili impegni solo il suo stesso apparato commerciale che è efficientissimo, semplicemente riducendo le bollette. Ne saranno soddisfatti tutti, glielo assicuro.

Prossimi appuntamenti. Arti maggiori e arti minori con Alvar Gonzàlez-Palacios direttore di Antologia di belle arti, il 27 aprile ore 18,30 . Storia del David: primo gigante di Michelangelo Cristina Aclini Luchinat soprintendente Opificio delle pietre dure di Firenze, 11 Maggio 18,30. Che cos’è la “Rmanità” Philippe Daverio storico dell’arte 25 maggio. Caravaggesci in provincia con Giovanni Romano storico d’arte moderna all’università di Torino, 8 giugno. Come vestono le statue, ovvero il panneggio di Arianna , con Francesco Negri Arnoldi storico dell’arte a Tor Vergata Roma, 15 giugno.

Kenzo Tange

Muore una figura di spicco del brutalismo di Le Corbusier e di quell’architettura internazionale alla Gropius che ha reso gli spazi progettati più per il vanto di essere costruiti che per la effettiva utilizzazione. Non a caso queste architetture vengono successivamente rincorse da arredi che ne guastano il progetto iniziale aggiungendo altre incongruenze che sommate a quelle precedenti formano quella architettura internazionale, termine che volutamente estendo, che ostacola e allontanano sempre di più l’utente, magari anche a ghettizzarlo in qualche centro “satellite”, vedi quartiere dormitorio a torri in Palermo e altre urbanizzazioni devastanti delle attitudini umane. Un architetto di buon naso che faceva il verso all’architettura occidentale pur essendo lontano per origine e per cultura al punto che vinceva a raffica prestigiosissimi concorsi internazionali. Gli può essere devota anche Napoli funestata da costruzioni che la rendono periferia qualunque già dal centro, un segno forte di spersonalizzazione che echeggia le fortunate avventure da far west delle desolate lande americane ma che qui sono le più esemplari radici occidentali se non del mondo, complimenti ! Sicuramente il fatto stesso di essere di altra cultura e di altra e distante terra lo rendeva più spregiudicato nelle ipotesi progettuali tanto da sovrastare i nostrani trasgressivi professionisti del costruire. A conferma sono una quantità tale di progetti che pochi al mondo possono vantare. Consensi che hanno consolidato un non ritorno dell’architettura di cui Kenzo ne è stato uno degli ultimi padri ispiratori in vita. Adesso se si guardano le sue architetture sembrano di un normale che può anche stancare, questo grazie anche al fervore dei suoi eredi. Giustamente chi deve progettare qualcosa di nuovo non può far altro che superarle, come? Sicuramente diversificando ma sempre con la stessa indicazione, se al suo tempo c’era il brutalismo la tendenza è ovviamente al ‘peggismo’: deformismo, stortismo, fachirinismo. Da questo punto di vista la considerazione fatta sull’undici settembre da Stockhausen è conseguente e impressiona quanto è coerente.

Quadriennale di Roma che grande manifestazione!!

La guerra senza esclusione di colpi che si combatte in tutti i luoghi non poteva risparmiare la quadriennale d’arte moderna a Roma, ridotta ad una stranezza incomprensibile al punto tale che non se ne parla e chi ne parla se non riesce a non criticarla fa degli aridi comunicati. L’inserto di cultura e arte del sole 24 ore ne è la testimonianza. Non un rigo su quello che dovrebbe indicare l’indice e lo sviluppo artistico di questi anni. Una rissa di antagonismi politici, colpi bassi, finanziamenti su artisti sprecati, sono forse i prodotti “artistici” più consistenti, il resto in pratica non esiste. Si riempie come rito una galleria, si fanno una serie di vittime sacrificali fra artisti, critici e storici dell’arte e poi se avete pazienza leggetevi il catalogo. Dovrebbero abolire queste come altre manifestazioni. Non so come si può rimediare ma la situazione è grave, questa è l’unica cosa certa. Rimando ad alcuni link pescati sul web .

Paradosso Quadriennale

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Pieno di notizie

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Trovi molte cose

Mostra pittorica “XXV della campagna Romana”

Una mostra interessante per l’accurata preparazione non che per i quadri di eccezionale bellezza. Un autentica delizia di colori e forme, uno splendido esempio di come era l’arte del secolo scorso al tempo in cui si poteva ancora parlare di campagna romana ancora non occupata dalla periferia che ormai raggiunge la limitrofa provincia. In occasione del centenario della fondazione del gruppo “XXV della campagna romana” che ha raccolto e curato le opere , l’Accademia Nazionale di San Luca, nei suoi locali, insieme con l’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma ha promosso questa mostra insieme ad un catalogo che ne percorre l’attività. I quadri esposti vanno dal 1878 al 1928, tra i più noti abbiamo Aristide Sartorio, Giuseppe Cellini, Duilio Cambellotti, Giuseppe Raggio e tanti altri che hanno contribuito in maniera eccellente alle stupefacenti scoperte pittoriche che saranno in voga anche in anni recenti. Aperta dal martedì alla domenica, 10-19, lunedì chiuso, fino al 24 aprile 2005, ingresso gratuito. Accademia Nazionale di San Luca, piazza dell’Accademia Nazionale di San Luca 77, Roma

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Filosofi&sofie.N°3

Azione e morte.

Qualche anno fa Stockhausen definì l’11 settembre un intervento artistico e molti pacifisti come Perniola ne fanno cinico eco. Sostenitori dell’azione artistica, non del manufatto, ritenuto artigianale. Cosa in particolare dell'azione? Il comportamento, in quanto traccia dell’artista. Mi farebbe pensare alle buone maniere… ma lasciamo perdere. Azione in sostituzione dell’opera artigianale, non più l’homo faber che pensa di essere ricordato con le sue opere ma una militanza come definivano i situazionisti (Arendt) anche se considerati dallo stesso Perniola estremisti. Il lavoro che sostituisce l'opera d’arte, come dice la Arendt e poi niente poco di meno che il declino che tutti noi creiamo a differenza dei sopra citati dotti del pensiero che ci illuminano su tutto, meno sull’efficacia risolutiva di quello che fanno. Una società, ma loro chi sono e dove vivono, dallo sviluppo infinito dove si lavora e si consuma. Siccome bisogna creare sempre più sviluppo bisogna lavorare, siccome più è il consumo più è la produzione che da il lavoro più viene meno la qualità perché troppo sacrificata alla produzione di massa. Affermazioni di un convinto anti individualista che si riconosce nelle lotte dell’emancipazione di massa. Ovvio, fa carriera con la spinta delle masse, fa il professore, beato lui. Un uso e consumo delle cose a proprio gradimento che rende sospetti. Come mai che questi che conoscono così bene i meccanismi sociali malati sono così impotenti e incolpevoli quando sono invece colpevoli tutto il resto del mondo che non si sa guarire? Siamo sicuri che codeste cicale non sono altro che gli esecutori stessi del declino di cui tanto si lamentano? Cosa fa con i soldi un professore universitario che pubblica diversi libri di successo e ha inviti a destra e a manca ben renumerati? Anche lui stenta a sopravvivere? Peccato, in passato erano proprio figure come lui che promuovevano arte ed artisti, tutto l’ottocento e oltre ne è stato loro appannaggio, ma adesso non si sa perché hanno i soldi solo per piangere. Chiedo scusa se non sono pertinente con i contenuti dell’appuntamento che c’è stato all’Eliseo ma gli argomenti trattati mi facevano in continuazione venire fuori queste domande. Non riesco a capire perché persone spalleggiate da partiti potenti che spesso essi stessi li rappresentano nelle elezioni (azione militante, i situazionisti di cui si sente di appartenere ) poi fanno tutti gli stessi discorsi. Tutti che criticano questa società quando loro stessi sono i primi beneficiari, ma allora a che titolo loro si e gli altri no? Altra domanda. Perché non lasciano la cattedra di regime che è l’istituzione che combattono. Non è degli “altri” che ne sono titolati per i mali che creano? Perché se tutto non gli piace o si sentono ‘sospesi’ (perché loro riflettono) poi stanno sempre in vertenza per i diritti acquisiti? Acquisiti con il male di cui parlano o sono meritori di qualcosa? Se lo sono sarebbe un beneficio per tutta la collettività saperlo. Invece di tenerselo nascosto e pubblicare sapere che altro non è che parlare male degli altri. Ci dessero sté dritte di quello che sono, di cui a loro stesso dire tutti ne abbiamo bisogno se no puzza di raggiro, di malafede se non di sfacciata arrogante cattiveria. Sarà cosi che proprio perché, stranamente dichiarato al pubblico dell’Eliseo dallo stesso Perniola che ne è un cultore, diffidano dall’azione e dallo spontaneismo? Sarà così che propio i loro stessi beniamini come Basquiat finiscono prima o poi morti per overdose?

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Filosofi&sofie.N°2

Terra.

Indubbiamente interessante è stato l’incontro di Massimiliano Finazzer Flory con Franco Farinelli e le recitazioni di Monica Scattini alla “Parola contesa, tra filosofia e scienza”. Non ho intenzione di fare il resoconto di “Terra” il tema intrigante tra mito metafora misurazione e storia delle scienze ma mi ha incuriosito un aspetto che considero “superficiale” nella ovvia profondità che un discorso filosofico assume. Rispettando una certa pertinenza con il tema dell’incontro si sono visti e descritti due quadri, uno di Vermer l’altro di Van Gogh, non entro nel merito di quello che hanno detto che complessivamente resta valido, però certe valutazioni fanno scadere tutta la discussione in banalità del tipo ‘ è il miglior quadro che ho visto ‘ o il ‘ più bello ‘ riferito a Vermer, lasciando a Van Gogh il ruolo di un bravo pittore di scarponi; sto volutamente esagerando. Non penserei mai di ridurre la grandezza di questo eccezionale pittore ma fare certe valutazioni mi sembra troppo. Lo dico a pretesto di un atteggiamento diffuso tra i filosofi di fare critica artistica che troppo concettuale è, un po’ come quelle di Gadamer che guarda caso poco rilevanti sono state nell’ambito della letteratura critica dell’arte. Sarebbe meglio un po’ di modestia da parte di questi personaggi che restano e resteranno comunque grandi . Lo dico perché con queste uscite che sanno più di spettacolo che di scienza sembra che ci sia voglia di perorarsi a dosso . Un atteggiamento che crea più confusione che chiarezza e purtroppo molti, specie tra gli spettatori, di chiarezza ne hanno bisogno . Altre piccole considerazioni personali sono l’ingente quantità di carta in costosi opuscoli e stampati vari più una complessa distribuzione di posti che potrebbe essere eliminata con un semplice ‘chi tardi arriva male alloggia ’ lasciando le solite file vuote per gli invitati. In barba alla non scelta del nucleare e al costo delle bollette, l’Enel che finanzia il ciclo di incontri pare che non badi a sprechi . Adesso tenetevi forte, dico tutto questo perché anch’io mi voglio perorare a dosso. Il fondo scenografico della rassegna non a caso fa vedere una montagna di lampadine, vecchie di modello, quelle che non sono a risparmio energetico con sotto uno slogan Enel per far capire che sono loro gli organizzatori. Sicuramente la grande quantità di filosofi e di aspiranti tali non sono all’altezza di un ermeneutica dello spreco energetico e dell’antinquinamento.

Filosofi&sofie.N°1

Attaccati all'antico.

Due iniziative molto interessanti riguardanti la filosofia si svolgono in questo periodo a Roma in due famosi teatri opportunamente adibiti a rassegne culturali, al Palladium e all’Eliseo , il primo verso la periferia l’altro al centro. Una premessa deve essere chiara prima di fare ulteriori considerazioni, sono ambedue fatte con criterio teatrale e di intrattenimento se non hanno dei livelli alti è solo perché si tende a dare ai più la possibilità di capire argomenti che non sono alla portata di tutti. Meritorio quindi è il giudizio che dobbiamo dare ma capire gli sforzi che stanno dietro a queste iniziative è altrettanto importante. A mio avviso c’è la voglia di appropriarsi di certi argomenti considerati polemicamente per una cultura corrente limitativa perché non ti permettevano di affrontare il nuovo e di cambiare. Wittgenstein la filosofia analitica e quella marxista hanno avuto quello che desideravano, il post modern di Liotard anche, adesso abbiamo il post del post , in pratica si ritorna a quello da cui eravamo partiti. Mi fa pensare a quel filosofo di successo che disse “ricomincio da tre” (un filosofo ?!!!???) Non c’è l’ho con queste iniziative che ribadisco e sottolineo che sono valide ma con il vuoto che si tenta di colmare con questa rivisitazione , Ma c’è di più, due fenomeni paralleli interessantissimi. L’influsso prettamente religioso e l’affine visione laica della tolleranza che tanto sviluppo ha avuto ultimamente nel sociale merita una spiegazione dei meccanismi ispiratori all’origine di quello che è il pensiero filosofico scatenante. L’altro di una generazione di ever green che si concilia con il “padre” di tutte le religioni Platone perché poeta perché parla di sesso e amore, e viene bene se interpretato teatralmente. Un senso di riscoperta del pensiero platoniano che mi fa venire da pensare…ma allora chi era costui? Scherzi a parte consiglio tutti di andare, vale la pena.

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Incantati da Roma.

Nella bellissima cornice dell’ American Academy in Roma ,via Angelo Masina 5, si espongono le opere che ricordano la Keats-Shelley House, la casa museo testimonianza dell’interesse e del legame anglosassone per l’ arte e la cultura italiana. Pochi quadri, alcuni arriveranno a breve, prevalentemente del 1890-1914, ce ne sono anche di italiani chi ebbero contatto con questa particolare comunità che viveva la Roma del caffè Greco di via Margutta e ovviamente della Keats-Shelly House specie dopo che nel 1903 fu rimessa in sesto dall’aiuto meritorio del poeta giornalista americano R.J.Underwood . I quadri esposti sono tipici di quella bravura e abilità che è ormai tramontata. Quella dovizia quel virtuosismo e quella approfondita ricerca della bellezza che sono il ricordo romantico, corrente artistica che fu poetica e filosofica, un atmosfera malinconica che traspira in tutta l’esposizione. Molto stimolante se si iniziano a fare paragoni con lo spirito dell’arte moderna, un mondo ormai antico e lontano piacevole per chi vuole documentarsi non solo sulle espressioni artistiche di quei tempi ma anche, grazie ad alcune foto d’epoca, sugli aspetti urbani della Roma che molto affascinavano i seguaci del Gran Tour. Volendo aprire una licenziosa parentesi, si potrebbe interpretare come una denuncia della cultura mancata…

La mostra ha altre tre sedi: Keats-Shelley Hause in Piazza di Spagna 26, al St. Pauls’s Within the Walls di via Napoli 58 e al museo Hendrik Cristian Andersen a via P. S. Mancini 20.

Declino e nuvole da bastone.

Su FIAT e la “nuvola” dell’architetto Massimiliano Fuksas.

Saville...

Candore

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