2. L'expressionnisme et le cinéma
L'expressionnisme est un mouvement artistique et littéraire qui a rapidement influencé le cinéma. Suite à la première guerre mondiale, l'Allemagne produit une série de films dont la thématique et l'esthétique rejoignent l'expressionnisme pictural et littéraire incluant le premier film véritablement expressionniste : Le Cabinet du docteur Caligari réalisé par Robert Wiene en 1919. Viendront ensuite une série de films importants dont Nosferatu (Murnau, 1922) et Metropolis (Lang, 1927). Les traits caractéristiques de l'expressionnisme cinématographique sont tous intimement liés à la défaite de 1918 et l'état socio-économique de l'Allemagne. Le retrait du cinéma en studio et la création des premiers films d'épouvante sont les conséquences des ruines et de la mort omniprésentes dans la vie des allemands en 1919. C'est l'état psychologique d'un pays qui se manifesta dans les films expressionnistes.

Cette époque du cinéma en Allemagne est morte avec la prise du pouvoir politique par Adolph Hitler et la deuxième guerre mondiale mais son influence est considérable. Les films d'Alfred Hitchcock, d'Orson Welles et d'Alex Proyas retiennent tous des éléments expressionnistes et la filmographie entière de Tim Burton est un hommage à cette époque extraordinaire du cinéma.

Le cinéma allemand prendra bien longtemps à se remettre de sa mort prématurée entre les mains du régime Nazi mais le manifeste Oberhausen de 1962 donnera naissance au nouveau cinéma allemand. Malgré qu'il ne s'agit plus de films expressionnistes, un esprit de renouveau naît avec des réalisateurs comme Werner Herzog (Fitzcarraldo, 1982), Wim Wenders (Les Ailes du désir, 1988) et Wolfgang Petersen (Das Boot, 1981). Aujourd'hui, le cinéma allemand se porte très bien et de nouveaux jeunes réalisateurs se présentent à la course où Lola Rennt (Tykwer, 1998).

3. Films
Nosferatu (F. W. Murnau, 1922)
Faust (F.W. Murnau, 1926)
The Bride Of Frankenstein (Whale, 1935)