|
||||
|
Otros textos de Y Demás
|
Y DEMÁS/Obituario
Dolly Parton, la extrañaremos Con una carrera que duró medio siglo y donde tuvo enormes hits tanto en las listas country como del pop, el legado que deja esta rubia que nació y creció en un hogar pobre, será siempre recordado. La calidad de Dolly Parton no fue solo como cantante y compositora, sino también humana. Aquí la despedimos y la homenajeamos
AGOSTO, 2026. Solo bastó que el presidente Donald Trump ordenara ondear a media asta la bandera norteamericana en todos los edificios públicos al conocerse la muerte de Dolly Parton para que las redes sociales estallaran en indignación, no por la ordenanza del copetudo mandatario sino por una artista de la que jamás antes habían oído hablar; solo porque recibió un elogio de Trump, la fallecida cantante se hizo merecedora de los peores epítetos. "Era una mujer MAGA, su pérdida no representa gran cosa", escribió alguien en X. "Muere alguien que defiende el privilegio blanco y Trump pide bajar la bandera a media asta. ¿Por qué no exigió lo mismo cuando murió George Floyd?", escribió un amargado más. Todos ellos prejuicios, rayanos en la estupidez, que padece la izquierda norteamericana actualmente, máxime cuando Parton ha recibido reconocimientos prácticamente de todo el espectro musical y de todas las ideologías, desde Beyoncé, la actriz Jane Fonda, Shania Twain, Taylor Swift, Miley Cyrus, Paul McCartney hasta Eminem, Alice Cooper y Ted Nugent. Nugent dijo algo muy cierto a la cadena Newsmax: "Dolly Parton no era de izquierda, ni de derecha, ni de centro, ni libertaria ni anarquista: ella simplemente era Dolly Parton. Y es así como la recordaremos". La legendaria cantante de country que también dio importantes campanadas en las listas pop falleció el pasado 25 de agosto poco después de suspender una serie de presentaciones en Las Vegas. Aparentemente Parton sufría cáncer desde hace un par de años pero éste se agravó los últimos días, auque muchos fans sugieren que la cantante "se fue para abajo" tras la muerte de su esposo el año pasado, ocurrida igualmente de forma inesperada. Con excepción de lo amargados en las redes sociales, de los que quizá el 99 por ciento ni siquiera pueden citar una canción suya, Dolly Parton gozó del cariño no solo de sus fans sino de quienes la conocieron personalmente. "Nunca la escuché expresarse mal de nadie, nunca", dijo la actriz Jane Fonda en un obituario. "Si Dolly tenía alguna diferencia, prefería expresarla en privado, como si fuera un asunto que no concierne a nadie más". Algo similar dijo Alice Cooper en relación a la legendaria cantante: "Ella poseía un aura, algo que no se ve muy seguido en este ambiente. Tu podías podías confiarle algo y sabías que esa información estaba a salvo y que no iba a revelarla a nadie más. Fue un privilegio haberla conocido". (Parton y Cooper financiaban por su cuenta centros de enseñanza musical a jóvenes de escasos recursos). Pero Parton gozó también de otro inesperado privilegio; ser nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll. En un principio la cantante declinó el reconocimiento pero terminó por aceptarlo, no sin antes prometer que grabaría un disco con canciones de pop y de rock. De hecho Dolly Parton fue de las primeras en cruzar la línea entre ambos géneros, sobre todo a partir del hit "Jolene" de 1973, junto con otro éxito titulado "Here You Come Again" que hizo mella en las listas cuatro años más tarde. Parton consiguió oro hit llamado "9 to 5" que llegó al número uno en las listas pop y country en 1981, parte del soundtrack de la cinta Cómo Asesinar a su Jefe; su dueto "Islands in the Stream" con Kenny Rogers y, por supuesto, su tema "I Will Always Love You" que Whitney Houston convirtió en hit mundial en 1991.
Dolly "muñequita" Parton nació en 1946 en una numerosa familia. Eran tiempos post Depresión y post Guerra Mundial, es decir, bastante difíciles, pero la familia supo salir adelante. "Tuve una infancia de la que no me puedo quejar, pero también sentía que yo no pertenecía ahí", dijo Parton al periodista Chet Flippo en 1978. Aún adolescente, Parton se trasladó a Nashville no solo a estudiar sino acompañada de una guitarra y varias canciones escritas en pentagramas. Admiraba profundamente a Patsy Cline, cantante que falleció en un accidente aéreo en 1963, pero también le fascinaban las canciones de Bill Monroe, una leyenda del country y del bluegrass en el área de Tennesse. La llegada de Elvis Presley también transformó profundamente al mundo de la música country norteamericana. Pero dado que en ese género ocurría algo inusitado para su época, esto es, que las cantantes femeninas, incluidas Tammy Winnette y June Carter, competían en igualdad de oportunidades con sus contrapartes varones, Parton vio la oportunidad para conseguir su primer contrato discográfico. Su primer hit country fue "Dumb Blonde" (Rubia Tonta), el cual insospechadamente abriría camino a otras figuras femeninas del country setentero. Algunos historiadores, quizá por ignorancia o tal vez con el afán de tergiversar la historia, han sugerido que cantantes como Dolly Parton, "ayudaron a abrir el camino a las mujeres en un género que les había estado vedado y donde carecían de representatividad", según refirió el obituario en el Washington Post. Falso: mientras las mujeres constituían una minoría en el hard rock y el funk, la música country contaba con más mujeres que hombres en su circuito, entre ellas Tammy Winette, Barbara Mandrell, Crystal Gayle, Lynn Anderson --intérprete de la inmortal "Yo Nunca Te Prometí un Jardín de Rosas"-- Jeannie C. Riley y June Cash y y aun Alicia Bridges, cantante de country que sin embargo saltó a la fama gracias al hit discotheque "I Love The Nightlife", producido y grabado en Nashville. La figura más importante del country en 1977 no fue un hombre sino Tanya Tucker, una adolescente que durante un tiempo fue novia de Glenn Campbell. ¿Qué más representatividad femenina en un género musical que eso? El Washington Post haría bien en investigar un poquito más en torno al desempeño de las mujeres en la música country de los 60 y 70 antes de emitir sus tendenciosos juicios. Dolly estaba consciente que su despampanante anatomía inevitablemente la convertiría en un sex symbol. "Siempre me ha gustado vestir ropas ajustadas, y me encanta esa sensación cuando llego a un lugar y los hombres me recorren con la mirada", dijo la cantante al periodista Chet Flippo, de Rolling Stone, "tener una bella figura no es nada de que avergonzarse". Y en relación a sus pechos, en su tiempo se afirmaba que se los había hecho crecer con silicones. "Mi cuerpo es totalmente natural, no necesito de implantes y esas cosas. Yo me acepto totalmente como soy, y si alguien tiene fantasías conmigo es algo de lo que jamás me he preocupado". De hecho, durante la sesión de fotografías para ese reportaje, Parton es levantada por un entonces desconocido fisicoculturista llamado Arnold Schwarzennegger, cuyo rostro nunca aparece. Flippo recordó que poco después de terminada la sesión, Parton y la fotógrafa "reían como colegialas" mientras el futuro Terminator, apenado, estaba sentado sobre un banquillo, tratando de disimular una erección. Además de aparecer en Cómo Eliminar a su Jefe, Parton salió en varias películas más entre ellas La Casita de Placer en Texas al lado de Burt Reynolds, así como en Magnolias de Acero, aunque no todo fueron logros en la pantalla grande: hay por ahí una película de Parton junto a Sylvester Stallone cuando éste quiso incursionar en la comedia. Y sí, adivinaron: la película es espantosa, infumable. Parton pertenecía a un mundo donde las diferencias políticas estaban por detrás de la pasión por la música, de ahí que tras su deceso haya sido enormemente recordada. El vacío que deja Dolly Parton en el mundo de la música es considerable, y tal vez nunca será reemplazada. Descanse en paz, la gran Dolly Parton. La extrañaremos.
¿Desea opinar sobre este texto?
0 opiniones
© copyright, Derechos Reservados, 2022 |
|||
.