動漫線 CABeat.com Critics Collection (2004-08)

同人界總論
⊙內木一郎

「同人」是什麼？

暑假，一般是台港兩地動漫愛好者的黃金日子。除了動漫商鋪的人流外，與動漫畫有直接關係的「同人界」事物，也常常在暑假裡傾巢而出。這期的《動漫線》，我們將以「同人文化」作為封面主題，細說箇中乾坤。那麼，什麼是「同人文化」、「同人界」、「同人」？

圖：日本的同人誌展銷會聖地Tokyo Big Sight。(Linus Lam Network News) 
　　「同人」(doujin)一詞，是日文引入的。翻查日語字典，有兩個解釋，一是「同一個人、該人」，二是「志同道合的人、同好」。這裡是解作後者，然而，在一般使用時，「同人」所指的不一定是指「同好」，也可以指「自創、不受商業影響的自我創作」。即是一個「自主」的情況、一種「自主文化」。至於有說「同人」一詞為孫中山先生所創用的，我們對此說無法證實，但是大概也得有日本的使用，「同人」一詞才會流傳到本地，作如此的解釋和用法。

至於「同人界」或「同人圈」，就是同人這個界別。而「同人誌」(doujinshi、fanzine)就是一群志同道合的人走在一起，所出版的書籍、刊物，但當中以漫畫或漫畫文化有關的為主，而且絕大部分都是自資的，有別於商業漫畫，有較大的創作自由度和「想畫什麼便畫什麼」的味道。另外，有小部分人會把「同人誌」寫作「同人志」，但這個寫法一來易於跟其他名詞混淆；二來「誌」和「志」一早就有了明確的分工，胡亂相混只會令人誤會和導致文字混亂；三來除了受漢字簡化影響的大陸簡體字地區外，其他地區(如台灣、日本等)均寫作「同人誌」。因此，我們不認同這種寫法。

我們將探討的，也是這種漫畫同人文化。雖然說，依據上述的「同人」定義，也包括了自主性質的小說、詩詞等創作刊物。然而，在這些自主文學場域中，很少會使用「同人」一詞。這就是「同人」一詞除基本定義外，還有所使用的場域之分別。此文中的「同人」，都是指漫畫文化的同人。

不同種類的「同人誌」

在同人誌中，也有各式各樣的分類。首先要說的，是「原創」和「改編」之分。「原創同人誌」(original doujinshi)是指故事人物、內容、情節等，均是自己創出來的。理論上，它們的自創成分是比較高的。至於「改編同人誌」，也有人稱為「演繹同人誌」，就是拿已有的其他故事，進行改編，包括改變故事情節、改換部分人物，以至合併數個故事等。雖然題材是取於現成的故事，但也有作者的創作。在藝術上，re-create也是一種創作。加上就算「原創同人誌」，也不表示真的沒有其他人的元素。有時也會有別人的漫畫人物出現。甚至有部分「原創」是打別人故事的骨幹，卻披上自己創的角色、改變時間和地點等構成的。這樣掛羊頭賣狗肉，比擺明是改編的作品，更不原創。這些情況並不多，可是也足證明，有時「原創」和「改編」，並不是有楚河漢界，要兩軍對壘似的。我們也不應對某一方心存歧見，因為大家不是都在畫想畫的東西、表達自己的想法、進行自己的創作嗎？

圖：一本改編同人誌。(Blooding) 
　　有人把改編的同人誌，再細分作「動漫改編同人誌」及「遊戲改編同人誌」。這個分類，讀者都可以察名識義，不必由筆者再解釋了。奇怪的是，前者的英文通常叫作「aniparo」，後者則為「gameparo」，當中的「paro」是「parody」的簡寫。而「改編同人誌」也被稱為「parody」。然而，「parody」一詞在字典裡的解釋，通常是帶有貶義的，要麼就指拙劣的模仿，要麼就指模仿他人文體的滑稽詩文。即使你要把這詞改為中性，但「模仿」與「改編」始終是有分別的。但既然已用開了，筆者也無能力勒回馬韁。

另外，坊間亦有所謂「個人誌」、「雙人誌」的東西。其實一般同人誌，多數集合了四、五人或以上的作品，但這些稱作「個人誌」、「雙人誌」的，整本都是只得一個或兩個人的作品。然而，我們並不同意從「同人誌」中分化出「個人誌」、「雙人誌」的名稱，這樣彷彿把自己從「同人」中抽離。「同人」所指的，實際上是這種自創的同人文化，因此即使得一個人，沒有了「一群志同道合的人」的「一群」，也不應抽離自己。我們覺得，稱作完全由誰繪畫的同人誌會比較恰當。同人界中亦有人把「改編同人誌」簡稱作「改編誌」台「演繹誌」，我們也不認同這種稱呼方法。

世界同人現況

創作是人類重要的財產。然而，要從事商業出版，不單有很多商業上麻煩的事情，更可能會因商業考慮而要放棄一些自己想創作的東西。然而，同人誌在創作方面，都自由很多，因此較多數的參與者，都是較喜歡表現的青少年。

在中國內地、台、港、澳地區、韓國、美國、澳歐等地，都有同人誌的活動。但當中以發原地日本最為活躍。日本的同人誌展銷會有很大的地方，還會分為多個不同的部門，也有很多的參展組織。在日本，畫同人誌並不是什麼不務正業的東西，它是進身職業漫畫家的一個大門徑。他們也有不同的「原創同人誌」和「改編同人誌」，也有很多不同的風格，畫筆、用網、線條等，都比較認真。在毗鄰日本的韓國地區，同人風也不弱。

台、港同人發展

至於台、港兩地，相比起來，台灣社會對同人誌的隔膜，似乎比香港少。畫得好的畫家，也不是沒有可能投身作職業行列。台灣的展銷會場地、參展組織、入場人數，跟日本相比，自然小巫見大巫，但已比香港好。香港的同人誌，則不太受社會注視。不少人連「同人誌」是什麼也不知道，或者誤解為別的東西。當然，不論台灣或香港，這種誤解在社會裡也是頗常見的、頗普遍的。

至於香港同人誌的展銷會規模、參展組織和人流，都不算得很多。要讓社會認識同人，似乎還有漫漫長路要走。然而，近年的情況，在一眾同好的努力下，也似乎漸漸見到改善。

圖：一般香港的原創同人誌，都不依從香港主流的「肌肉武打」型港漫風格。(Blooding) 
　　香港的同人參與者，大多數都是青年人。當中有年資較長的一批，也有不少新血。同人界中主要的活動，都是以每季一次的同人誌展銷會為主。而展銷會以外的同人誌交流卻不多見，反而Cosplayer（詳見後文）的活動較多。

至於同人誌的風格，以日本少女漫畫風格較為多一點。這和日本、台灣情況不一樣，日本、台灣的同人誌畫風（特別是前者），通常有着當地主流商業漫畫的一些特點。但是香港的大部分同人誌，都不依從本港主流商業漫畫的「肌肉武打」風格。當然，細看不同的同人作品，還是有不同的風格的。而原創同人誌和改編同人誌均有支持者，主要的還是看作畫、製作的認真度。當然，改編同人誌有一些現有的風潮，在推銷時可能會佔一點優勢。

還有Cosplay啊

在同人文化中，除了出版書籍的「同人誌」外，還有其他內容。Cosplay便是同人文化中的另一大環節。Cosplay，也寫作Cos-play，是Costume Play的縮寫，中文稱作角色扮演，不過同人界內，一般都會叫作Cosplay，而不叫角色扮演。

Cosplay的來源，相信始自日本一些同人參展組織的成員，作動漫角色或自己同人誌人物的打扮，來吸引參觀者到他們的攤位。這種Cosplayer（角色扮演者）也被稱作「看板娘」。從字面看，初時這些Cosplayer，大概都是女的為主。發展下去，Cosplay已不簡是招徠參觀者的手段，而成人同人文化裡的一大內容，所扮演的除了動漫人物外，也有歌手或樂隊成員、某些知名人物，甚至是自己設計出來的新角色。也有單為Cosplay的同人組織組成。值得留心的是，在同人活動「Comic World」及「城大夏祭」的場刊都把「看板娘」誤寫成「看版娘」。雖然兩字古時相通，但現在分工已久，不便再相混吧。

Cosplay所講究的，不只是外表、服飾上的打扮，也要做到所扮演的角色的神態。要演繹一個本是虛擬世界的人物，在金錢、時間等各方面成本上都要犧牲不少。現在的Cosplay，比起只是看板娘、看板郎的時代，來得更認真和更花成本。

而Cosplayer的活動，除了在同人誌展銷會外，也有在專為Cosplayer而設的活動，和部分容許Cosplay的商業漫畫銷售活動中。一些遊戲公司的Game Show也會聘請一些Cosplayer扮演遊戲內的角色。在香港來說，Cosplay的活動比同人誌的展銷會多，不但有專為Cosplay而設的活動，一些Cosplayer也會自組「私影會」。

曾經，同人誌和Cosplay，都好像只有在Comic World這同人活動內，才有機會蠢蠢作動。現在，兩者不一定要同時在一起，可以有沒有同人誌的Cosplay活動，其實理論上也可以有一些沒有Cosplay的同人誌活動。但一般搞同人誌展銷會或即賣會的，都會一併舉行Cosplay活動。大抵來說，「同人誌」與「Cosplay」兩者現時的關係，整體上來說仍是密切的。

除了同人漫畫，還有……　
⊙《動漫線》編輯部

除了漫畫同人誌以外，其實還有不少的同人/自主出版物。以下就向大家介紹一些熱門的、常被人提及的同人文化產物。

同人小說：未必人人都有好的畫風，有些人也很有創作天份，但強在寫文章而不是畫漫畫。在同人誌的展銷會內，各位也能看見許多同人小說、同人故事的刊物。當中也有自創，也有改編。當然，拿來同人誌展銷會售賣的，不少都與動漫畫文化關係親密。除了特別出版以文字為最主要媒介的同人小說，有時也會是一本同人誌裡，夾雜了同人小說與漫畫。此外，互聯網也是同人小說的大好發表機會。你可以把作品貼到新聞組裡，投稿別人的網站中，亦可以自建網站來發表。讀者也可以透過電郵、透過討論區，給你回應，讓作者與讀者聯繫。同人小說的創作，不用受一般出版社緊張得要命的市場限制。這種自由，這種享受，與畫同人漫畫是一樣的。

同人廣播劇：所謂同人廣播劇，其實製作過程跟一般廣播劇沒有什麼分別。首先要找人寫作廣播劇劇本，然後選擇由誰去演繹角色，之後便要約時間、進行綵排、租借場地，然後便是正式錄音了。錄了音以後，還有剪接、加上特效和特別聲音、燒錄ＣＤ或製作網上音訊檔案等工作。由於廣播劇只能以聲音作為傳播媒體，因此要在聲音運用方面特別花心思，要令聽眾能單憑聲音，聯想到事件發生時的畫面。至於維持一個同人廣播劇團體，則要付出無比時間和合群精神。在香港，曾有一輪出同人廣播劇的熱潮，就像聲勢電台、聲之優學園等同人組織，先後推出過《不思議遊戲》、《心跳回憶》、《浪客劍心》等同人廣播劇。

同人CG集：畫，不一定要有故事性，獨立欣賞也是美麗的。畫集，也是把自己的作品公諸同好，以求覓到知音人的途徑。有別於一般同人誌，畫集通常是沒有故事性的。但作者的熱誠，跟一般同人誌作者是一模一樣的。除了平面形式(如畫集、Poster)的出版，發行光碟的CG集也為同人界所接受。說不定在將來，同人Game的製作，也會流行起來呢！

同人曲、同人詞：「陪伴我，來做我最新的廣告歌……」在我們身邊充滿了音樂。可是，為何我們只愛聽別人的音樂，卻不嘗試自己創作？作曲和填詞，看似很嚇人的專業東西。其實並不困難。不一定要精通樂理、熟習平仄，就算唱歌走調、作文成績差，也可以創作出好的曲和詞。在乎你有沒有運用耳朵、投入感情與發揮創意。許多自創作曲、填詞者都是無師自通，繼而熟能生巧。網上有一些新聞組、交流區，給同好們發表作品。有興趣的朋友，也可以前去多多學習。

同人聖經？──《Comic Party》　
⊙內木一郎 
 
圖：犬威赤彥的《Comic Party》漫畫。封面角色是瑞希。(台灣角川) 
　　除了敘述劇情外，動漫畫本身也是一個可供解說東西的媒體。不過，看一「齣」教科書的趣味，又怎麼及得上看一部紀錄片？要認識「同人」這事兒，如果嫌筆者之前那篇《同人界總論》太沉悶（事實上也不是吧？），不妨來看看《Comic Party》吧？

《Comic Party》（《こみっくパーティー》、《漫畫派對》、《漫畫同人幫》，簡稱《ComiPa》）這部作品，是經過ACG移植的過程。它原先是Leaf公司（就是《To Heart》那間囉）的PC和DC（Dreamcast）遊戲，後來就推出了動漫畫。然而，《ComiPa》不是一般的追女仔遊戲或故事，它藉着主角千堂和樹接觸、步入和參與同人誌的經歷，帶讀者透視這個同人界內的種種風光景緻。單是這個故事主題的設定，就已足夠它成為狩獵着漫畫創作夢的同好之追捧物了。

學生年代是投身同人的黃金歲月

在遊戲方面，據情報，玩者控制遊戲內主角的畫同人誌、設定目標、工作完成等任務，就會影響不同女角對主角的好感。至於動、漫畫的劇情，當然亦以主角進行這些任務的經歷為主軸。至於追女仔，則是主角和樹不（願）去進行，卻也貫穿了故事的劇情線。

筆者小時候，因父母的影響，文字書閱讀不少，但看的漫畫不多。然而，不用購入（那時候不知有租書館這回事，公共圖書館的漫畫存貨卻很少）就能收看到的卡通，也是筆者的兒時恩物。曾被小學老師稱讚的繪畫技，漸因日久沒動用而生疏。幸而，初中時在美術室的「狗窩」中，發現了師兄的「同人誌」。多得這陌生但很是吸引到我的東西，加上美術老師的鼓勵，我便開始接觸了這個同人世界……

咳，回說故事。和樹沒有筆者那麼幸運，在漫畫版裡，他要到成為大學生才認識「同人誌」這回事。考不到心儀的美術大專，卻被說話和動作誇張、聲言要征服世界的同學九品佛大志，抓了他到同人誌展銷會「ComiPa」去。在喧鬧而帶有混亂的會場中，和樹發現到，這裡有着他現在沒有、卻想得到的東西。至於動漫版，和樹變作高中（指預科那個級別的了！）生，除了創作同人誌外，還要兼顧學業，為升讀什麼大學作打算等問題。

動畫版較易入門

以一個不認識同人文化（即使他也喜歡看動漫畫）的人來說，動畫版是較容易入手的。不但有喜歡看漫畫的朋友告訴我，不是看得很明白漫畫版的內容；即使筆者自己看，也覺得動畫版較易令人明白。

解說較清晰是動畫版的一個優點。就像第一集尾段，大志游說和樹參與同人誌時，就把新媒體的發展、把同人誌定位為新世代的媒體，述說得頗清楚。大概囿於漫畫不宜過量依賴文字之限，漫畫版就做不到這麼長的解說。但在動畫版中，大志這角色本身就是「一輪嘴」雞啄不斷的，加上大志一邊說，畫面上可以一邊加一些發揮的。

至於對和樹這新手的心理描寫，動畫版亦是筆者較欣賞的。當然，動、漫畫版兩者的情節有不同，和樹這個主角的經歷和體會，會有些不一樣。但動畫版的劇情，有說到和樹為了「照顧市場」，把許多受歡迎原素放在作品中，結果，畫功雖然好，但印刷廠的千紗看到了，「這次，墨水和紙張感受不到和樹哥哥對作品的愛」。相對於漫畫版，因為千紗印刷時出事，和樹主動放棄印刷自己的同人誌，動畫版那段經歷大概是更多人有所體會，或者值得引以為鑑的。

還有，動畫版裡，Cosplay的玲子和朋友遇上不君子的攝影者，這體會也是挺有價值的。可惜漫畫版沒有了。

太多惡搞嚇怕初心者

圖：在同人誌展銷會上，大志遇到批評者。這種經歷，各位同人誌作者曾體驗過嗎？(無綫電視) 
　　此外，動畫版對於小讀者的鼓勵，兼顧學業和財政經運的描述等，「說明」清晰度也高於漫畫。加上漫畫版的惡搞場面太多和太誇張，讀者閱讀時，難免有「忽然間又去了哪」的感覺。當然，熟悉動漫和同人文化的會覺得好笑，但對初心者（初學者、初接觸者），要作為「入門」或「說明」的話，這點就不太適合了。

還有，漫畫版一些設定，其實也是不必要的。好像太離譜的打鬥場面，把玲子這Cosplayer設定成「腐女」，喜歡BL（即是「男男」……明白吧！不再「畫公仔畫出腸」了）同人誌，瑞希的狼牙棒那些。也是對圈內人來說會感到有趣，但對圈外的則未必太能接受了。不過，這不能說誰對誰錯、誰好誰壞的，只是初心者較適合看動畫版。漫畫版卻不能說是「入門聖經」，而要給有一定認識的人看，才能產生「化學作用」了。

然而，不論動畫版還是漫畫版，也沒有仔細呈現畫同人誌的步驟。或許犬威赤彥對這已很熟悉了，或許犬威老師沒打算把這書變作學習畫漫畫的教材。總知，和樹是一開始就懂得畫漫畫的。我倒認為，《ComiPa》雖然不必變成畫漫畫的教材，這類書籍在書局有不少，然而一開始時，多呈現一些大步驟，如分鏡、鉛筆稿、畫線、上網等，有助對連動漫文化也不太熟悉的初心者了解。畢竟這應是一個人在畫同人誌的過程中，最主要思考和做的事吧。

幸而，故事還是圍繞着參與同人活動的經歷。漏報名，趕印刷，使用彎了的筆頭而被合作伙伴罵，還有漫畫版因病畫不到（幸好有援兵幫手）那些，都是同人生活的點點滴滴。沒有淪為一些掛羊頭不見羊肉的故事。

把瑞希也一併坑進來

動畫版給人感到最弱的地方，就是瑞希的感情。顯而易見，瑞希是暗（明）戀着和樹的，甚至連其他角色也對和樹以「女朋友」稱瑞希了。可是鈍鈍的和樹卻不了解。瑞希很想和樹的心裡除了同人誌（事業？）外，自己也佔着一席位，偏偏和樹這笨蛋就是不明白。

在漫畫版，有個頗不錯的安排：就是和樹請瑞希作看板娘。瑞希半推半就之下，主動的參與Cosplay（就是今期封面的服裝！像不像《Card Captor櫻》〔《庫洛魔法使》〕的小櫻嗎？在犬威筆下，這動畫是『庫庫魔法使』的『小桃』。這當然是影射了。）結果，這個本來對同人文化有着偏見，認為界內的人是傻瓜（這不就是不認識同人文化的普遍社會大眾之看法嗎？）的瑞希，因親身參與而改變了看法。得到別人讚美或認同、把和樹嘔心瀝血畫出的書藉賣完，瑞希體味到這感覺。這也是和樹等人着迷於這文化中的原因吧？

女子組合Twins有一首歌的歌詞是：「喜歡『閃閃令』的，亦有權欣賞小小角色。銀幕上風光怎麼怕，世界那只黑與白，有人也就有辦法，做到出色的方式，不只七隻色……」商業市場上，有「大家」霸佔着；然而，在百花齊放的同人誌展銷會裡，顏色比外面奪目得多。和樹很想找到發表（自己）和閱讀（他人）創作的滿足感，由宇因為想找到人，詠美享受她的「女皇」威名，千紗體會作者來稿裡散發的「愛」，玲子熱烈的宣示對動漫角色的喜愛……在同一條同人路上，大家都給無形的連繫互牽着。同一條廣闊、多容的同人路，我們不能「要求」別人若何，只要自己朝着自己所喜歡的、想做的，起行出發，在路上進化、取「經」，記着要保存真的自己，銘記自己的起點，這便不枉此行。

正如《ComiPa》的主題曲所說：「君のままで　變わらないで」（像你平時那樣，不要改變）。就是這道理了，明白嗎？

香港同人誌展銷會簡介　
⊙《動漫線》編輯部

註：次序依歷史時序

同人祭：

1996年夏天，本港四個同人誌組織和參與者：草民小堅、漫樂館、UVRZ和Comicbabie's所發起，於旺角麥花臣室內場館舉行的遊藝會式同人活動。1997年，火狗工作室也加入，參與發起、主辦工作。同人祭是本港首個這類的活動，但它只舉辦了這兩屆。

漫人墟：

1998年開始，香港漫畫協會（簡稱漫協）在每年暑假期間舉辦的同人誌展銷會。首屆在會展的夏日動畫Fun Fun Show中舉辦，第二屆在新世界中心，最近兩屆均在香港展覽中心與香港玩具節合辦。漫協表示，他們追求專業水準場地和展覽攤位的大型同人誌熱賣會，使同人誌活動脫離「擺地攤」觀念，提升其文化層次。可惜的是，活動亦只是維持了四屆。

Comic World香港：

圖：香港九龍灣國際展貿中心。 
　　由S.E.株式會社、TC Production（舊稱TG坊）及香港美術用品專業中心主辦。Comic World香港（簡稱CW）初時每年約舉辦三次，以即場販賣同人誌為主。除CW9在九龍灣國際展貿中心舉辦外，其餘CW均在旺角麥花臣室內場館舉辦。直至CW13起，因麥花臣重建，遂改往九龍灣國際展貿中心舉辦，次數減至每年兩次。

據CW官方網頁資料，舉辦CW的主要目的，除了推廣S.E.株式會社生產的美術用品外，便是希望能帶動香港的同人誌發展，使之茁壯成長。

CW是同人界活動中的「一哥」，雖然有同人組織對它提出過不同類型的不滿，其中收費問題更曾是多屆的熱門討論問題。然而，這個自1998年8月開始的活動，至今仍在香港同人界佔有很大的影響力。這可能與活動舉辦時期的穩定性，及活動能容納的展銷攤位數量有關吧？

城大同人祭（夏祭、秋祭）：

香港城市大學學生會屬會「動漫畫同人誌」所舉辦的同人界展銷會活動。雖然活動名稱也叫「同人祭」，但跟96、97年的同人祭不同。由於第一屆在2000年夏天舉行，故該屆同人祭命名為「夏祭」。而第二屆則是2001年中秋節舉行的「秋祭」。以後，各屆「動漫畫同人誌」都繼續舉辦「秋祭」這活動。舉辦地點是既緊貼又一城商場，又位於地下鐵路和九廣鐵路交匯點，交通方便、佔盡地利的城市大學（廢話！這個寫稿佬是否在騙稿費？！）。

理大藝墟：

香港理工大學的「漫畫及動畫學會」，於2002年3月2至3日，在校內Common Room舉行了「理工大學漫畫學會藝墟2002」，內容有同人誌及物品販售會、Mega Sales及表演。以後各屆的學會幹事，都有繼續舉辦此活動啊！

中大CAGE：

香港中文大學的「動漫畫研究社」，於2003年春季舉行了CAGE 01。除了同人誌的攤檔外，亦有文化藝術表演，及供Cosplayer表演的大舞台。不過據知，在中大安排場地較城大、理大困難，俺只能耐心等待美妙的CAGE 02了。

重要補遺：

由市政民娛康體署和藝穗會合辦的藝墟(沙田區)，本身雖不是專為同人界而設的活動，卻是不少同人誌組織展銷自己刊物的愛好處。這是早期同人誌除了同人祭外的一個根據地。

同人祀製作委員會於CW1派發意見調查書，聲稱希望於1999年夏季舉辦「形式和目的均與同人祭相近的同人誌博覽會」，命為同人祀。然而計劃無疾而終。

總結一下……

大家可以看到，舉辦同人誌展銷會、即賣會的任務，漸漸由一些志同道合的「民間組織」，轉移到大學的動漫畫學會上。現時香港的同人活動，除了仍佔了「一哥」地位的CW，其他都是由大學的動漫畫學會所舉辦。也許大學內，本身有場地和一些設施，儘管也要經複雜的安排、也要花上金錢去租借，但相對地，可能比「民間組織」來得容易和便宜吧？不論這個推測是否正確，大學的動漫畫學會，在香港同人界佔的角色，是愈來愈重要的。這點確是容易看到。

還有，香港科技大學的「動畫與漫畫學會」最近舉辦的那次「科大Cosplay之約」，也加入了十數個同人誌攤位。不知日後會否向同人市場的目標發展呢？怎麼樣也好，未來是大家創造的，《動漫線》編輯部請各位同道中人多多加油，開啟更壯麗的同人誌天地啊！

延伸資訊：

※ Blooding小組編：《Blooding 5》，香港：Blooding小組，2001。

※ 晴：〈同人誌概論〉http://logic.itsc.cuhk.edu.hk/~z044224/040219.html，載於「香港中文大學動漫畫研究社」網站，2002/08/26。

※『Comic World香港』網站 http://www.cwhk.org/。

※『香港同人交流區』討論區 http://bbs.ospo.net/。

透視大陸的Cosplay　
⊙lala

Cosplay的來歷，相信每個動漫迷都知道一些。筆者這裡不是說歐美、日本、港台地區的Cosplay，而是說在大陸的。隨着日本、韓國的各種青春文化的流行，Cosplay、動漫畫、聲優、視覺搖滾、Hip-hop等都已經成為大陸青少年熱烈追捧的熱點文化。由於種種原因，這些文化多半是民間自發活動為主，上海、廣州、北京等大中城市都曾經由官方主辦類似活動。大概是從1998年開始，國內的漫畫展上才零星出現了Cosplay。隨後，《北京卡通》雜誌社在北京漫畫大會上引入了一個「北卡小劇場」的活動，主要是漫畫迷們來飾演大陸著名漫畫作者姚非拉《夢裡人》中的人物。

大陸Cosplay的傳入和分別

圖：在大陸的Cosplay發展依仗了舞台的表演。(搜狐網) 
　　隨着日本、香港、台灣三地Cosplay活動漸漸成熟，大陸動漫畫人口的增長和動漫資訊的迅速傳播，大陸的Cosplay也得以急速發展，並且成為所有動漫展中必有節目。雖然大陸的Cosplay基本上是沿襲日本，但是卻出現了不同於日本的Cosplay，這點甚至與港台地區也有很大的差異，這就是大陸特有的Cosplay舞台劇表演。

在日本與港台地區甚至歐美國家，Cosplay的表演一般沒有任何劇情，只是簡單的服裝展示，其所注重的，僅僅是服裝、道具、臺風、動作等與原作的相似度。但是在大陸，卻出現了非常有特色的舞台表演Cosplay。最早是北京和上海兩地的漫畫大會引入了卡通服飾扮演，而後在各地的漫畫大會上都有演出，其歷史只有3年左右。

大陸的Cosplay表演多數都有劇情，扮演各種卡通人物的表演者，利用人物本身眾所周知的性格和行為特徵，進行全新的情節編排，往往傾向於無厘頭的鬧劇和張冠李戴的把戲。當然也有「耽美向」（美形的男同性戀向）的劇本出現，不過一般來說因為表演的內容往往是要和投資商商量的，能否接受這種劇情，幾乎就沒有了。一個劇本的好壞決定了是否受歡迎的一大要素，當然剩下的如：服飾、表演水準、舞台效果等，也很重要。目前劇本主要是改編著名的動漫畫，比如《聖傳》、《犬夜叉》、《棋魂》（棋靈王）、《天使禁獵區》、《浪客劍心》（神劍闖江湖）、《封神演義》、《新世紀福音戰士》、《恐怖寵物店》、《Hunter×Hunter》等等。

一般表演活動是不會照搬原作的，這也與日本的改編自動漫畫的舞台劇的不同之處，畢竟演員並非是專業演員，只是在校的學生。這些表演群體不僅沒有經常性的知名演員，也沒有固定的活動方式，基本上都是自發組團，自發表演，演完散伙。為了彌補表演方面的欠缺，以及表演時間的限制，劇情多傾向搞笑；或者是參考童話故事，比如《恐怖寵物店之不可能事件》、《犬夜叉版迷途小紅帽》、《木偶師左近的齋藤一之死》等。

不過舞台表演也並非全都是有劇本的，也有才藝表演，筆者觀看的美杜莎的古箏彈奏，美夕的日本舞蹈和橘友雅的歌曲表演，也為Cosplay增添了亮點。另外，還出現了劍道和劍術的表演，《幕府哀歌──池屋事件之前的新撰組》裡，就有劍心和新撰組的劍術對決，演員可用的是真劍（當然是沒有開刃的啦～）在舞台上乒乓了一陣子，看的筆者眼花繚亂呢，台下的小妹妹和小弟弟們一片驚呼。原創方面相對就非常之少有了，筆者僅僅是看過關於姚非拉《夢裡人》小劇場的表演報道。

服裝衣飾的製作

在大陸幾乎沒有Cosplay的服裝專賣店，因此活動的服裝基本上都是到裁縫店去量身訂做的，這樣相對比較省錢。參加的Cosplayer大多數都是學生，沒有什麼經濟來源。自己做的確省錢，可是一沒手藝，二沒時間，三沒經驗，找裁縫來訂做是最常用的方法。當然也有手藝好的同好會自己作服裝，筆者就曾經提到過的北京服裝學院的學生，專業就是服裝設計，做一個衣服也不是什麼難事。

有關製作的費用，是大大不同的。主要費用是：手工費和料子錢。新撰組藍色的服裝，比較簡單，沒有花紋和費工的地方，一般80-150人民幣一套。一個是團長的服裝，不是西服那套，而是毛邊翻領的背後帶倒十字架那件大衣，連裡面一個短馬甲，還有皮褲子，不算靴子、耳環，是500人民幣左右一套。而日本和服比較貴，雖然看起來裁剪很簡單，但是由於材料和工藝講究，往往價值不菲，一般估計都在1000元（人民幣）左右。所謂的戰鬥服，就是按照動漫畫人物的樣式進行裁剪的特殊設計的服裝，這種服裝分為兩種，一種是專門用來演出的粗製濫造但是燈光下效果尚可的，一種是可以穿上大街材料考究的，前者當然便宜，後者往往動輒千元人民幣為單位計算。由於是有錢人家的小孩子自發的「玩兒」，所以，Cosplay的現場可以看到的服裝多數都有1000人民幣以上的價值。

對筆者這樣的無產階級窮人來說，當然還是傾向自己製作Cosplay服裝，一來是省錢，二來自己做的會非常有成就感！在下這種笨蛋嘛～製作的可能性幾乎為零，所以一般的Cosplay表演只看不會參與。

與裝飾有關的還有道具製作和化妝。道具比起服裝來說可能還要麻煩一些，日本刀、中國劍、扇子、手帕、木屐、靴子、首飾等等可以買的到，樣式獨特的，可就要Cosplayer自己想辦法了。例如筆者在上海看到的七刃御魂劍就是有機玻璃特別作的。當然也有Cosplayer很會動腦筋，道具部都說做不了的草鞋，就自己買麻繩，找農村會衲鞋底的阿姨幫忙編一雙，真是動員了家庭力量呢。化妝的花費也是比較大的投入，往往組團參賽的Cosplayer共同聘請一些化妝師，單個人的表演者往往並不化妝，即便化妝，也是很簡單的粉底。聘請化妝師和購買化妝品所需要的費用往往也要在1000元以上。

視覺系的發展

圖：視覺系Cosplay亦在大陸盛行。(PCHome) 
　　如今參加Cosplay活動的Cosplayer也是越來越多，而且扮演的角色也越來越有前衛的趨勢。一般的Cosplayer都是在校學生，不過也有漫畫作者出來玩的，比如美女漫畫作者王黎黎就在成都漫畫展上Cos了亞蕾克西兒。而上海漫畫編輯兼作者的曹飛雪（筆名：千夜），就在上海的漫畫展上Cos了游素蘭《傾國怨伶》裡的李盈公主。日本著名漫畫家永野護和少女革命監督幾原邦彥在「Newtype15週年紀念」上還Cos過美少女戰士呢，作者會出來當Cosplayer也是很有趣的。只不過，永野大神和幾原監督實在是外形有夠差了。而成都漫展《源氏物語》的女主角之一的扮演者，就是一位比女生還妖嬈艷麗的男生！他那纖長的手指絕對比在場的任何一位女性還要優雅漂亮，而舞姿也頗具專業水準！這可不是在下瞎吹牛，是《少漫》編輯黃金姐姐親眼所見喔～

日本除了動漫迷和作者來Cos，也有專業演員來Cos的，比如藤原紀香。不過歐美地區的Cosplay也實在是令筆者咋舌，由於日本動漫畫在世界上的影響越來越大，歐美國家也出現了Cos日本動漫人物的情況，筆者就曾經在國內某資訊雜誌上看到過碧眼、臉部線條明顯的歐美版的凌波零。

隨着視覺系和韓流的盛行，大陸的表演還出現了Cos視覺系的。什麼是視覺系？這個，筆者已經是上了年紀的人了（笑），自然也不十分清楚到底什麼是視覺系，只是比較喜歡韓國的H.O.T，據說這就算是視覺系組合了，日本的Yoshiki、hide以及給X劇場版演唱主題曲《For ever love》的X-Japan也是視覺系。無論是北京還是上海，都有視覺系Cosplay。而這種現象在最近的上海的嘉年華Cosplay比賽中愈演愈烈，幾乎佔了全場比賽的一半，和ACG的Cosplay對半開了。既然是談Cosplay，自然視覺系Cosplay也算了。對於這種新興的Cosplay表演，筆者不是特別排斥，但是也說不上有多喜歡，只能說這是一種時代的產物，是流行的產物，是喜歡是討厭，還是各位自己去思考了。其實呀，由貴香織里的漫畫就已經有了視覺系的影子，呵呵～～～

Cosplay活動安排的混亂

一般來說Cosplay活動都是與漫畫展在一起，所以活動場地都是在畫展會場，在畫展場地，多多少少都能看到一些Cosplayer的身影，當然你想拍一些照片，可要徵得Cosplayer的同意，並且人家擺好了動作和表情的時候才能拍攝，拍攝結束之後，還要禮貌地說一聲謝謝。

對於大陸有劇情表演的Cosplay活動，當然必須要有劇場舞台才可以！北京漫畫大會是借用了一所大學的禮堂。最麻煩的就是表演場地與畫展不在同一個地方，這也是第五屆北京漫畫大會Cosplay事件的原因之一。作為Cosplayer，節目被Cut，很多事先精心準備的節目沒有上演，的確是非常遺憾。但是作為主辦方的《北京卡通》雜誌社，從主編到下面的小編也都盡了全力，和校方交涉，照顧中暑的同學，維持現場的混亂秩序。

之前也提到過Cosplay表演必須是要有一定的場地，而舞台劇要求更是高了。除了要事先編排劇本進行排練，而且背景音樂的錄製對Cosplayer也是一門學問。為了表演的順暢，表演者會在事前按照劇情設計音樂，在錄製之後，還會對於表演過程中燈光的配置提出相應要求。歷屆Cosplay表演在這方面都因為組織者準備的倉促，沒有進行充分的協調，導致場地和燈光無法與表演配合。如果允許表演者自帶燈光師，後台難免會亂成一團。北京漫畫大會由於主辦方《北京卡通》雜誌社考慮不周，臨時租用了對外經貿大學禮堂，事出突然，會造成當時的混亂場面也是在所難免的。

然而Cosplay表演並不是什麼專業的舞台表演，只不過是愛好者們自發的表演，自然不可能用到專業的表演場地，聲光音效就要差很多！而且會場容納的人數也就不過幾百人，最多也就不過千人而已。甚至Cosplayer都沒有化妝室，所有的化妝都是在後台進行。後台通風較差，染髮劑、摩絲，粉底等各種化妝品的氣味瀰漫在後台的空氣中，甚是刺鼻。更衣室當然也沒有了，取而代之的是首都圖書館的衛生間，Cosplayer上台表演的服裝都是在這換好的。至於上海漫畫展，則是佔用了漫畫作者和工作人員的休息室。

當然很多Cosplayer都是事先化好妝才來的，也就是說是裝扮好才來到會場的。表演場地與漫畫展場地不在一起，絕大部分的Cosplayer都冒着酷熱穿着厚厚的表演服走在大街上，這就必然會招致周圍觀看人群的異樣目光，也就衍生出了下面的問題。

社會的偏見

整個社會對動漫畫依然還存在着一定的偏見，會產生偏見主要是兩方面原因。

一個新事物的出現必然會和舊有的事物產生矛盾，這也是新舊思想之間必然存在的衝突。最早當迪斯科（的士高）舞出現在中國的時候，父母那一代的長輩還說是群魔亂舞，其實這只不過是年輕人對生活的一種宣洩罷了，在沒有影響他人的前提下，跳一跳也未嘗不可。同理，Cosplay也是。

圖：《南方日報》一篇題為「暑期動漫席捲羊城　學生癡迷日本文化令人憂」的報道，說到有家長不滿兒女花錢打扮得「奇形怪狀」，也有教師擔心日本文化障礙「思想教育」。(擷取自南方網畫面) 
　　今天，動漫迷們會去Cos自己所喜歡的動漫畫人物，也是發自內心對動漫畫喜愛的一種特有的宣洩。年齡稍長的人，對Cosplayer用一種特殊眼光來看的時候，可否想起自己也曾有過偶像崇拜？只不過那個年代崇拜的對象是領袖毛澤東，是蘇聯老大哥（此僅指大陸的情況），而不像現在的小孩子們喜歡什麼追星、哈日、韓流罷了。同樣作為動漫迷的筆者對Cosplay也有過不理解，喜歡動漫畫，難倒就非要自己扮演角色去秀上一通？但是當真正接觸過這些Cosplayer，觀看過Cosplay表演之後，筆者也漸漸理解了Cosplay。這就和自己小的時候，喊什麼「克塞前來拜訪」、「天馬流星拳」、幻想有花仙子的花鑰匙是一樣的道理。既然自己兒時也有過喜歡的東西，並且提起當年喜歡的動漫畫的時候還是很激動很興奮，那麼又有什麼理由不理解如今的動漫迷們去Cos自己喜歡的事物呢？而橫加干涉，說長道短就更沒有道理可言了。我們的Cosplay社團基本上是漫畫社團的延伸，即便號稱專門的Cosplay社團本身，往往也是很熱心的漫畫社團。

第二個原因就是我們的動漫迷Cos的是日本動漫畫人物！這也是會有偏見的主要原因。由於歷史原因，中國人民始終無法忘記日本在中國犯下的罪行，而這樣一種民族仇恨，在老一輩是相當根深蒂固的。因此老一輩的人會對日本動漫畫產生一種敵視情緒。舉個例子說明問題，在MOP（編者按：大陸一個著名討論區）發表過的一篇關於「有感日本武士服昭然現世」帖子。四個女孩身着日本武士服，到武漢森林公園遊玩，在眾目睽睽之下，搔首弄姿，拍照留影。引來了很多人的不滿，罵罵咧咧就開始了。

官方主流媒體一天起來呼籲發展國產動漫畫，一起來抵抗日本文化的侵襲！可曾想過自己有做過什麼沒有？沒有自己受歡迎的動漫畫讓孩子們去Cos什麼？筆者不否認，曾經中國動畫業是多麼的輝煌，但是就如筆者之前說過的，那是過去是歷史，要進步就不能總陶醉在過去，而且應當正視中國動漫畫所面臨的問題：目前沒有日本動漫畫水準高！

大陸的漫畫家陸明也說過：「模仿日本漫畫裡的東西不是他們的問題，是中國漫畫的問題，是中國漫畫人的問題。中國的漫畫不好看，不吸引人，他們可不去Cosplay日本的麼。」在要批判別人的時候，首先要反思一下自己是否做好了。國貨當自強，這是一句很容易理解的話，先拿出來像樣的被大家接受認同的作品來，再去譴責文化侵襲吧。當然愛國主義不是本文的主旨，也不是要討論的問題，就留給大家自己去思考什麼是真正的愛國，什麼是狹隘的愛國吧……

Cosplayer缺少自覺性

而問題的產生並非是單方面的，除了社會存在不了解，我們的Cosplayer自身也多多少少存在一定的問題。筆者認為這才是現在Cosplay產生諸多問題的根本之所在，就是Cosplayer缺少自覺性！由於絕大多數Cosplayer是在校學生，所以也必然遭到父母的反對，而反對也不是沒有道理，Cosplay表演要編寫劇本、排練節目，必然要佔去學習時間，這是諸多家長不願意看到的。甚至有的學生還會因為過多的Cosplay活動而影響了學業。這些因為Cosplay活動而影響學業的Cosplayer正是不明白自己的職責！既然是學生就要有個學生樣子，什麼是主要的，什麼是次要的，而參加活動的Cosplayer大多數沒有擺正自己的位置。因此，筆者個人的意見是學生的主要任務當然是學習，在完成學業的情況下再去痛快的參與自己喜歡的活動，相信爸爸媽媽也會理解的。

另外，Cosplay服裝、道具的製作也花費不少，一般都要上百元人民幣，作為沒有經濟來源的學生，也應該考慮一下自己家庭的經濟能力，父母的錢並非是天上掉下來的，也是辛辛苦苦勞動掙來的。拿着父母辛辛苦苦賺來的錢去做一身幾百元人民幣的衣服，而且很可能就只能用一次，就那麼心安理得麼？在大陸由於經濟不景氣，下崗（在台灣、香港來說就是失業）人數也不在少數，而政府支付的最低生活保障也不過就二、三百元人民幣，一套Cosplay服裝就要好幾百元，幾乎是家長一個月的工資。因此筆者傾向於自己製作衣服，如果不會要到外面找裁縫，也請盡量壓縮成本。無怪乎會有人說Cosplay是勞民傷財的玩藝。當然若看到這裡的您是有錢人家的孩子，可以跳過去。

回頭再來說一下前面所說Cos日本武士的事情。Cosplayer只想到了自己Cos的高興，雖然這是個人的事情，別人沒有干涉的權利，但是公園畢竟是公共休息遊樂場所，不是Cosplay的表演場地。四個女孩子在要求他人尊重自己自由的同時，是否想過自己尊重了別人休息娛樂的自由？還有，既然是學生，想必不會沒有上過歷史課，穿着顯眼的日本武士服自然會引起大人們的情緒反彈。如果說其它的動漫人物倒還好了，反正大人們往往不會看漫畫，也不會知道Cos的是什麼東西，頂多會奇怪罷了。

往往在漫展會場都可以看到不少穿梭會場的Cosplayer，這些Cosplayer因為你顯眼的穿着和打扮必然會引起動漫迷的注目和拍照！相應就會引起漫畫展廳的小小混亂。可是筆者希望這些Cosplayer們在表現自己展示風貌的同時，也尊重一下參觀漫畫展的漫畫迷的自由，你有展示自己的自由，但是別人也有參觀畫展的自由，只有你尊重了別人的自由，才能獲得更大的自由。

觀眾引致的問題

除去Cosplayer缺少自覺性，同樣觀看Cosplay表演的觀眾也缺乏自覺性！為什麼這麼說？其實無論是Cosplayer還是觀看Cosplay表演的觀眾，絕大多數都是動漫迷。觀看Cosplay表演的人數比較多，而會場相對並不是很大，當一個受歡迎或者衣着漂亮的Cosplayer出現的時候，必然會引起大家的矚目，就算是偶爾尖叫幾聲也沒有什麼。

可是問題並不是尖叫幾聲就能解決的，很多觀看者擁到舞台前面，大呼小叫不說，甚至嚴重擋住了後面觀眾的視線。當然擁到台前的觀看者並非僅僅是觀看。對Cosplay的表演者來說，找自己的親朋好友充當攝影師，在台下瘋狂的謀殺膠卷，這些照片對於也許一生只有一次的登台演出來說，是最重要的見證。沒錯，既然來Cos，留照片是一定的，可是那些擁擠到台前的朋友，你們拍的是很爽，是很過癮，可是正是你們的所謂的「熱情」給Cosplay帶來了不好的影響。

圖：演譯一些日本武士的角色，在大陸有可能會遭受社會人士的指責。幸而在港、台，並未見有這類情況。(讀者提供) 
　　在場的除了動漫迷們，還有會場的工作人員和保安，以及工作在身，要報道整個漫畫展情況在拍照的記者，當然也少不了CCTV（中國官方中央電視台）的記者。他們會怎麼認為？這些記者可是媒體的嘴巴，他們看到這種狀況會怎麼想？「一群毫無素質的動漫迷。」別嫌筆者說的過分，事實就容易給人這樣的印象。因為當時在下的身份也是記者，筆者拍照的時候還知道低一點，拍完馬上回到原位置，因為觀看表演的並非是自己一個人，因此看到這種一擁而上的情形自然會有些不爽的感覺。

值得慶幸的一點是雖然大陸觀看Cosplay表演的觀眾，雖然有一些只顧自己不顧他人的人存在，但是卻沒有發現去偷拍女孩子裙底風光的無恥之徒。如果Cosplayer們能有自覺性，有分辨事物的能力，自然也會避免諸多麻煩。或許會有人說了，我就是喜歡Cosplay，條件不好那又有什麼？我不在意這些。

商家在借機賺錢

如今主辦動漫展的除了雜誌社，還有就是看好動漫展有經濟利益的商家，那麼就來看一看商家是如何利用各位對動漫畫的喜愛的。

一般來說漫畫展的展票是包括了Cosplay的，現在卻來了一個分開售票。漫畫展門票10元人民幣，而Cosplay表演的門票要5元。也就是說，您參觀完了畫展，想要看Cosplay表演，就要再掏上5元人民幣。除了觀看Cosplay要掏錢，而且參加表演的Cos社團也要掏錢，當然這樣可以起到限制入場人數，避免一些不必要的麻煩，可是事實真的是如此麼？

引用《ACT》（中國大陸的《動漫時代》雜誌）筆者紅豚君對Cosplay的形容：現實與藝術的體現。沒錯，Cosplay自己喜歡的動漫畫人物，可以說是回味一下自己童年的夢想，把自己兒時的夢想帶到現實生活中，我想這也是越來越多的動漫迷去Cosplay的原因吧。不過「夢」畢竟是虛擬的東西，更多的時候人還是生活在現實社會中。既然談到現實，那麼不能避諱的就是，Cosplay最早根本就是用來吸引顧客的一種手段。可以說Cosplay的目的就是為了招攬顧客，贈厚商家的腰包，比如日本一些遊戲製作公司的看板娘。

台灣的具體情況不清楚，單就筆者看到的聽到的來說，不能不承認的是參加Cosplay活動的人是幾何數增加，而Cosplay也能給動漫展吸引來越來越多的漫畫迷，這樣就無形中帶來了效益。最明顯的就是門票收入增加，而分開售票又可以多賺上一筆，甚至還可以收取Cosplayer的參加活動費用，這又是一筆錢呀。很多來Cospaly的動漫迷根本不會在意這些問題，他們只是想單純表達自己對動漫畫的喜愛，只是想在大家面前表現一下自己。正是這種單純的想法，恰恰被一些辦漫畫展為賺錢目的的商家所利用。請個演員還要給表演費用的，我就不相信，肯德基門口Cosplay上校大叔的人沒有勞動報酬。當然Cosplayer都是自願來的，沒有人非要Cosplayer來麼，既然參加活動要收費，那麼作為主辦的商家，總可以給廣大Cosplayer提供好一些的燈光、音響設備和休息室、化妝室、更衣室吧？而這些筆者都沒有看到。

Cosplay喧賓奪主了

動漫展的主體應該是什麼？看到這個問題，相信所有的動漫迷都會異口同聲地回答：「那還用問嘛～漫展當然主體是漫畫展覽了。」可事實呢？並非如此。筆者在一些經歷過的漫畫交流展，發現了一個非常怪異的現象：畫展展廳人數有限，買票參觀的人數遠遠沒有買Cosplay表演票的人多，而且很多漫畫迷大早晨就開始排隊買票了，來晚了就買不到了。不要說北京是這樣了，就連筆者參加過的上海動漫展也是如此，一到Cosplay活動開始，漫畫展廳甚至可以用冷清一詞來形容。

這不能不使筆者感到一絲的悲哀，如今的漫畫展似乎已經開始出現了一個誤區。越來越多的動漫迷參加漫畫展不是為了和漫畫同好交流，而是為了參加Cosplay表演，而且越來越多的漫畫迷參觀漫畫展的主要目的，也是為了觀看Cosplay表演。既然叫動漫展，那麼動漫畫一定就是動漫展的主體啊。而Cosplay作為動漫畫的衍生物一種次文化，自然就不是動漫展的主體，當然擺明了就是Cosplay比賽活動的除外。可是現在卻出現了喧賓奪主的情況。漫畫展冷冷清清，看Cosplay表演的人卻連票都買不到。

同樣的問題除了大陸有，台灣也有。看過了《動漫世代》關於Cosplay文章的讀者，應該還有些印象。畢竟動漫展的主體是動漫展覽，不是Cosplay，形成目前這種怪現象的成因是多方面的，除了主辦商家被商業利益驅使，還有動漫迷的素質也有待提高，以及動漫迷們分析事情的能力也有待提高。相信隨着動漫畫在大陸的發展，這種由動漫畫衍生出來的次文化必定也會健康的發展，而Cosplay活動的種種問題，也會隨着時間的推移，慢慢解決吧。

後記

寫這篇文章的目的很單純，就是對現今的Cosplay發表了一下筆者個人的看法而已。也並不想否定Cosplay，畢竟筆者也是動漫迷，因此希望本文一來給各位看一看與台灣有很大不同的大陸Cosplay。二來也希望每一個參加Cosplay活動的Cosplayer能認真想一想，自己最早來Cos的目的到底是什麼？最後，非常感謝阿提拉提供了一些關於Cosplay的資料。

編按：文章經刪改、節錄，小標題為編者所加。原文刊於「魔法小屋」網站http://benlala.6to23.com/，刊於甲府文化《動漫世代》，「魔法小屋」同意於本網站刊出繁體中文版。

銘記對Cosplay的感覺及未來展望
⊙銘記

前言：Cosplay，是Costume Play的縮寫，中文則稱為「角色扮演」。參與Cosplay的人士，會打扮成動漫畫、遊戲，以至Visual Rock（視覺樂隊）的人物，穿上其服裝，擺出其動作，模仿其神態。也有些Cosplayer（角色扮演者）自創服飾。Cosplay與動漫文化息息相關，除了專為Cosplay而設的活動，Cosplayer也常在漫畫節、同人誌展銷會裡出沒。參與這種玩意，置身於「虛擬真實」的「夢幻建構世界」中，會有什麼箇中體會？應抱持什麼心態？這裡，《動漫線》刊出一名Cosplayer的經驗和心得，與各讀者分享。──編者

銘記與Cosplay的接觸

銘記起初參予Cosplay的時候，也許有着跟其他Cosplayer一樣的心態：好玩、有滿足感等等。畢竟這是個令人振奮的玩意啊！去扮演一個自己很喜歡的角色，去扮演一個和自己不同的角色，去扮演一個這生沒可能和自己一樣的角色……數之不盡的原因，使我對這個玩意很感興趣。

老實說，銘記是一個慢熱的人，正常時靜悄悄的是因為不想給其他人看到銘記暴走的樣子。不過，Cosplay是一種使銘記看到了很多東西、也可看到自己是一個什麼人的玩意。對銘記來說，世上所有的事，都會有其值得學習和可取之處。讀書亦然，Cosplay亦然。

那麼，Cosplay有什麼可取之處啊？還不只是穿穿古靈精怪的衣服，有的再拿着一些古怪的道具，無所事事的活動？不知有多少人想過這個答案呢？也許沒有，也許有。銘記不知道。不過銘記身邊有一些不知Cosplay是什麼東西的朋友，他們當中的確有部分人是有這些念頭。還說誰很什麼、什麼，誰又很那樣、那樣（都是難堪的說話……），甚至說得令我很尷尬，是因為他們根本不知Cosplay是什麼。因為他們根本不懂去尊重別人，那些朋友，我早已經沒和他們來往了。唉……

Cosplay的應有態度及準備工夫

圖：除了形似，Cosplay也講求神似。(本網攝)
　　言歸正傳，那麼Cosplay的可取之處是什麼啊？Cosplay的中文是「角色扮演」，即是模仿另一個人。說就很容易呢，模仿另一個人啊！假如親身的試過，便知這是何等難的事。也許銘記說得誇張了點，但是，絕不是說要Cosplay便可Cosplay到的了。當中是有一定的學問的，而我們可以學習的地方就在這裡。

銘記如果要Cosplay，除非是即場和朋友交換衣服那種玩法，其他的情況，銘記首先會去做一做資料搜集的，這樣便對自己所扮演的角色加深了解，扮演上來也會較易得心應手。還有諸如一些小動作、口頭禪等等，也會盡力記着。這樣扮起上來，也會多了一分相似呢！銘記就是這樣的一個人啊，有些時候可要認真一下的。

穿了衣服，帶備好應有的道具後，便要給自己一個合適的心情了。銘記可以說，到了現在自己在這方面還未得心應手。因為銘記的行為實在過於極端了，不是靜悄悄便是暴走。不過銘記知道，只要用輕鬆的心情去扮演自己的角色，已經很足夠了。在日本那些狂熱者，當然會明白那角色有什麼心情，不過香港是很難可以完全做到這樣的。這只是個人感覺，不過我還會向那個方向和其難度所挑戰的啊！

對Cosplay的惡言

接着是一個很尷尬的話題，那便是Cosplay圈的將來。銘記靜悄悄的，是因為不想和一些只懂得亂叫亂吵的傢伙一起。Cosplay圈是大家的，將來是怎樣也是由大家去帶領出來。有好些時候，銘記看到一些無根據的消息、惡言、誤解等等，也會無名火起。這些誤解或惡言，有說Cosplayer是破壞分子，專門在同人展銷會搗亂；有說Cosplayer都是游手好閒、無所事事之輩；有說Cosplayer都是只求一時玩耍的享樂而不理後果和別人；有說Cosplayer是同人的「異類」、不務正業；也有社會的鄙視聲音……

當然這誤解或惡言，都不真確。銘記不敢說其他Cosplayer是怎樣的人，但以我所接觸的Cosplayer來說，當中也有花了很多心機，苦心去扮演好一個角色的人。當然他們也陶醉Cosplay的樂趣，卻絕不是不理他人、影響秩序、游手好閒，更不是「異類」──這些人都是熱愛和很支持同人誌的。

可是，想深一層，這個世上是有因果報應的啊！銘記我人微言輕，說不到些什麼。即使在Cosplay圈內說了出來，也沒有什麼效果。銘記也不祈求大效果，但可惜連一點兒的反應也沒有便消失了。所以，銘記現在是很少說話的。因為，說了也沒用。

Cosplay與同人展銷會的相處之道

那銘記所說的因果報應是什麼呢？其實，cosplayer有否想過，我們為什麼可以在不同的大小場合進行Cosplay呢？

「啊！是因為這是Cosplay的權利來嘛！同人活動有同人『界』的人參加便會有Cosplay『界』的人參加呢！因為大家是相依的嘛！」

誰說的？

同人界內沒錯有同人圈和Cosplay圈！不過，我們可要想清楚，同人的活動裡面其實一定會有Cosplayer的嗎？是我的話，答案一定是否定。因為同人活動是推廣同人誌的活動，Cosplay可說是和日本差不多是推廣同人誌時專門化和分了家的活動。那麼，和推廣同人誌有什麼直接和間接的關係？人家給我們在場，一來當然可以吸引一些遊客進場，始終，人很直接的去看一些美的東西的。同人誌是書來的，不能直接了當的看到一切。Cosplay卻有點不同──當然，我不認同這點。因為看Cosplay是必需看神似度多於型似度的──可是，重點是在於同人活動主要始終也是推廣同人誌，不讓Cosplayer進入也不可說是沒理由的事。

這樣的話，我們應用什麼態度去面對呢？我們又要作出什麼行動呢？其實，各人也有各人的苦處，做好自己的本份、盡量的作出溝通，便已經是盡了力了。任何人做任何事的時候，總會有一些人是看不上眼的，中國有古訓說：「每事未必盡如人意，所作但求無愧於心」，只要自己【真的】問心無愧的話便已經足夠了。因為人生的路不只一條的啊！最重要是看清楚自己曾經幹了些什麼，曾經說過些什麼！銘記我可說問心有愧，所以也不敢說要什麼，我所希望的是，只要大家和和氣氣便好了。回想起來，同人圈和Cosplay圈在以前也是「同出一脈」啊！

最後，我只希望大家開開心心的玩便好了。不論大家Cosplay的原因是為了玩、為了滿足感、為了開心、為了與友同樂、為了追女孩子或為了出風頭等等也好。只要在Cosplay時不要為了以上的原因而做出一些危險或影響他人的事情出現就好了。也許會感到麻煩，但是，前輩們有這樣的麻煩，我們便要麻煩下去。不是的話，我們的後輩便想麻煩也沒得麻煩了。

同人感言

編按：在同人界中，也有朋友經過許多不同的經歷，體驗過不同的滋味。有時，界內的同好，可以在交流區、新聞組中訴說，有時，這些朋友會選擇把一些感言直接與朋友去談。大家的經歷不同，體驗也不一樣。這裡，編輯部刊出兩篇同好的感言，與各同人界內的朋友分享。

拋棄區分求共對
⊙過客復返

早前一位電腦雜誌記者，託在下介紹一些同人界中的CG高手給他。翌日，他擔心地問在下：「聽說香港同人界有分門派的。我會不會找了些什麼門派的人，而引起什麼爭拗呢？」

在下聽了，不禁有點不太好的感覺。雖然自己充其量只算得上是半個同人界的人，但畢竟也看過本地同人界的經歷，不少朋友也是同人界的人。當然，在下客觀地向那位記者詳細講解了這個所謂「派別」的實情，他知道後也不再擔心這問題。但為何本地同人界未發揚什麼創作的文化，就先給界外人士有「分門派」、「爭拗」的感覺？

在本地，不管是否使用「同人」的名字，還另樹旗幟，都得承認是在參與相同的活動、共享同一個文化圈。但這個界內，常常見到不少人，不論「老鬼」還是「新豬肉」，不論是「原創手」、「改編俠」、「Cosplay王」，為着一些雞毛蒜皮、沒有結果或對錯定論的東西，爭吵不休，而且少理性辯論，多打爛仔交。「原創手」對「改編俠」、「Cosplay老行尊」對「Cosplay新仔」、「甲派改編士」對「乙派改編雄」……在下都見過。

新聞組、討論區上「怪名維園阿伯」充斥，盲挺瞎倒聲音不絕，放過鞭炮後不負責任；界內官方渠道火氣十足，交流勉勵有限，更莫說推廣自主創作與激發進步；抱持傲慢與偏見不放，逞口舌之強，白白浪費了改進自己、增廣見聞、接觸不同藝術與表達媒體、開闊自己眼界的機會及時間。「老鬼」看「新丁」，不懂行規、沒誠意、駁出位，對之以「串」；「新仔」看「前輩」，自以為是、死定宗派，對之以「反」。連界內人看界內人，都不免常有「very simple，sometimes naive」之慨歎。試問界外人又怎能沒有這種感覺？

當然，在下必須指出事實，這種人在界內所佔未必很多。界內有更多默默耕耘、專心致志去創作的熱心份子。請那些抱着吃人禮教的封建古董，不要妄想以為見到在下的批判，就可以斷章取義，視為批臭漫畫、批臭同人的證據來高舉。這樣的話只反應了這些古董活在自己的井底中，毫無見識卻死要扮代表。

不過，既然這些專心致志的同好，只問實務，自然少對非理性爭論出聲。人們通常能夠看到的只是表面，必有把這部份比例放大來看之問題。但即使數量比表面看來為少，要做到不少界內人所希望的「發揚同人界」這目的，提升界內的人的質素是當務之急。

在下引用《周易》的「天火同人」卦來喻同人界，或許看倌會說在下亂拋書包，但在下自己則不以為然。「同人」卦說的，是人們聚集，並溝通天地之道。天為「自強不息」、火為「繼明照於四方」，合起來就是「同人」──「文明以健，中正而應，君子通天下之志」也。原來中國的哲學，應用今天我們應當學習的處世之道，是這樣合適。在下還要多送各位乾卦──「厚德載物」，少作義和團式反應，責己重而責人輕（岑逸飛先生語）也。

最後准在下引用黃霑先生的《獅子山下》作結，希望大家「既是同舟」，能「拋棄區分求共對，放開彼此心中矛盾，理想一起去追」，方能「攜手踏平崎嶇」，「用艱辛努力寫下那不朽」的「名句」。這樣，才能齊心「對外」，讓社會更加對同人文化的認識和接納，讓眾同好的心血在社會上得到合理的眼光。在這裡，謹與本地同人界內所有人共勉。

漫長的同人路
⊙東青軟go

同人誌純為一群熱愛漫畫的人集合一起，出版一本以自己個人愛惡為主，不用理會商業因素的刊物。如果以此作出發點，同人誌的創作空間其實很大，但亦因而做成同人誌中「創作」和「抄襲」的問題。

有人認為既然同人誌刊物的自由創作空間這樣大，作品應以原創為主，才不會浪費這個空間。亦有人認為同人誌既然是自由創作，那麼就算臨摹其他漫畫家的風格亦無不妥。而一些較中立的人則認為一切的創作都是由抄襲開始，待有一定的技巧之後再漸漸成立自己的風格。

其實各方的朋友亦有他們的道理，但如因堅持自己論點而發生爭論的話，則十分不值。因為同人誌的原點就是──熱愛漫畫，不同組織、意見不一、風格各異的人，他們都有一個共通點：就是熱愛漫畫，可以為一本同人誌付出時間、金錢、精神，而得到的可能是零。

這樣不問收穫的愚蠢行為，在香港社會來說簡直不能原諒，同人誌的活動簡直是一班無謂人的聚會，外間的人不明白為什麼這班人為什麼會為一本小量印刷的畫刊如此賣力，有時間為何不去做點實際的事？

對！外間的人說的對，製作同人誌的人的確得無聊得很，最過份的還是這群人因此而樂在其中……

其實同人誌製作最難的地方是「人和」，一個組織能否維持是看組織內的每個成員能否包容其他人，接受一些他不太認同的意見，互相遷就諒解，那個組織才能漸漸成長壯大。以此例子套在同人圈身上，如要使這個圈子成長，大家必須互相接受對方的不同，因為大家同是熱愛漫畫的人，別為了其他的因素，而忘記了這個原點。

正如Beyond的《抗戰二十年》歌詞：「去到多遠，我也銘記我起點，不會變。」

Hunter之我見

大約在兩年前，我開始真正接觸我的第一部漫畫──《Hunter×Hunter》（ハンター×ハンター，獵人×獵人，全職獵人）。初次接觸它時，並不怎麼喜歡。一方面畫功不算漂亮，另一方面只看名字，已有一種先入為主的感覺，認為自己一定不會喜歡這部漫畫。後來，發現自己大錯特錯，漸漸地發現這漫畫引人入勝的地方，原來自己是如此喜歡這部作品！

看這部作品，我認為先去了解的不該是故事的本身，而是每個角色的性格特徵。要緊記，我說的是人物的性格特徵，而非人物的外表與好醜。《Hunter×Hunter》裡的「主角四人組」，各人性格鮮明，造型突出。在獵人測試中可見，各人在不同的環境下成長磨練出不同的性格、技能，彼此在危難中幫助，沒有人比任何人優勝──勝負其實只取決於環境下。就像一個非洲土人，對著電腦他可能是個甚或都不懂做的蠢材，但說到野外求生，他就變成了天才。

首先是被設定為主角的小岡（小傑）──他的單純與率直，構成了完美的人格，讓人永遠敗在他的真誠下。就連比絲姬（比司吉）也說「這就是完美無瑕，所以才更危險呢」(單行本14期201頁)。記得初次對這孩子刮目相看時，就是當他說出「交朋友才不需要資格」(單行本5期32頁)這句話時，我真的被深深打動了，而且淚水不知在什麼時候流了出來，是感觸，還是對他的情況感到同情？這是我第一次流淚。

於我而言，在眾多的感情中，友情是最崇高的情誼，它平凡，但它實在。正如唐君毅在《與青年談中國文化》一文中所說：「朋友之倫，是人在社會活動中絕不可免的，是人的自覺選擇，包括師生朋友的關係，重在以道義事業相勉，可為一純粹的精神人格上，超乎一切私心與利害的關係。」他認為朋友一倫在五倫中最為重要。既然連大作家也和小岡持有相同的態度，我們還能有否認的餘地嗎？另外，在獵人考試之第三試中，小岡在那緊張的氣氛下，想出五人一起過關而又沒人犧牲的方法，突破了一般人的思想框框，我想這篇文章的大部分讀者也做不到吧。就連平日高傲的古勒比加（酷拉皮卡、古拿比卡）也讚道：「在極緊張的精神狀態下，被迫作出選擇，還能想到毀壞牆壁這招……那真是他的過人之處」(單行本3期102頁)由此可見，他那過人之處，真的很讓人佩服。

命運漸漸偏差起來了

緊接著的是第二主角──古勒比加，其實我並不怎麼喜歡他，可能是和他的民族背景有關吧，做事總是我行我素，完全不顧及其他人，是一個典型的個人主義者。在「陷阱塔」一幕中，就是因為他的我行我素，令小岡一行人失去了很多寶貴的時間，可見他是多麼自私的人。或許，是我沒有切身處地去理解他的背景，但是，旁觀者對他的不幸又能做什麼？我們只能對他的遭遇感到同情，憐憫……在一夜間被滅族，為的只是雙眼，現實是多麼殘酷！為什麼可以為了私欲而妄顧別人的生命？「沒有人可以任意奪去別人的生命」(Hunter×Hunter小說)在瞬間，所有賴以為生的東西都消失了……對一個成年人來說是已如此難受，更何況是小孩？但是用復仇來解決問題，真的可行嗎？冤冤相報何時了？「報仇後，剩下的只有空虛」(Hunter×Hunter動畫版第45集)。

再來，是人氣不俗的基路亞（奇犽）──生於殺手家庭，擁有殺手家族的優良遺傳，過的是黑暗生活，那有人會想到，他最後可以有這麼大的轉變？正如獵人會長也稱讚道：「居於黑暗中的基路亞，已茁壯成長，回歸正途了。」(單行本15期149頁)證明他對基路亞的評價極高，而且深信基路亞的本質不壞。另外，比絲姬也說過：「他以前一定是過著地獄般的生活，現在竟能有這麼高興的笑容，真可謂奇蹟」(單行本15期105頁)

看到這裡，我在想，命運的羈絆，真的不能擺脫嗎？對於命運，我們做到的真的只是坐以待弊？其實我挺同意畢索加（西索、希索加）所說的話「命運漸漸偏差起來了」(單行本13期59頁)，去做未必能改變，不做就一定不能改變，所謂「謀事在人，成事在天」，基路亞的人格，就是這樣戰勝了他的命運。若不是參加了獵人測試，就不能認識小岡；若不是認識小岡，就不會有今天的基路亞。就連至聖先師──孔子也道：「益者三友，損者三友。友直、友諒、友多聞，益矣；友便辟、友善柔、友便佞，損矣」。所以我們要小心擇友，正所謂：「近朱者赤，近墨者黑」。另外，他說過：「我只想和小岡做朋友，像普通人一樣遊玩。」(單行本5期23頁)這是我第二次流淚。

受到家人的束縛，連朋友也沒有，就算家族是有名譽、有地位，那又怎樣？金錢遠不如一個知己可貴。

第四主角──尼奧里奧（雷力歐、里昂利奧），在主角四人中，他的人氣遠不如其他三人，箇中原因究竟是什麼？是他不夠美形，還是他太平凡？是他那張胡亂說話的嘴，還是他那令人不快的舉動？開始的時候，我也因以上原因而不欣賞他，應該說不去欣賞他。後來才醒覺到我的膚淺。開始認為他是金錢至上的人，看到這個滿口是錢，而且不修邊幅的傢伙，我敢說，很多人也會和我起初的想法一樣。因為，大家都是以貌取人呢！

其實，我們何不嘗試去看他的優點？光不說他的醫術，他的外交手腕己是值得一讚吧！起初我也沒想過會為這樣的人而落淚，但就在他說出「我想治好那些跟你同樣生病的孩子們，然後再跟那些孩子們的父母說，沒關係，我看病不用錢！」(Hunter×Hunter動畫版)我被感動了！雖然這稱不上是崇高的理想，但是對於這種「仁」的表現，我們能不對他敬佩麼？另外，從動畫版中可見他戰勝了自己的心魔！再者，尼奧里奧的不平凡，其實是整部作品中最能反映出真實的人。他的自私、貪婪，揭示出人醜陋的一面。可是他對同伴的關心，又表現出人可愛的一面。有人敢說自己是完美的嗎？為什麼對自己卑劣的行為尚可容忍，而對尼奧里奧的就立刻不喜歡？在這，我們已顯露出人偏袒自己的醜惡行為。

憎恨地愛着這個世界

另外，我想詳寫的是漫畫中的「奸角」──幻影旅團。為什麼我要用引號括起奸角二字？是因為「奸角」一詞只是人們加諸在他們身上，在我的角度，他們只是為了生存而生存。他們其實和古勒比加沒兩樣，他們的性格是環境造成的。誰不渴望和平幸福地生活？但身處於流星街這種地方，誰又能安安穩穩的生活？沒有人會這樣做，因為明知是行不通的。弱肉強食，原本就是大自然的規律，為什麼要用我們的道德標準加諸在他們的身上？更何況是漫畫世界！又有誰敢說我們的道德標準一定是正確？人類總愛把自己的想法強行加諸在其他東西的身上，但人類又是以什麼去評估自己呢？

記得沙莉斯（心音、旋律）曾說過：「如果旅團果真是個無情的組織，這個人質交換戰略本身就該不成立……但這女子，這個你怒目而視，恨之入骨的女子，何嘗不是為了和你一樣的理由而站在這裡哩！他們都遵守著團長所定下的鐵律，可是團員之中，至少柏古諾特（派克諾妲）是不同的。所以她才會答應一個人來到這裡交換人質!!」(單行本13期31-32頁)，這裡間接說出旅團並非無情的組織，可能只是他們愛的方式不同，愛的對象不同。其實，他們是如此憎恨地愛著這個世界呢！記得我的第四次流淚就是在柏古諾特臨終前看到鎖鏈的一刻，鎖鏈移動的聲音，伴隨著死亡的腳步聲，和絕望的心跳聲交織在一起，頓時構成一篇悲哀的樂章。但是一切也變得不要緊了，因為柏古已盡了最大的努力。

最後我想一提的是大配角──沙莉斯。「這個是什麼人？念力使用者？」──這是我第一次對她的評價。開始時看漫畫，誤會了她是個男角，但看動畫的時候，才恍然大悟。「哪會有這種樣子的女孩？」──這是我第二次對她的評價。後來得知她的不幸，才發現那醜陋的樣子是聽了「黑暗奏鳴曲」的後遺症。「外表雖醜，但心地善良」──這是我第三次對她的評價。最後我給她的評價是──善解人意。她是一個很有氣質的女孩，對任何人總是斯文有禮，耐心地去了解每一個人是她的過人之處……不知從何時開始，我已被她那獨特的氣質深深吸引著。我想，她本來一定會是個大美人呢！

記得她與古勒比加有過以下一段對話：

古勒比加：「……不過話太多不是什麼好事，因為一個人的言語，會被敵人解讀出所有自己的個人資料。」

沙莉斯：「沒有錯，不過光靠言語得到的資料，恐怕很多是不可靠的，不只是對別人而言，有的時候甚至連自己都會用言語來欺騙自己。所以要分辨出言語的真假是一件很困難的事，跟言語比較起來，心跳聲音卻是最真實的…但是，有些時候，還是需要把話說出來，因為只要說出來，心裡的負擔應該可以減輕不少。」(Hunter×Hunter動畫版第50集)

這段說話實在是有意思！人很多時用言語來欺騙自己，欺騙別人，但我們能不溝通嗎？在魏晉玄學中，其中一位代表人物王弼提出「言不盡意」和「得意忘象」的觀點。他認為言辭和外象只是一種認識正具，一但認識了言辭和外象所蘊含的意義，就可捨棄這種工具。對於這個觀點，我全不認同，什麼是「就可捨棄這種工具」？難道我們可以不說話嗎？沒可能的，不論在多先進的國家，還是多落伍的地方，言語上的溝通也是不可缺少的。所以沙莉斯才會道出：「有些時候，還是需要把話說出來」。除了她本身特有的性格外，她特有的能力也十分罕有──千里耳。基路亞曾有過這樣的想法：「不需機械，真的了不起。距離這麼遠，不必使用『絕』，也不用擔心被他們看見」(單行本12期95頁)，可想而知她的能力是多麼的厲害。

圖：卡娜莉亞(前行右)。後方的是基路亞及其父親。(寰宇)
　　除了這些主要角色外，我還想略寫一個我頗欣賞的角色──卡娜莉亞（嘉莉亞）。為什麼我會欣賞她？大概是那一幕又令落淚了。小岡說出：「不管是什麼傭人，卡娜莉亞就是卡娜莉亞」(Hunter×Hunter動畫版第34集)及「因為你跟三毛不一樣，不管你外表再怎麼假裝，你還是有感覺的。」(Hunter×Hunter動畫版第34集)在這裡讓我能感受到卡娜莉亞第一次被呼喚的那種喜悅，第一次真真正正的被人重視，感覺到真正存在過在此世上！而且，我喜歡她說的一句話：「你們既然已經闖進別人的家了，就拜託不要強迫別人好嗎？」(Hunter×Hunter動畫版第34集)沒錯，既然是做錯了，就不要再苛求什麼了……

同臨大難的諷刺

至於故事方面，我則想以漫畫及動畫作比較。很多人也認為動畫比漫畫來得要好，我倒覺得剛剛相反。縱使動畫的畫功，明白度及質素都比漫畫好，但我仍會堅持看漫畫，原因何在？

首先，漫畫的畫功雖劣，甚至會看到「火柴人」，但它的確是「原汁原味」，出自作者的手筆。而且你不覺得富樫的畫富有動感嗎？又有多少個漫畫家能做到這個境界？另外，動畫缺少了一段小小的插曲：新人劊子手都巴（東巴、當巴）給基路亞喝一些含有瀉藥的飲料。雖說是小小的插曲，但我認為這裡並非可有可無的地方。當基路亞說出：「因為我訓練有素，所以不會有事，你是毒不死我的」(單行本1期130頁)以及都巴的回應：「這人還搞不清我下了什麼藥，但卻若無其事地喝下去」(單行本1期130頁)可見基路亞的與眾不同，角色變得鮮明，形象更加突出。這樣重要的一段，你說能夠抹殺麼？為了彌補這方面的不足，動畫有了「基路亞放炸彈」一幕。可惜的是，我不太喜歡這重表現手法，與喝下瀉藥相比， 放炸彈算得上什麼？只要我手中有炸彈，也可跟基路亞一樣過關，不是嗎？

不過，動畫裡其中一幕我很欣賞──軍艦島。一班互不相識的競爭對手，被困在一個荒島上。那裡有的只是不夠喝的水、多不勝數的寶物、受風吹雨打的遇難船隻及一些航海用具。要生存嗎？就得同心合力，這個顯淺的道理大家也明白，但誰又能做到？大家都被自私的心引導著。幸好， 尼奧里奧的勸導發揮作用，把這一點又一點的力量集合在一起，形成一團力量，就是半藏所說的團結力量。由此又可看到尼奧里奧的過人之處。當力量集合了，古勒比加等因應各人之長處作出適當的安排，他那領袖本色發揮出來。而及後第二波來的前一刻，印象中尼奧里奧說過這句話「是真正的歷代皇朝金幣，真是諷刺，現在它竟然比不上這些炮彈」。沒錯，真的是很諷刺。

我在想，人的一生追名逐利究竟是為了什麼？當危難之時，這些名利已變得不實在了。因為天氣的異變，引至海底也產生了奇怪的變動，尼奧里奧終於捱不住了。知道尼奧里奧發生意外，重視朋友的岡豈能坐視不理？想也沒想，岡已跳到海裡去。本來想等待岡回來才行動，可惜天意弄人，炮彈弄濕了，發射已是事在必行，刻不容緩的事，但岡還沒上來，該怎麼辦？作為副隊長的古勒比加立時感到徬徨無助。就在這千鈞一髮之時，可能是朋友的直覺吧，一旁的基路亞感到岡的接近，就是這種感覺，化解了難題。但禍不單行，在岩石帶，觸礁並非什麼罕見的事，基路亞再度利用他那冷靜的判斷，命人把炮彈射向龍捲風，一方面可以改變風的方向，另一方面利用反作用力令船再次航行，除他以外，那時還有什麼人能作出如此正確的判斷？加上畢索加和伊路米的幫助，二十四人終能脫險。在這場與大自然的搏鬥中，面對死亡，每個人也互相信任，各展所長，作出最大的努力，沒有人能被剔除，因為每個人的行動也會影響結果。少了任何一人，也就多了一分危險。

小岡的剛與犟

另外我想評論的是最後測試，小岡對半藏那一幕。有人說過岡在這場測試實在是太「大英雄主義」了，為了勝出，連手被折斷也是其次嗎？要知道「身體髮膚受諸父母」啊。有一點我覺得太過牽強，就在岡說出：「就算如此我也不會認輸，若你那樣做，我會失血過多而死啊……那樣對雙方都沒好處」(單行本4期155頁)天啊!那和不擇手斷的去取勝有什麼分別？沒錯，我不得不承認岡的堅持，但與此同時，我又能否認他的橫蠻嗎？

曾看過另一篇《Hunter×Hunter》評論(獵人——花開花落的聲音)：「故事還有一條很重要的主線：二選一──雖然所有的決定都是艱難的。先是「快問快答二選一」，這裡的答案是沉默。我倒認為這是一個非常愚蠢的問答。有時，沉默是行不通的。在胡步勁（窩金、上坊）與古勒比加的對決中，二選一：背叛還是死亡？胡步勁選擇了死亡──悲壯的死了。在柏古的記憶中，二選一：背叛還是死亡？同樣的回答──死亡──悲壯的死了。生活中不也是藏著這樣的二選一麼？你會選擇什麼？難以下手吧！因為，「生活中往往沒有沉默這一條。」我認為是很有意思的一段，生活中的決擇總是難以取捨吧！就拿其中一個網友說過的話：「命運的殘酷，它總是把多個的選擇和唯一的答案一同擺在你的面前」

這部作品的成功，在於它那獨特的故事和深入民心的道理。例如：「你是不可以用價值去衡量生命的！」、「你的確態度輕佻，頭腦簡單……但卻絕非那麼膚淺」、「一個人的氣質用金錢也很難買到」、「雖然不論選擇哪個答案都不是正確答案，但是也許有一天會遇到不得不做選擇的情況，這一天也許就在不遠的未來，沒錯，這才是問答關卡真正的含義。盡可能預想所有殘酷的可能性吧！因為現實永遠無法預測而且又吝於對人慈悲。未來有一天，你們一定會踏上別離之路」、「任何使用污穢手段的傢伙……總有一天會死的很污穢很悲慘」。有些道理可能是老生常談，但真正能明白到其意義的可能只是寥寥可數。

看過這部作品──《Hunter×Hunter》，你不但會明白到它的過人之處，而且你會明白到漫畫也能讓人從中吸取到課本得不到的知識！其實做任何事，預期被主觀的感受主宰，何不細心看看當中的優劣？

淺評Hunter×Hunter

問近期出色之作，數主流漫畫，多個漫畫網站首推《Hunter×Hunter》（以下簡稱《H×H》）。

論畫功，富樫義博先生出名樸實無華，畫面構圖簡單。人物描繪技巧一般，功力比起桂正和、鳥山明等大師判若雲泥，背景設計簡略，長期背景黑色一片胡混過關，週刊連載時更不時刊登未完成的草稿，還記得第76回，胡步勁大戰陰獸蚯蚓那幕，畫面不堪入目，完全馬虎。動作場面交代粗略，風位打網馬虎，動態描繪技巧平庸，相比起《無限之住人》的沙村宏明，那種迫力澎湃的動作場面，又或是那種比美電影分鏡的平面美學，《特工次世代》的貳瓶勉，高低立見。

論人物設定，《H×H》亦未見突出。小岡（小傑）的純真正真，年齡少本領強，在冒險旅程中不斷成長，這類角色在主流漫畫裡屢見不鮮；古勒比加（酷拉皮卡）的精明冷靜，深不可測的武功，使用鎖鏈的曲線攻擊，可提升功力的變身特質，甚至乎外型，也令人聯想起前作《幽遊白書》的藏馬；基路亞（奇犽）亦保留不少飛影的影子。直至幻影旅團出現為止，基本人物設定平平無奇。

論故事劇本，故事初段的獵人測試篇可謂平平無奇，未見突破。小岡千里尋父巧遇各式奇人異士，展開冒險旅程，主流漫畫俯拾皆是。獵人測試雖看出作者有心擺脫傳統單對單決鬥，但橋段未見吸引；草原追逐節奏緩慢；美食測試略見兒戲；陷阱塔的少數服從多數需有新意，但到頭來又是傳統單對單決鬥，新瓶舊酒。眼鏡島本應最能切合主題，表達狩獵的感覺，但作者反而沒有重點落筆描述，令人失望。爭奪襟章的過程其實有很大發揮空間，既要奪取別人，亦需保護自己，當中搜索、跟縱、隱藏、誘敵、交易、談判、強搶、盜取等等元素皆可發揮，亦可藉以描述其他參加者的能力，可惜作者錯失良機，未能藉此把故事推上高潮；最後以負方晉級的另類單淘汰賽作結，又是例牌單對單私鬥，感覺拖泥帶水。獵人測試理應萬水千山，困難重重，但看畢全篇完全領略不到箇中難度，可謂作者一大敗筆。

獵人測試的結果總算出人意表，留下小岡硬闖古古魯山的伏線，並成功帶出暗殺世家左魯迪古（揍敵客）家族的幾個新角色。薜奴拔（席巴）的氣勢、哲諾（桀諾）一日一殺的造型、基路亞媽媽的怪異行為、嘉莉亞（卡娜莉亞）對基路亞的複雜感情，反而非常吸引讀者。管家葛度（梧桐）的擲銀測試更是神來之筆，沒有多餘的暴力、無聊的格鬥，簡單的眼力比拼，卻令讀者留下深刻印象。短短數篇已成功勾劃出基路亞的背影、予盾，承上啟下，留下大量伏線令人期待。

客觀比較，獵人測試之後劇本明顯張力十足、高潮迭起，比起最初無聊堆砌的比試，功力判若雲泥，難怪網上有傳《H×H》的編劇曾臨時易角。

《H×H》的成功，單看頭四部未見突出。能夠成為大眾公認的佳作，個人認為原因有三：第一，「念」的構想。第二，旅團的設定。第三，貪婪之島的大膽嘗試。以上三點將於下面論述。

H×H的「念」

富樫義博的作品通常比較慢熱，《幽遊白書》暗黑武術會之前的故事無甚突出，《H×H》初段的獵人測試亦然。然而，成功將故事推上高潮，「念」的構思可謂功不可沒。

知「纏」明「絕」經「練」至「發」，透過嚴格的修行，提升與生俱來的生物能源「氣」，發揮適合自己的能力。作者構思的「念」，與其說是武學理論，倒不如說是異能的修練系統。他把異能分類，分為六大系統，衍生出不同的應用技巧，創作出不同的異能，成功把讀者引進自己天馬行空的「念」世界裡。

客觀分析，《H×H》的異能設定其實不算突出。要數天馬行空、創意澎湃的想像力，首推荒木飛呂彥的《JoJo奇妙冒險》，我想沒有漫畫迷反對。由最初的波紋、隔空傳勁、水泡炮、操縱風火水電等等例牌異能外，替身能力的不同設定，由時間停頓玩到抹掉時間，由替身重演過去玩到將往事重現在地下，由把敵人縮小玩到行近一半縮小一半的無限大G.P.數學推算，還有生物學範疇，操縱霉菌由高至低侵蝕敵人、發出7/100伏特的電壓令人發怒、操縱時速200km/h的未確認生物「竿」，甚至乎指示風水吉凶位置、吸引隕石由6.5±0.9度進入地球、操縱臭氧層等等，總之把不同學科的知識無限發揮。異能上至攻擊防守，下至拾錢、畫漫畫、賭博猜拳、煮意大利菜、打電子遊戲機等等五花八門，替身又分實物型、遙控型、自動追蹤型、獨立意志型，構思了無邊際，看得讀者拍案叫絕。

然而，把整套漫畫集中在異能設定上，使用大量篇幅解釋、追查、發現、破解不同異能，自然難免忽略故事的推進，劇本難有突破，《JoJo奇妙冒險》便是最佳例子。單元式故事令讀者難以持續投入，公式化的故事，搜尋→追逐→決戰→再搜尋，循環不息，雖然箇中決鬥描述詳盡，見招拆招引人入勝，但畢竟橋段重複又重複，難以獲得一致的好評。反觀《H×H》「念」的創意與及劇本的吸引性（獵人測試後）則取得意想不到的平衡，效果理想。

《H×H》的「念」分為強化系、放射系、變化系、具體化系、操縱系、特質系六大系統，把無限的異能歸納在有限的分類內，令讀者更易投入。把異能分類的漫畫其實有很多，大部份魔法或RPG式冒險故事，也常把魔法分為不同屬性。不過，《H×H》的念不單是純粹的分類，而是透過分類把異能規限在一個作者預先設想的完整系統內。由發掘自己所屬系統的水見式開始，詳細描述不同系統的修練過程，更透過畢索加（西索）帶出不同系統能力者的性格特徵，把「念」的構想描述得相當立體！相比起那些風、火、水、電、黑暗、光明等等偏面膚淺的分類，構思明顯高了一班。

「念」來自與生俱來的生物能源「氣」，以「氣」作為武術或異能的漫畫同樣俯拾皆是。即時聯想到的，必定是與各位糾纏10年的《龍珠》，近期因冥皇篇復活的《聖鬥士星矢》，所謂的第七感小宇宙，其實同出一轍。決鬥時儲氣、爆氣、「死唔斷氣」等橋段在格鬥漫畫裡其實非常氾濫，《H×H》裡角色同樣使用這些陳年舊橋，但讀者完全不覺沉悶，還看得津津有味，最重要的，就是作者刻意把「氣」描寫得非常詳盡，發展出不同階段、類型。保持「氣」的狀態「纏」、繼絕「氣」流失的「絕」、把「氣」瞬間倍增提升的「練」以及把「練」所得的「氣」應用出來的「發」，配合不同系統的分類，使出天馬行空的異能「念」。作者由天空競技場開始，透過小岡、基路亞的成長，逐步逐步引領讀者跌進「念」的世界裡，簡簡單單把「氣」集中在身體不同部位，也自圓其說成「凝」、「流」、「硬」、「堅」，更衍生出不同應用技巧「圓」、「周」。簡單的元素，經作者悉心的重新包裝，效果截然不同！再一次引證詹宏志博士研究出來創意的金科玉律：「創意不一定改變了東西，有時候只是改變了人們的想法。」。

圖：幻影旅團。(Nippon Animation) 
旅團的設定

天空競技場篇成功帶出念的構思，可惜除了畢索加與卡斯特羅一戰外，基本上無甚吸引。傑度、沙丹信以及尼路比多的設定只帶給讀者傷殘聯隊的感覺，劇本亦再次困於傳統單對單決鬥的死局內。不過作者一反傳統，描述小岡和畢索加的約戰後，還沒有交代200層層主的情況下匆匆完結。明顯該篇未能如《幽默白書》的暗黑武術會一樣，把故事推上高潮。

其後的約克薩（友克鑫）城篇，作者其實兵行險着！第一，放棄觀眾受落的傳統格鬥競技，改為描述複雜的連場私鬥。第二，放棄主角小岡，集中描述古勒比加與旅團之間的斡旋，成功勾劃他復仇的執着及矛盾，並再一次帶領讀者進入念的世界，交代修練過程以及令人難忘的無敵時間。第三，不理會文戲太多，使用大量篇幅描述拍賣競投的技巧及欺詐手段。第四，棄用格鬥漫畫常用的陣地戰，鋪排小岡及基路亞跟蹤反被反跟蹤以及雨中一邊追蹤旅團一邊旅團追蹤「緋紅眼晴」的兩場追逐戰，成功帶出狩獵及被獵的感覺回應主題。第五，棄用格鬥漫畫常用的吐招，刻意濃縮連場私鬥，效果理想。猶記得團長與哲諾那場念的對決精采緊張，密室念魚那場乾淨俐落、拍案叫絕！第六，棄用格鬥漫畫常用的同歸於盡或兩敗俱傷式死鬥，反以團長被封印念能力作結，留下伏線。這些都是主流漫畫裡鮮見的嘗試！

作者大膽的嘗試，除了反映出他反傳統的執着外，還有他對旅團設定的自信。

團長克洛洛（庫洛洛）的設定無懈可擊。背負逆十字圖案的黑色長褸，黑色的神秘感、長褸帶出高高在上的皇者感覺、金屬首飾象徵的反叛以及反轉十字架的逆十字圖案，逆天而行、任意妄為的個性表露無遺。冷酷的外表卻配以俊朗帶點孩子氣的面孔，眼神睿智但笑容卻親切平凡，念能力的設定忠於盜賊的特性，處事自信果斷深謀遠慮，殺人輕描淡寫不慌不忙，再配合深不可測、變化多端的念，成功塑造出一個比仙水更受歡迎的反派角色！

團員的設定同樣精采。好強的胡步勁（窩金）、固執的羅布拿加（信長）、主觀的法古斯（芬克斯）、冷艷的柏古諾特（派克諾妲）、輕鬆客觀的查路拿古（俠客）、穩重審慎的法蘭基（富蘭克林）、變幻莫測的畢索加、可愛純潔的小霞（小滴）、剛中帶柔的麻子（瑪奇）、令人不寒而慄的佛達（飛坦）、神秘的波諾尼（剝落裂夫）及哥路多比（庫嗶），無不令人印象深刻。團員的能力同樣吸引。查路拿古用手提電話操縱別人，小霞的突眼金魚、吸走死物的能力，非常有創意。哥路多比的神的左手惡魔的右手，令隱瞞拍賣品的失竊以及旅團全軍覆沒的偽裝變得合情合理。柏古諾特抽取接觸者記憶的能力，承上啟下發展出日後凡德魯酒店攻防戰，記憶彈的設定，帶出她的予盾及生死抉擇。猶記得旅團全軍殺入拍賣會場那幕，團員各顯所能，精彩絕倫。作者亦刻意隱藏部份團員的能力，輕輕交代旅團流星街的過去，留下大量伏線令人期待。

旅團的設定其實相當成熟，充滿商業元素之餘，不失作者反傳統的風格，亦看出他的精心計算。大家不妨比較一下旅團以及同是13人的黃金聖鬥士(雙子座計兩個)，那種片面膚淺的美型設計，不難發現大家功力上的差距。

約克薩城篇雖然橋段創新，但論藝高人膽大，其後的貪婪之島篇才見真將，令人佩服。

貪婪之島的大膽嘗試

論藝高人膽大，富樫義博可謂箇中表表者，繼《幽遊白書》裡魔界統一比賽的急剎車，回應「白書」的主題由幽助自述交代一切，並以小品式的靈界叛亂作結之後，《H×H》的貪婪之島篇尤甚。

複雜的遊戲系統及規則，100種指定道具以及40種咒語咭的設定及功能，千變萬化的運用方法，別具創意的尋咭過程，再配合本身已經相當複雜的「念」，確實不是主流漫畫常見的故事情節。

作者的大膽嘗試，事實上換來大部份讀者的認同，亦代表了當代漫畫迷口味上的轉變。80年代至90年代，以複雜系統設定見稱的漫畫家，首選士郎正宗。（當然《高達系列》以及《五星物語》的宇宙觀及歷史同樣複雜，但皆是故事情節上的複雜，加上千絲萬縷的人物關係。）他一向以自圓其說的理論創作故事，早在《蘋果核戰》已略見端倪，到了《攻殼機動隊》更是一發不可收拾。複雜的背景設定，人類意識（靈魂）的抽離及存檔，人造神經的設定，網絡資訊的侵蝕以及真實與虛擬世界的角力，似是而非的理論基礎，文字多過圖畫、註解多於對話的作品風格，當時實難受落。當然，士郎正宗和富樫義博的風格完全不同，難作比較。但我想指出的，如果回到過去（周杰倫！Yeah！^_^），《H×H》和《龍珠》同時連載的話，《H×H》必定難成主流！電腦的普及，互聯網的出現，電腦及網上遊戲的蓬勃，資訊的氾濫，大大提高了讀者的理解力，培養出接受新事物及渴望創新的閱讀文化。更複雜的電腦遊戲在網上俯拾皆是，千變萬化的紙牌遊戲同樣流行。在這資訊爆炸的年代，做就《H×H》的成功，亦看出作者掌握市場的準確。

「貪婪之島」其實是一個創新的遊戲系統。它融合了一般紙牌遊戲千變萬化的咭功能及攻防對戰模式，讓讀者淘醉在別出心裁的咭設定上。同時，它融合了RPG式的冒險元素，情報搜集→行動→取得道具/情報→提升能力→結識同伴→提升實戰經驗→挑戰敵人，讓讀者投入天馬行空的虛擬歷險中。

它亦是一個可塑性高的遊戲系統。參加者在遊戲的規則下，其實可使用不同方法完成遊戲，例如逐一搜集指定道具咭、使用咒語咭或直接用武力或念能力強奪、獨佔其中一種指定道具咭或用盡其中一種指定道具咭的咭化數量等待交易等等，看得讀者津津有味之餘，咒語咭和指定道具配合使用，例如賭命骰加上咒語咭「搶奪」，不同的組合，可衍生出不同的應用方法，留下空間讓讀者思考及討論，正正配合現今資訊互動的漫畫迷口味。

貪婪之島的設定，最重要的，是融入了本身「念」的構想到遊戲內，大大提高了故事的樂趣。角色們不像《遊戲王》般，什麼巨神兵對巨神兵，其實都是紙上談兵，沒有貪婪之島那種參加者直接進入遊戲內的真實感。它的設定是現實的某地方，只是由五位念能力者用「念」具體化出不同的人和物，有別於一般結界、幻象等虛擬映像。參加者在遊戲內和現實一樣，一樣會被敵人殺死，一樣可以用念能力作戰，使用咒語咭前一樣會被敵人搶去。角色們是在現實中加上遊戲限制，自然比起虛無縹緲的紙咭對戰，更易投入。再配合本身「念」的構想，充份發揮作者的創意。小岡對戰炸彈魔一幕，一分鐘的準確、電油、大石等等，充份運用遊戲的設定及念能力，看得拍案叫絕！

作者創造出「念」及貪婪之島，充份運用兩個構想推進故事，確實藝高人膽大，不能不服。旅團及除念師兩條支線的發展，團長除念後的念獸是什麼模樣？第一個對手是畢索加還是古勒比加？相信很多讀者期待着。

叮噹 VS 多啦A夢

序：

四年。漫長卻轉眼即逝。這段時間，在動漫的江湖裡，四處遊歷。廣結天下之士，見盡風風雨雨。一直有意將所見所聞、所思所感，有系統地寫出來與各人分享，奈何學業繁重，未能抽空。現下總算有點閒，盼望不會半途而廢。

唯心論是這個專欄的名字。本欄會以不定期形式出現，會談論本地或外地的動漫文化現象，淺評動漫作品，又或作活動報道。小弟才疏學淺，若文章有錯漏，還望各位不吝賜教。

第一話
叮噹 VS 多啦A夢

早兩天聽香港電台早上的節目，提到國內最受歡迎的漫畫。冠、亞、季分別是《多啦A夢》、《蠟筆小新》和《櫻桃小丸子》。主持順便提到，國內眾多漫畫迷對於「多啦A夢」這個譯名十分不滿，要求用回原本的名字「叮噹」(註1)。面對這個10億人口的市場，日本發行商依然固我，堅持要用多啦A夢。其實，不僅中國，香港、台灣，甚至世界各地的多啦A夢作品，均受制於這個「名稱統一」政策。

叮噹改名這事，動機一直是個謎，但坊間眾說紛紜。許多人都認為是版權問題，不過卻沒有人能說清楚是怎麼一回事。的確，台灣就有這樣的例子（早前大然結業，作品轉到東立後就得改名）。但據我所知，香港並沒有轉過發行商，所以版權一說不能成立。也有報道說是小學館出版社，為了顧及大陸華人市場，所以要統一名稱，但沒有提及詳情。還有些更為牽強的解釋，好像在某次兒歌金曲頒獎禮上，肥姐沈殿霞提到叮噹出場時，說︰「現在叮噹長大了，不會再叫叮噹，叫多啦A夢！」可見大家也對改名原因一知半解。

唯一較可信的原因，和原作者藤子．F．不二雄有關。據說作者生前，說過想不同地方的人，都把機械貓喚作「Doraemon」。作者於96年逝世，同年年尾，日本方面希望香港版的名稱能和亞洲其他地區相同。香港的漫畫發行商在96、97年開始，把叮噹改名為多啦A夢。可惜這說法只是在叮噹迷間流傳，並沒有證據支持這說法，而藤子．F．不二雄是否有說過這番話，亦無從稽考。

值得注意的是，叮噹並非惟一要強制用原名的作品。相信很多人都接觸過《寵物小精靈》Pocket Monster。裡面的黃色小可愛，不同國家的人，都會稱呼牠為「Pikachu」(註2)或其音譯(註3)。除了名字，連比卡超的叫聲，也要用上原裝日文版大谷育江的配音。可是動畫內其餘精靈，卻不在此限，每個國家都有不同的譯名(註4)。

兩套都是繪炙全球人口的作品，為何《叮噹》要統一譯名，就激起了大家的反感，相反《Pokemon》有同樣的舉動，大家都不以為然？相信最大的原因是情意結。「叮噹」這個名字，用了二十年以上，陪著大家成長，已成為深入民心的名詞。相信有很多人，之前都不知道叮噹的日文發音是Doraemon，突然將「叮噹」改成「多啦A夢」這個陌生名字，自然難以適應。《Pokemon》就不同了，發行商在向全球推廣前，已定好政策，把名字統一成Pikachu，大家一開始就用這名稱，自然不覺有什麼不慣。

這種統一政策，並不常見，而我相信此情況往後還會發生，但只限於暢銷全球的大作。

叮噹就是多啦A夢，多啦A夢就是叮噹，可是，在大家的集體回憶裡，「叮噹」有著超然的地位，是其他名稱沒法取代的。

下次有機會，或會談談不同國家作品譯名的話題。

註1︰多啦A夢用普通話讀出來，聲調就是1114(假設A是第一聲)，四個字都是高音，發音比廣東話困難得多。

註2︰Pikachu可拆為PIKA和CHU兩字，PIKA在日文中解閃電，CHU解作老鼠，合在一起可稱為閃電鼠。

註3︰儘管規定要用Pikachu，不同國家會因其語言系統不同，而有不同譯名。香港的譯名是比卡超，而台灣和大陸就譯作皮卡丘。

註4︰例如藍綠色的草屬性精靈，日文名是Fushigidane，Fushigi是不思議，Dane是種子。中文取其意譯為「奇異種子」。英文則是Bulbasaur，用了較少見的「形譯」，Bulb可解做洋蔥的鱗莖，Saur該取自Saurian(蜥蜴類)，可嘗試解做「洋蔥蜥蜴」，與其外貌十分配合。

手塚治虫

有人說，手塚治虫是「漫畫之神」。這樣說或許把他神化了。然而，說手塚是現代日本漫畫之開創者，我相信並不誇張。由第二次世界大戰結束之後，手塚便把他的信念：對人類依賴物質文明、迷信科學萬能思想，而缺乏人心、人性的修養之質疑，用他的筆桿宣揚開去。他的作品往往是有很多高層次，卻表達得不難明白的科幻和哲學元素。

手塚治虫（1928-1989），本名手塚治，在11月3日誕生於關西大阪府豐能郡豐中町，是家中兩個弟弟的兄長。5歲時隨父母遷到寶塚市，小小年紀已沈醉於昆蟲世界，中學時代已開始熱衷於畫漫畫。1946年，手塚欲加入動畫公司，卻被評作「不適合動畫業」。47年，19歲的手塚在《每日小學生新聞》展開了漫畫連載生涯。

56年，手塚在東映動畫工作室任負責畫面前圖之職，踏進了動畫世界的第一步。61年，他創立了「手塚治虫動畫製作部」，翌年改名為「虫製作有限公司」。但文人不擅營商，公司於73年倒閉。不要緊，虫製作所出品的動畫，已耀目得教人目眩了。

機械人的鬥爭

提起手塚治虫，可能最廣為人知的會是他1952年問世的《小飛俠》（《鉄腕アトム》，台譯《原子小金剛》，中譯《鐵臂阿童木》）。不過如果說最能反出手塚思想的精粹，《小飛俠》未必是代表作。但《小飛俠》對未來世界內「機械人」族群的描寫，在當時實在是踏得很前。

這些機械人是會思想的，與人類一起共處。但是社會上有很多對機械人不公平的現象，法例對機械人的限制也較嚴。好像有「晚上不許機械人上街去」這樣的法例。故事裡雖沒提及阿西莫夫（Isaac Asimov，1920-1992）的「機械人三大定律」（註），但卻探討機械人性善性惡的問題，也對人類的種種行為橫眉批看。小飛俠雖是用機器做成的機械人，內心卻比社會上很多很多人善良得多。雖然有人會利用機械人來做壞事，但也有小飛俠這機械人維護正義。

如果單看小飛俠一人，好像人工智能的機械人發展，對社帶來一個很好的影響。但我們不可忽略，這些科技的進步，帶給人類的衝擊和社會的矛盾。手塚在另一些科幻短篇也說過機械人與人類的問題。好像《1-1=1》就說機械人取代人類，《光線槍槍手阿積》就說人類利用完機械人後，卻要消滅他們。這兩個故事都收錄在手塚的《科幻世界》裡。

而代表正義的小飛俠，卻是一個小孩的造型，當中那不論是人類還是機械人，都應回歸自然，拾回大家的赤子之心這訊息，是對世界盲目追求物質文明的思想的一個具體的叫醒。

生命的難題

身為醫學博士的手塚，本來可以用醫術救助人類。在二戰期間，手塚還是立心要當上軍醫的。但他最後選擇了透過漫畫來救助人類，令人想起魯迅的故事。兩者也是棄醫從文，來救助人心。

手塚沒有放棄醫學，1961年他取得醫學博士學位。而且手塚的醫學知識，令《怪醫秦博士》（《Black Jack》，台譯《怪醫黑傑克》，中譯《黑夾克》）這部作品充滿硬科幻的味道。不過，故事裡最重要的，是對人的生命的探討。這位沒有執照的怪醫雖是醫術十分高明，幾乎什麼的絕症也可治瘉，不過他卻要患病者繳付龐大的費用。究竟一條性命，是否可用一大筆金換回來呢？這樣又是否正確？

在人類追求醫療技術進步的同時，可有想過生命的意義？手塚說過，現在的醫學只著重延長病人的生命，然而醫療終極的目的，應是對病人作精神的支援。尤其是未來人工授精，以至基因工程等技術普及了，醫生給予人精神上的支援和建議，可能才是醫生本來的任務。而除了《怪醫秦博士》外，手塚也在其他的作品，也探索過像基因工程、冷凍生命等的科技問題。對他的前瞻性，筆者十分敬佩。

歷史的宿命

《火之鳥》（《火の鳥》，又譯《火鳥》）從1955年開始，直至手塚逝世也未完全完成。這部偉大的作品，歷過這麼久的製作時間，就正如故事內容所描寫的一樣，火之鳥穿過了不同的歷史。

在日本寶塚市的手塚紀念館門外，豎立了火之鳥的銅像。這隻擁抱熾熱、象徵生命的火鳳凰，也同時象徵手塚的信念。從埃及、希臘，到未來、宇宙，以至復活、生命各篇，都可看見生命的開始和終結，是亙古的宿命，然而彷彿人類一直在追尋長生不老或永恆不死，但這是很可憐的、愚蠢的想法。

在悠悠天地之間，任何事物也有它本身的開始和終結。與其為一個虛無飄渺的奢望，而產生了許多許多的煩惱，為何不想清楚自己在浩浩宇宙中意義，可以為自己的理想精彩地活過呢？就好像《小白獅》（《Jingle Empire》，又譯《森林大帝》），這部雖不是科幻作品，但故事中的小白獅子金巴從城市裡返回非洲森林，要適應回自然的定律，做回真正的自己。人類在這物質的年代裡，是否也應會有一天，要回到自然？金巴能為其他人犧牲，人類又是否未喪失去這本性的情操？這方面，手塚已從科幻的角度躍進哲學的問題。

魅力的手塚

手塚不論從作畫、表達的方式，運用的鏡頭技巧，還是從作品的主題、角度、視野上，都為日本的漫畫打開了殿堂之門，令漫畫有着與文學同級的靈魂。在他的作品裡，貫穿了生命的尊嚴，在引人入勝的情節與筆觸下，流露了生命的意義。這就是手塚無可取替的魅力所在。難怪兩位藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤塚不二夫等等殿堂級漫畫家，也是因仰慕手塚而踏上漫畫家之路。

手塚的作品實在太多，其中絕大部品或多或少都有一定的科幻和哲學內容。但縱觀他的作品，其實都圍繞一個全人類共同的主題：生命。和平、愛心、夢想，都是生命的演譯。說手塚是個集文學、哲學、科幻的大師，大抵也不錯，而且他更是個生命的追尋及演繹大師。

註：阿西莫夫所創的 「機械人三大定律」（The Three Laws of Robotics） 為：(1)機械人不可傷害任何人或看見任何人受傷而坐視不理。(2)除非違反定律1，機械人必須服從人類的命令。(3)除非違反定律1或2，機械人必盡力保護自己。有看過電影《智能叛變》（又譯《機械公敵》、《我，機械人》）的讀者，一定熟悉，因為這電影的原著，正是阿西莫夫的《I, Robot》。從手塚的 《小飛俠》 中，可見故事裡雖沒提及這「三大定律」，但卻在各方面嘗試驗證這三大定律是否可行和其中的矛盾。小飛俠在維護正義時，亦要顧及這些「定律」，不但不可傷害人類，還要顧及人類的命令、自身的考慮等問題。

手塚治蟲作品一覽
(本表錄自「東海龍宮」網站 http://www.hellosea.com )

漫畫作品： 
★《新寶島》：1947年
★《小白獅》(《森林大帝》)，《漫畫少年》連載：1950年11月-1954年4月
　在創作的最初考慮圓滿結局，但在中途受到《小鹿班比》的影響而將主題改變為：「生命循環往復生生不息……」 
★《小飛俠》(《原子小金剛》、《鐵臂阿童木》)，《少年》連載：1951年4月-1968年3月 
　近未來題材，時間設定2003年，漫畫版中有一些比較嚴肅的部分，後來在改編成動畫時被刪掉。 
★《藍寶石王子》，《少女俱樂部》連載：1953年1月-1956年1月 
★《好朋友》：1963年1月-1966年10月
　日本漫畫史上的第一部少女漫畫作品。 
★《三眼小子》(《三隻眼》)：1974年7月-1958年3月
　受到《福爾摩斯探案集》的影響創作的作品。 
★《佛陀》，《希望之友》連載：1972年9月-1983年12月 
　對神話題材進行了嚴肅而有現實意義的改編
★《怪醫秦博士》(《怪醫黑傑克》、《黑夾克》)，《少年Champion》連載：1973年11月-1983年10月 
　塑造了「Black Jack」(秦博士)這個具有代表性的判逆形象，作品對社會進行了嚴肅的批判。 
★《火鳥》，《COM》連載：黎明編1967年1月-11月，大和編1968年9月-1969年2月，宇宙編1969年3月-7月，鳳凰編1969年8月-1970年9月 ，復活編1970年10月-1971年9月；《漫畫少年》連載：望鄉編1976年9月-1978年3月，亂世編1978年4月-1980年7月，生命編1980年8月-12月，異形編1981年1月-4月，太陽編1986年1月-1988年2月 
　手塚治虫創作生涯的顛峰之作，最後一章《現代編》未完成。

動畫作品： 
★《小飛俠》(《原子小金剛》、《鐵臂阿童木》)　黑白
　日本第一部TV版動畫，上映收視率達到47％，各國平均收視率30％。 
★《小白獅》(《森林大帝》)　彩色
　日本國產第一部彩色TV版動畫。 
★《我的孫悟空》(《悟空大冒險》)　彩色
　日本第二部彩色動畫系列片。 
★《神奇的美樂蒙》　彩色
　手塚公司正式成立後策劃的第一部電視系列片。 
★《小飛俠》(《原子小金剛》、《鐵臂阿童木》)　彩色
　在原作的基礎上大膽進行改編，更加適應電視觀眾的需要。 
★《W3》　彩色
　獨創動畫，具有實驗性精神。 
★《熊貓書籍》　彩色
　24小時電視節目「愛拯救世界」動畫特輯。 
★《FUMOON》　彩色
　24小時電視節目「愛拯救世界」動畫特輯。 
★《火鳥2772》　彩色
　榮獲多項國際大獎。 
★《跳》　彩色
　實驗性動畫。 
★《三眼小子》(《三隻眼》)　彩色
　手塚去世後第一部被動畫化的手塚作品。 
★《怪醫秦博士》(《怪醫黑傑克》、《黑夾克》)　彩色

維妙維肖的自畫像

編按：老夫子陪伴不少六、七十年代的香港人成長，至今，這角色仍是家喻戶曉。香港藝術中心（Hong Kong Arts Centre）的包氏畫廊（The Pao Gallery）現正舉行「耐人尋味──老夫子的香港生活（In Search of Master Q）」，在8月30日或之前，每天朝10晚8，免費開放給公眾參觀。

隨手拿起躺在茶几上的漫畫。流覽那幅精緻又熟悉的封面，就如他鄉遇故知一般溫馨，忍不住挽着這位老鄉的手臂一頁頁地談了起來。滿口流利的鄉音渲染了人生裡的幾紙彩頁，點化之妙叫人會心微笑。或說大膽求婚，或談荒島求生，明知那是新瓶舊酒的老生常談，比手畫腳卻見一如往昔的孟浪輕狂。言語間，勾起許多舊時風味，越發愛不釋手，就這樣踏着滿紙鄉愁徐徐走進日久彌新的黑白回憶裡……

圖：《老夫子》漫畫。左後方的是老夫子，右後方的是秦先生，前方的則是大番薯。(邱禮濤網站) 
　　一九六二年，第一幅《老夫子》連環漫畫在《漫畫世界》刊登。《老夫子》（全名《老夫子 秦先生 AND 大番薯》）打從香港這蕞爾小島出發，走遍中國大陸、台灣、東南亞、美加華人社區等地，引發了多少讀者的開懷笑聲。近年衣錦還鄉，揚着「革新號」的旗幟，以彩色新故事壓陣，黑白舊作殿後，再度活現香港讀者眼前。去年更與徐克攜手製作電影《老夫子2001》，從平面書刊躍升立體舞台，繪影繪聲地「震驚」了萬千觀眾。

老夫子的電影我沒有看過；倒喜歡革新號第壹期題為《長期鬥智》的黑白六格：老夫子和趙先生各自立好畫板、手執畫筆，約定「我畫你，你畫我，看誰畫得好！」趙先生畫了一隻王八，太損了，逗得自己捧腹大笑；老夫子卻把趙先生畫得維妙維肖，更央他「如果你看得起，就請收下作個紀念吧！」趙先生回家幾乎抱頭痛哭：「唉！每一次見到這幅畫就覺得慚愧！我太混帳了！」老夫子卻在窗外悄悄莞爾呢。

幾年前，網上有一段傳聞：《老夫子》的作者王澤下世了，他的兒子接手創作。有人澄清，《老夫子》作者原名王家禧，七十來歲了，依然健在，一直用大兒子的名字做筆名罷了。我這才留意這位妙筆生花的作者。原來王公早年學的是西洋油畫，為了生計才轉攻漫畫。最初畫的是秦先生，性格反倒不夠老夫子和大番薯鮮明。人物形象一直在變：大番薯本來跟老夫子一樣高，後來才變胖變圓；老夫子的體形面貌也有細微的變化。追本溯源，原來愛逞強的老夫子是王澤的「自我」，大番薯是「本我」，秦先生是「心理他我」，陳小姐則是王太太的化身。就如老夫子的英文名“Old Master Q”一樣，王澤本人又老又可愛，還會老頑童周伯通的絕技「左右互搏」──雙手同時畫畫！王公笑嘻嘻地權充小丑，帶來了無盡歡樂。

四十年了。《老夫子》是一貫的想像豐富、老少咸宜。老夫子、秦先生、大番薯依然玩世不恭，時而冒失莽撞，時而妙想天開，時而警惡懲奸，時而化險為夷，湊成百看不厭的烏龍片斷；趙先生還是嚥不下一口氣，繼續和老夫子鬥智鬥力；陳小姐風采不減當年，面對「你是我的太陽」一臉端莊嫻雅；恪守職分的路過警察、黑布蒙眼的冷巷小偷、油頭滑臉的嬉皮一族、佻皮蠱惑的黃毛小孩，依舊忠實地演繹自己。故事裡的角色也許永遠不會老，橋段不會過時，王澤先生不會言倦。讀者反而幾歷炎涼，甚或換了一代人了。

中國文聯副主席馮驥才去年推出《文化發掘：老夫子出土》一書，痛陳王澤的《老夫子》純屬剽竊之作，要為已故的天津原作者朋弟先生討回公道。馮先生說，他在九七、九八年間於天津大樹畫館接待過海外畫家王澤。當時他問王澤：「您是幹什麼的？」王澤的兒子答道：「他就是畫《老夫子》的王澤。」馮先生接着問：「您認識朋弟嗎？」王澤頓了一下，說：「很熟，很熟。」馮先生聽到他矢口否認剽竊一事，很氣。只是當時氣氛緊張，就轉到別的話題去。

據說，朋弟是四十年代的北方名漫畫家，原名馮棣，當過教師、編輯等等。三十年代中期開始創作連續漫畫《馬方人》，以及後來的《老夫子》、《老白薯》、《阿摩林》等等，都登在京津一帶的報刊上。張樂平的《三毛》、葉淺予的《王先生和小陳》，和朋弟的《老夫子》，當時各自聞名南北（上海、京津），廣受愛戴。時過境遷，朋弟終於放下了畫筆。直到一九八○年，他才第一次看到王澤筆下的《老夫子》。三年後，馮老先生撒手人寰。

馮驥才先生在西單圖書大廈的新書發佈會上說，老夫子的漫畫形象不是王澤創作的，是已故漫畫家朋弟四十年代初的創作精品。「把這本書往這裡一擺，無須多說，讀者一看，真假黑白，立時分明。」那是最大的文壇剽竊案：數量最大──王澤的《老夫子》發行量已達一億八千萬冊；流傳最廣──王澤的《老夫子》曾被改編成幾套卡通電影和徐克的《老夫子2001》；欺世盜名時間最長──王澤發表《老夫子》四十年了。

掩卷歎息。老鄉見話不投機，板着臉孔離去，踩碎了一路鄉愁。就像消受了幾卷知堂老人的散文，澀得心甘情願，突然有人痛罵「周作人是漢奸！」那樣敗興。朋弟的《老夫子》、《老番薯》無言地揭櫫自己是生父，《老夫子 大番薯 AND 秦先生》充其量是「揚名聲」而未能「顯父母」的忤逆子孫。尚念王澤先生老來手震，已不能多畫；俯首甘為孺子牛的自嘲氣度、捨己精神；還有我那碎得一地都是鄉愁，兒時顏色。或許每次見到滿架維妙維肖的自畫像，王老先生都痛感：「唉！每一次見到這幅畫就覺得慚愧！我太混帳了！」小讀者不忍莞爾。

Hosted by www.Geocities.ws