Claustrofobia

Esta página...    Biografía    Discografía    Letras    Imágenes    Críticas    Entrevistas    Libro de visitas    Burruezo & BC    Contacto


 

 

BURRUEZO & BOHEMIA CAMERATA : NUEVO DISCO Y PRÓXIMAS ACTUACIONES

 

 

 

Atenció

 

TODO A PUNTO PARA LA PUBLICACIÓN DEL NUEVO DISCO DE BURRUEZO & BOHEMIA CAMERATA "MULTAQA ANTIGUA CONTEMPORÀNIA. THE TAVERN OF THE MODERN MYSTICS"

 

Poco más de dos años después de la publicación del precioso álbum "Barcelona Intimíssimo Café", Pedro Burruezo y su actual formación Bohemia Camerata tienen a punto su segundo trabajo, en este caso con la colaboración especial del músico sudanés Wafir S. Gibril. El disco, publicado de nuevo por K Industria, se empezará a distribuir en las próximas semanas y ya se está presentando actualmente en directo en varias actuaciones. En esta ocasión Pedro Burruezo deja a relucir las influencias que en su persona y en su arte está teniendo el pensamiento sufí y así  lo explica el mismo en el siguiente texto:

 

"En los poemas de los sufis, los místicos del Islam, se habla muchas veces de borracheras. Pero esos excesos (como los de los místicos de otras tradiciones espirituales distintas) tienen muy poco que ver con el alcohol y sí mucho con el éxtasis. Ellos siempre hablan de tabernas. Aluden, sin lugar a dudas, más a la hermandad, a la comunidad, a la “tariqa”, que a los garitos en sí. En ese sentido, esta “Multaqa” (en árabe, reunión, encuentro amistoso….) mueve el plumero en esas coordenadas. Más aún, porque este disco, inspirado en los textos de los grandes sufis (Ibn Arabi de Murcia, Rûmî, Al Gazhali, Kabir, la gran Rábi’a…), es un encuentro de músicos de diversas procedencias, razas y culturas: es decir, musulmanes, cristianos, judíos, flamencos, incluso agnósticos, ja ja. Bajo la perspectiva de un autor contemporáneo, de tendencia sufi (es decir, de un admirador, más que de un iniciado o novicio), el disco aúna perfumes de músicas de tradiciones diversas: ahí están la ambrosía del laúd, del ney…; el lamento del violín judío; el melisma gregoriano y los aromas de músicas tradicionales que van desde “El cant dels ocells” hasta la bulería jonda, la inspiración medieval o el aroma oriental, más los arreglos de cámara, más las percusiones electrónicas. Todo, desde una perspectiva contemporánea, que respeta el pasado, pero que mira hacia el futuro. Este cabaret es un cabaret soñado, onírico, inspirado en una mezcla del simbolismo del artista catalán Joan Brossa y las teterías literarias (¿son una fantasía mía?) del Oriente que ya no existe ni en los mapas. Es un café concierto dedicado a la búsqueda del éxtasis ajeno a todo dogma y a toda convención. Es un café donde se escucha música bonita, para el alma exaltar, como diría el sonero, pero no exactamente sacra ni con olor a incienso, ya me entienden. Bajo la mirada sufi, siempre al margen de todo lo supuesto, de todo costumbrismo. No esperen escuchar música sufi en alguna de sus muchas variantes tradicionales, sino una nueva inspiración que, bajo una influencia sufi abstracta y no definida, surge desde un sentir contemporáneo y europeo que entronca con el pasado tradicional en su esencia y no en su forma… para volar hacia otras latitudes, las latitudes de la búsqueda de la unidad, en estos tiempos de caos, odio y rencor. Al fin y al cabo, el sufismo no es exactamente una forma determinada de hacer las cosas, sino que es un camino de luz, de belleza y de Amor, de arrobo, del embriagarse, allí donde se encuentre. Y los músicos de este humilde cabaret inexistente, un cabaret cósmico, siguiendo con la jerga sufi, lejos de los fastos de la cultura mediática de la sociedad de masas, lejos del despilfarro de la sociedad tecnocientífica, no quieren sino llegar a crear el ambiente intimista (sea donde sea, tal vez en su propio cuarto, estimado/a oyente, si estima usted que eso es lo mejor) necesario para que las melodías y los textos fluyan hasta lo más hondo de los tuétanos de cada uno de nosotros. Porque en esa conexión cercana e íntima es donde puede surgir el verdadero escalofrío. Menos es más. Un hadith (un dicho, una sentencia) del Profeta Muhámmad (s.a.s) aclara: “ La Divinidad es bella y ama lo bello”. En nuestro café cantante, cada nota y cada letra son un canto al Amor y a la Belleza , ese amor al que Ibn Arabi de Murcia dedicó tan exquisitos textos. ¿Sería posible un café cantante donde se dieran la mano el simbolista Joan Brossa (tan zen…), los refinamientos sufis, las voces desgarradas de los cantantes de géneros dramáticos como el flamenco, los arreglos para músicos de cámara contemporáneos, los perfumes moriscos, los aires sefardíes y askenazis, el embrujo gregoriano, los delirios medievales, las percusiones electrónicas, la influencia de San Juan de la Cruz … y donde el Amado y su misterio fueran el objetivo metafórico de los versos? Oh, sería proverbial… Para Theilard de Chardin, al hombre moderno sólo le queda elegir entre el suicidio y la adoración. Pero, ojo, un proverbio sufi señala que, efectivamente, un instante de amor es más valioso que cien años de adoración vacua. Pues ya saben el camino que ha sido elegido por este trovador y su cohorte de oníricos músicos… El sufismo es un camino de amor, de belleza, el camino del tasawwuf, el camino “del bello obrar”, de unidad, de comprensión, ajeno a todo dogma literalista, un camino devocional extraño a todo fanatismo, un camino perfumado de éxtasis y misterio. En este disco han participado músicos musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, indecisos, agnósticos… Algunos, populares; otros, clásicos. Algunos, autóctonos; otros, foráneos. ¿El cabaret del Amor? El café concierto de la unicidad y de la unidad y del arrobo. En la Multaqa de Simat de la Valldigna (Valencia) hicimos el primer concierto junto a Wafir S. Gibril bajo el auspicio del sheick Muhámmad Ventura. Fue una experiencia reveladora…"

 

Esperamos impacientes poder disfrutar de todo lo que nos promete el mago Burruezo!

 

(18/10/2008)


 

 

 

 

 

BURRUEZO & BOHEMIA CAMERATA EN L'AUDITORI

 

El próximo 22 de febrero, dentro del Festival Barnasans y en el espacio inmejorable de l'Auditori de Barcelona, el que fue líder de Claustrofobia, Pedro Burruezo, y su actual grupo, Burruezo & Bohemia Camerata "haran un recorrido por la música mediterranea/iberoamericana que nos lleva desde el vals criollo  hasta la havanera pasando por los sonidos aflamencados, las melodias zíngaras, les rancheras a la Camerata, una nueva concepción de El cant dels ocells y las zambras arabescas. Un café cantante de autor y de avantguarda, sin nostalgia, el café cantante de nuestro tiempo" (texto entre comillas extraido del programa oficial del concierto). Todo cocinado y servido por una troupe de cinco bohemios sin remedio: Pedro Burruezo (voz, laud y guitarra española), Jovic Sagristà (guitarra española y coros), Lea Shalom (violín), Josep Ramon Roy (piano) y Iván Lorenzana (violoncelo). (22 de febrero de 2007, 21h. Sala 3 -Tete Montoliu. 12 €).

 

 


 

 

 

     

JAUME SISA Y PEDRO BURRUEZO EN LA SALA APOLO

 

Con motivo de la reedición por K Industria del histórico álbum "Qualsevol nit pot sortir el sol" Jaume Sisa hará una única revisión en directo de aquellos impresionantes temas; pues bien, el genio galáctico contará en esta ocasión con unos compañeros de escenario bien conocidos por nosotros, Burruezo & Bohemia Camerata, que ofrecerán su repertorio habitual en la segunda parte del concierto. La noche se completará con alguna colaboración entre la magia galáctica de Sisa y el embrujo ecléctico de Burruezo (Sisa "a la Camerata" y Burruezo "siseado", segun la promoción oficial del concierto). Tal cita insuperable está anunciada para el próximo viernes 22 de diciembre en la Sala Apolo (Nou de la Rambla, 113, Barcelona).

 


 

 

REEDICIÓN DEL CD RECOPILATORIO "LES TRESORS 1982-1999"

 

Dia a dia se suman nuevas muestras de la recuperación del interés que despierta la obra de Claustrofobia sobre el público actual. A la publicación del doble cd de grabaciones inéditas "Fiesta en la Noche" por Discos del Arrabal / Discos de Paseo se añade ahora la reedición por K Industria Cultural del cd recopilatorio "Les Tresors 1982-1999", publicado originalmente en el año 1999. Se trata de una excelente selección de temas extraidos de los distintos discos de la banda (exceptuando el primero, "Arrebato", y el  reciente "Fiesta en la Noche"), junto a dos recreaciones de antiguos temas y tres piezas inéditas datadas en 1998. Este álbum tiene además la importancia de recuperar en cd piezas que sólo fueron publicadas en vinilo provinentes de los discos anteriores a "Encadenados" (1992), incluido el mítico tema "Tu traición" con Robert Wyatt. 

Las únicas diferenicas entre esta reedicion y la edición original están en la presentación del álbum: la portada original, una foto de unas joyas de baratija que daba un sentido irónico al título de la recopilación, ha sido substituida por la que era la portada del libreto, un montaje fotográfico sobre una obra de Carlos Pazos; también se ha cambiado la caja, que en su dia fue de cartón (digipack) y ahora pasa a ser de plástico. Quedan intactas las auténticas joyas del engendro: las valientes canciones de Claustrofobia.

Si se os despierta el apetito podeis encargar este suculento plato en la web de Pedro Burruezo o en la de Violeta Gómez por 11 miserables euros.

 


 

 

 

 

PUBLICADO DOBLE CD DE CLAUSTROFOBIA: FIESTA EN LA NOCHE

 

 

Discos del Arrabal acaba de poner a la venta, en edición limitadísima de 100 ejemplares, una colección impresionante de grabaciones inéditas de Claustrofobia en formato de doble cd y bajo el título "Fiesta en la Noche". Se trata de absolutamente todas las grabaciones que se conservan del grupo previas a la publicación de su primer álbum oficial (Arrebato, 1984), incluyendo una primera maqueta con dos temas, el primer single y cuatro conciertos, todo datado entre octubre del 82 y agosto del 84. Nadie mejor que Violeta Gómez, la promotora del proyecto, para explicar su importancia y su interés; por eso tomamos prestadas directamente de su página  www.losdiscosdelarrabal.com sus palabras de presentación:

 

"Durante sus diez años reales de existencia, de 1982 a 1992, Claustrofobia fue un grupo que no dejó de sorprendernos en cada disco, en cada actuación. Sobre todo en su primera época, cuando hacían pop de difícil catalogación con influencias que iban desde Ultravox a Héctor Lavoe. Claustrofobia no eran la típica banda de rock. Tampoco eran la típica banda de rock de vanguardia. ¡Eran todavía más radicales!... En palabras de un famoso crítico que no pudo resistirse a la evidencia después de verles en directo, Claustrofobia eran uno de los tres mejores grupos de este país en un momento en que había muchos grandes grupos: Golpes Bajos, Radio Futura, Derribos Arias, La Mode, Loquillo y los Trogloditas... y podríamos seguir un buen rato.
Desgraciadamente, Claustrofobia habían fichado por una discográfica que fue incapaz de explotar todo el potencial comercial de la banda y les lanzó de lleno al underground. Ficharon a principios de 1983, y no fue hasta dos años después cuando apareció el primer LP del grupo, “Arrebato”, un disco collage con canciones en estudio y tomas en directo que se quedó demasiado corto para lo que Claustrofobia se merecían.
Durante esos dos años, el grupo hizo multitud de conciertos, primero en el circuito alternativo de las galerías de arte y los clubs de ambiente, y luego en festivales y salas de conciertos convencionales. Fue la época más intensa y sublime de Claustrofobia, primero cuarteto y luego trío ya consolidado con Pedro Burruezo como líder y Antoni Baltar y María José Peña como los otros dos vértices necesarios del triángulo. Estos Claustrofobia en estado de gracia estaban en el recuerdo de todos los que asistimos emocionados y arrebatados a sus conciertos irrepetibles, pero no había ningún material en el mercado de aquellos años.
Así que decidimos sacar a la luz las viejas cintas de cassette en las que se grabaron algunos de aquellos conciertos, y con ellas la primera maqueta y las dos canciones que tenían que publicarse en single en la primavera de 1983 y que finalmente aparecieron en dos discos distintos: Fiesta en la noche (que aquí ofrecemos en una versión algo más larga) en “Barcelona ciudad abierta” y Sombras en la alcoba en “Arrebato”. Entre los conciertos, la estrella es el primer Zeleste del grupo, en el marco de unos encuentros del nuevo rock catalán en julio de 1984, pero desafío a cualquiera a que intente encontrar una canción floja o supérflua entre las casi dos horas y media de este disco. Algunas canciones se repiten, pero siempre suenan con distinto matiz, y varias son desconocidas para gran parte del público porque nunca se publicaron en disco. Joyas como El fracasado, Mi futuro o Isabel se enamoró de aquel cantante de rock’n’roll con toda su insolente ingenuidad seguían inéditas. Ahora podeis escucharlas tal como sonaron en directo, y no como aquellas canciones en directo de “Arrebato”, a las que les fueron añadidos instrumentos adicionales en el estudio. Comparad aquella versión de Tango (París nostàlgic) con la del concierto de Zeleste que aquí se incluye. El sonido tiene deficiencias, claro, pero estoy convencida de que éste es el mejor disco de Claustrofobia. Y por si fuera poco, hemos contado con la colaboración del gran Francisco Casavella, hoy escritor de éxito y veintitantos años atrás fan número uno de los delirios claustrofóbicos. ¿No parece un sueño?" 

 

 

 


 

 

 

 

Esta página intenta ser un sencillo homenage a Claustrofobia y al mismo tiempo una reivindicación apasionada. Porque muy injustamente uno de los grupos más originales y atrevidos de los años ochenta y noventa queda ignorado y olvidado por la mayoría de críticos,  antologías y analisis que podais encontrar. Cietamente nunca fue un grupo de masas ni un supervendas, pero mientras resulta fácil encontrar referencias y canciones de docenas de grupos intrascendentes de la "movida" la obra de Claustrofobia, valiente, original, única, queda huerfana de comentarios o menciones en la mayoria de libros o páginas web. La historia del grupo incluye la publicación de seis discos (uno de ellos mejor disco nacional del año 87 según Rockdelux) en diecisiete años de actividad, acumulando en tal periodo numerosas críticas que acostumbraban a situarlos entre la genialidad y la extravagancia, pero nunca en la vanalidad. Y con todo este historial prácticamente nadie recuerda o reivindica a Claustrofobia. Afortunadamente a ellos mismos y a sus fans esto les importa más bien poco. Pero a causa de este "poco", que no por poco no es "nada", aquí queda esta página, provisional y en continua construcción, que espera las aportaciones de cualquiera que tenga más material o información de nuestra fantástica manía: Claustrofobia.

 

 

Hosted by www.Geocities.ws

1