Claustrofobia - Discografia

Claustrofobia - Burruezo & Bohemia Camerata

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Próximas actuaciones de Burruezo & Bohemia Camerata

-Sabado, 25 de octubre. Girona. Centre Cívic Santa Eugènia. Carretera Santa Eugènia, 146. Dentro de la programación de las Fires i Festes de Sant Narcís de Girona. A las 21,30 h. Entrada gratuïta. Espectaculo: "Barcelona Intimíssimo Cafe".
-Dijous, 30 d' octubre. Fira d' espectacles d' Arrel Tradicional Mediterrània. Manresa. Presentació oficial de "Multaqa Antigua Contemporània. The Tavern of the modern mystics". Con Burruezo & Bohemia Camerata + Wafir S. Gibril.

-Domingo, 9 de noviembre. Monasterio de Teguise. Lanzarote. Islas Canarias. Encuentro sobre ecología y espiritualidad. Participa la líder ecologista internacional india Vandana Shiva y también el perennalista Agustín López Tobajas. Clausura de la jornada: "Multaqa Antigua Contemporània". Con Burruezo & Bohemia Camerata + Wafir S. Gibril.

-Dissabte 17 de gener de 2009. Presentació oficial de "Multaqa Antigua Contemporània. The Tavern of the modern mystics". Con Burruezo & Bohemia Camerata + Wafir S. Gibril. Barcelona. Apolo. Cicle: Caprichos de Apolo. 21 h.

-Sabado, 4 de abril de 2009. Madrid. Clausura de la 1ª Muestra “CRICOT” de Teatro Contemporáneo en Carabanchel. Teatro tarambana, Carabanchel, Madrid. Presentación oficial en Madrid de "Multaqa Antigua Contemporània. The Tavern of the modern mystics". Con Burruezo & Bohemia Camerata + Wafir S. Gibril.

TODO A PUNTO PARA LA PUBLICACIÓN DEL NUEVO DISCO DE BURRUEZO & BOHEMIA CAMERATA "MULTAQA ANTIGUA CONTEMPORÀNIA. THE TAVERN OF THE MODERN MYSTICS"
Poco más de dos años después de la publicación del precioso álbum "Barcelona Intimíssimo Café", Pedro Burruezo y su actual formación Bohemia Camerata tienen a punto su segundo trabajo, en este caso con la colaboración especial del músico sudanés Wafir S. Gibril. El disco, publicado de nuevo por K Industria, se empezará a distribuir en las próximas semanas y ya se está presentando actualmente en directo en varias actuaciones. En esta ocasión Pedro Burruezo deja a relucir las influencias que en su persona y en su arte está teniendo el pensamiento sufí y así lo explica el mismo en el siguiente texto:

"En los poemas de los sufis, los místicos del Islam, se habla muchas veces de borracheras. Pero esos excesos (como los de los místicos de otras tradiciones espirituales distintas) tienen muy poco que ver con el alcohol y sí mucho con el éxtasis. Ellos siempre hablan de tabernas. Aluden, sin lugar a dudas, más a la hermandad, a la comunidad, a la “tariqa”, que a los garitos en sí. En ese sentido, esta “Multaqa” (en árabe, reunión, encuentro amistoso….) mueve el plumero en esas coordenadas. Más aún, porque este disco, inspirado en los textos de los grandes sufis (Ibn Arabi de Murcia, Rûmî, Al Gazhali, Kabir, la gran Rábi’a…), es un encuentro de músicos de diversas procedencias, razas y culturas: es decir, musulmanes, cristianos, judíos, flamencos, incluso agnósticos, ja ja. Bajo la perspectiva de un autor contemporáneo, de tendencia sufi (es decir, de un admirador, más que de un iniciado o novicio), el disco aúna perfumes de músicas de tradiciones diversas: ahí están la ambrosía del laúd, del ney…; el lamento del violín judío; el melisma gregoriano y los aromas de músicas tradicionales que van desde “El cant dels ocells” hasta la bulería jonda, la inspiración medieval o el aroma oriental, más los arreglos de cámara, más las percusiones electrónicas. Todo, desde una perspectiva contemporánea, que respeta el pasado, pero que mira hacia el futuro. Este cabaret es un cabaret soñado, onírico, inspirado en una mezcla del simbolismo del artista catalán Joan Brossa y las teterías literarias (¿son una fantasía mía?) del Oriente que ya no existe ni en los mapas. Es un café concierto dedicado a la búsqueda del éxtasis ajeno a todo dogma y a toda convención. Es un café donde se escucha música bonita, para el alma exaltar, como diría el sonero, pero no exactamente sacra ni con olor a incienso, ya me entienden. Bajo la mirada sufi, siempre al margen de todo lo supuesto, de todo costumbrismo. No esperen escuchar música sufi en alguna de sus muchas variantes tradicionales, sino una nueva inspiración que, bajo una influencia sufi abstracta y no definida, surge desde un sentir contemporáneo y europeo que entronca con el pasado tradicional en su esencia y no en su forma… para volar hacia otras latitudes, las latitudes de la búsqueda de la unidad, en estos tiempos de caos, odio y rencor. Al fin y al cabo, el sufismo no es exactamente una forma determinada de hacer las cosas, sino que es un camino de luz, de belleza y de Amor, de arrobo, del embriagarse, allí donde se encuentre. Y los músicos de este humilde cabaret inexistente, un cabaret cósmico, siguiendo con la jerga sufi, lejos de los fastos de la cultura mediática de la sociedad de masas, lejos del despilfarro de la sociedad tecnocientífica, no quieren sino llegar a crear el ambiente intimista (sea donde sea, tal vez en su propio cuarto, estimado/a oyente, si estima usted que eso es lo mejor) necesario para que las melodías y los textos fluyan hasta lo más hondo de los tuétanos de cada uno de nosotros. Porque en esa conexión cercana e íntima es donde puede surgir el verdadero escalofrío. Menos es más. Un hadith (un dicho, una sentencia) del Profeta Muhámmad (s.a.s) aclara: “ La Divinidad es bella y ama lo bello”. En nuestro café cantante, cada nota y cada letra son un canto al Amor y a la Belleza , ese amor al que Ibn Arabi de Murcia dedicó tan exquisitos textos. ¿Sería posible un café cantante donde se dieran la mano el simbolista Joan Brossa (tan zen…), los refinamientos sufis, las voces desgarradas de los cantantes de géneros dramáticos como el flamenco, los arreglos para músicos de cámara contemporáneos, los perfumes moriscos, los aires sefardíes y askenazis, el embrujo gregoriano, los delirios medievales, las percusiones electrónicas, la influencia de San Juan de la Cruz … y donde el Amado y su misterio fueran el objetivo metafórico de los versos? Oh, sería proverbial… Para Theilard de Chardin, al hombre moderno sólo le queda elegir entre el suicidio y la adoración. Pero, ojo, un proverbio sufi señala que, efectivamente, un instante de amor es más valioso que cien años de adoración vacua. Pues ya saben el camino que ha sido elegido por este trovador y su cohorte de oníricos músicos… El sufismo es un camino de amor, de belleza, el camino del tasawwuf, el camino “del bello obrar”, de unidad, de comprensión, ajeno a todo dogma literalista, un camino devocional extraño a todo fanatismo, un camino perfumado de éxtasis y misterio. En este disco han participado músicos musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, indecisos, agnósticos… Algunos, populares; otros, clásicos. Algunos, autóctonos; otros, foráneos. ¿El cabaret del Amor? El café concierto de la unicidad y de la unidad y del arrobo. En la Multaqa de Simat de la Valldigna (Valencia) hicimos el primer concierto junto a Wafir S. Gibril bajo el auspicio del sheick Muhámmad Ventura. Fue una experiencia reveladora…"

Esperamos impacientes poder disfrutar de todo lo que nos promete el mago Burruezo!
(18/10/2008)

BARCELONA INTIMÍSSIMO CAFÉ

Inquieto pero tranquilo, Pedro Burruezo ha seguido cocinando a fuego lento sus propios ingredientes artísticos después del fin de Claustrofobia, palmo más palmo menos desde 1999. El mismo empeño que hizo posible la existencia y la obra de aquella propuesta, a contracorriente, ajena a las modas, radicalmente libre, le ha servido a Pedro para impulsar nuevos proyectos. Burruezo & Bohemia Camerata es el nombre del más reciente y supone el regreso de Pedro al mundo de la música grabada.

Cocinado con amor en Zslot László Studio entre junio de 2004 y mayo de 2005, y publicado en octubre, su nuevo disco lleva por nombre "Barcelona Intimíssimo Café" y representa un nuevo paso en la incorporación de estilos y el perfeccionamiento de los arreglos. Respecto a los estilos, después del flamenco, la música árabe y el bolero, toca ara el turno a la habanera o a los aires zíngaros o criollos, entre otros. En el caso de los arreglos, si en Encadenados brillaban por la sencillez y la elegancia impecables, eata vez se enriquecen enormemente sin perder un gramo de pasión y originalidad, destacando especialmente el prodigioso y mágico violín de Lea Shalom, que toma el peso que en otros discos llevaba la guitarra, y el precioso detalle de Gani Mirzo al laud oriental. Muy destacables son tambien las voces invitadas: Cathy Claret, Juan Díaz "El Indio", Ramonet, Juan Pablo Silvestre, Silvia Pérez y Maria José Peña. Finalmente el disco se cierra con un homenage a Claustrofobia en una versión en directo de "Rito Gitano", tema original de Maria José Peña para el segundo disco del grupo, "El Silencio" (1986), ya reversionado en "Les Tresors" (1999), interpretado esta vez con más pasión que nunca.

Podria seguir elogiando el disco sin repetirme ni cansarme, pero quien mejor que el mismo Burruezo para explicar sus motivos e intenciones:

El café cantante barcelonés, algo «molt nostre»

Desde que empecé a salir por la noche, me gustaba, sobre todo, asistir a las veladas del Villa Rosa, la Bodega Bohemia… y algunos otros lugares afines de la Barcelona preolímpica. A medida que la urbe se iba quedando sin esas salas, como otras que habían desaparecido ya (Apolo y otras), la Ciudad Condal perdía una enorme parte de sus raíces culturales. Coincido completamente con mi querido Pascal Comelade, cuando dice: «Fui miles de veces a la Bodega Bohemia y al pianista (al que le dedicó, en su día, una canción) siempre le vi de espaldas. Es uno de los recuerdos más importantes de mi vida. Yo le tengo mucho respeto a ese mundo del cabaret, el music-hall, El Molino, el Paral.lel… Son mi cultura de verdad, la cultura de la calle. La cultura oficial de la música occidental, moderna y vanguardista, no es la verdadera cultura. Mi vida se parece más a un plato combinado que a la comida de El Bulli, ésa que quieren convertir en ‘la oficial’ cuando la gente de aquí siempre ha sido de menú y de bocadillo. Realmente es terrible el menosprecio que la cultura oficial tiene por este mundo» (Batonga! Nº 53. Julio 2004). Al citado pianista le escuché un día anunciar un número, que cantó Juanito, de su autoría: era ¡¡¡una copla en compás de sardana! ! ! Eso sí que es mestizaje… Por otro lado, decir que, por más que no quieran, los presuntos vanguardistas se han convertido no en la oposición al Sistema, sino en su primera línea de fuego. Los vanguardistas representan hoy y desde hace décadas, ja ja, la cultura oficial. Son institucionales… Qué fiasco.

El café-cantante tenía en Barcelona un aire propio, un calado singular y una credibilidad sincera y, por ello, internacional. La música del café-cantante barcelonés, dejando aparte los chistes y las cupletistas más pícaras, era una rara mezcla de «havanera» canalla, vals criollo, bolero pringoso, tango mediterráneo, flamenco acoplillado, coplas arranciadas, fado, aromas «fellini- napolitanos»… En ese tipo de tugurios, siempre había alguien que, al margen de los desnudos y las sesiones de travestismo, se ocupaba de cantar «serio», sin aditivos «kitsch». Sumándole sones zíngaros y perfumes morunos, y algo de misterio (porque «no es el conocimiento lo que ilumina el Misterio, sino el Misterio lo que ilumina el conocimiento. Conocemos gracias a lo que nunca conoceremos…», en palabras de P. Evdokimov, citado por Agustín lópez Tobajas en su magistral Manifiesto contra el progreso) nuestra intención ha sido, con este disco, no evocar la música de aquellos «nidos de artistas» (como se les llamaba), sino, como si de un ejercicio de ordenador se tratara, realizar un intento de actualización de la música y las canciones que hacían los que cantaban «serio» en aquella época llevándolas a la realidad actual de principios del siglo XXI, siempre bajo el prisma de Burruezo & Bohemia Camerata y el de nuestros colaboradores, tan necesarios en esta labor. Y, claro, hablando de las cosas que nos afectan, de un mundo al filo del abismo… Es decir, crear un sello a partir de una tradición lejana, pero bella. Hemos querido, pues, actualizar con nuevas canciones, nuevos arreglos y textos contemporáneos un género que, ojalá, no se pierda nunca, pues, en los tiempos de este cosmopolistismo fatuo, quien no tiene pasado… no tiene futuro. Música popular, mediterránea, de cámara… para un café-cantante que existe, sí, en los corazones de las personas que escuchen este disco y evoquen en sus mentes el tabaco, las copas, las risas, las picardías y las calaveradas de un espacio cultural nuestro, «molt nostre».

(Pedro Burruezo, extraido del libreto del cd publicado por K Industria Cultural)

Burruezo & Bohemia Camerata - Barcelona Intimíssimo Café

Crítica de Jordi Bianciotto para Rockdelux nº 236 - Enero 2006

Pedro Burruezo reemprende finalmente parte de la tarea interrumpida en los años ochenta con Claustrofobia. Su fascinación por la agenda canallesca de la Barcelona de otros tiempos, la del Paral·lel y la Bodega Bohemia, le conduce a un atractivo ejercicio de evocación sinuosa y puesta al día. Éste no es un disco nostálgico, sino una reivindivcación entusiasta de un imaginario que, en tiempos de papilla multicultural, tiene sentido poner sobre la mesa. Burruezo firma y aporta su voz a un repertorio propio que reactiva la idea del café-cantante inquieto en el siglo XXI: hay guiños a la habanera y a la ranchera; una copla con acento oriental (el laúd de Gani Mirzo y los quejíos de Ramonet) y una versión sufrida de "La Llorona"; una nana que dialoga con la sevillana y el vals (y con la voz de Mª José Peña, ex Claustrofobia) y un bolero de María Teresa Vera en formato de cámara. El violín de Lea Shalom secunda a Burruezo en un viaje aromático y minucioso, sin coartada irónica ni lectura kitsch, que concluye con la recuperación de la rumba trágica "Rito gitano" de Claustrofobia. "Barcelona Intimíssimo Café" podría, en fin, haber propuesto una simple travesía melancólica por estéticas del pasado, pero su osadía en la fusión de elementos lo convierte en un disco vivo.