Conseils

Cette section est pour vous donner quelques conseils afin de mieux vous intégrer au groupe et pour améliorer votre prestation. Bien sûr, je ne suis pas professeur de chant ni chorégraphe émérite et je n’ai pas de formations musicales. Le poste le plus haut que j’ai occupé dans un ensemble vocal est chef de pupitre. Mais je crois tout de même pouvoir vous faire partager mes connaissances en me basant sur mon expérience en tant que choriste et chef de pupitre .

Pendant les répétition et vos pratiques.

 Première règle : Amusez-vous! On ne fait pas ça pour assurer notre subsistance mais pour se divertir. Si vous ne vous amusez pas, repensez à votre affaire. 

Question de temps !  Êtes-vous libre au point d’y consacrer suffisamment de temps ? Le manque de préparation nuit au plaisir et également à votre prestation. Parce qu’une fois en spectacle, faire des erreurs ça passe mais avoir l’air mal préparé ça ne passe pas. Si vous pensez ne pas avoir suffisamment de temps, ne poussez pas trop loin votre implication dans les activités connexes. À la rigueur, regarder du côté d’un ensemble vocal qui demandera moins de temps (pas de mise en scène, pas de chorégraphie ou spectacle plus court). Les enjeux seront moins grands, mais vous serez moins stressés. 

Suis-je capable ? Offrez-vous du temps, il faut quand même au départ un bon 3 mois pour s’adapter à un nouvel ensemble vocal. Si vous avez certaines difficultés ou si les autres vous en font, n’hésitez pas à demander de l’aide. Même si la plupart des administrateurs y travaillent bénévolement ou presque, ils sont toujours à l’écoute.

Si vous avez des difficultés et qu'on vous reprend souvent, soyez à l'écoute à savoir si l'ensemble est de votre calibre et si vous pensez qu'à moyen terme vous y arriverez. Discutez-en avec les experts.

Profitez des ressources de votre ensemble vocal. Ici la discipline est d’écouter et d’obéir à tout ce qu’ils disent. Faites leur confiance, ce sont des gens d’expérience. Ils s’efforceront de vous donner de l’information, répondre à vos interrogations, vous donner des trucs et vous expliquer pourquoi telle chose ne marche pas, etc. L’on s’instruit tout en s’amusant. 

Évitez également de placoter pendant les répétitions. Les directeurs musicaux s’arrachent les cheveux quand ça parle tout le temps.

Si la durée des répétitions n’est pas suffisante pour être satisfait de votre prestation. Une  fois chez nous, pratiquer à votre rythme et travailler les parties que vous trouvez difficiles. Lorsque vous partez en voiture, traînez vos cassettes ou cd de pratique, on n’a rien d’autre à faire ! Et c’est une bonne place pour apprendre les paroles vu qu’on n’a pas la partition. Cependant dans le trafic arrêtez car ça distrait votre conduite autant qu’un téléphone cellulaire. D’ailleurs l’été, avec les fenêtres ouvertes, vous n’aurez pas envie de faire des spectacles pour les piétons. 

Si vous faites de la mise en scène, ne vous gênez pas pour tasser les meubles et pratiquer aussi la mise en scène ne serait-ce que pour mémoriser les endroits où vous devez aller.

À l'occasion, pratiquez devant un miroir!

Si vous avez vos chansons sur CD enregistrées par un interprète connu, ne les écoutez pas comme référence ! L’interprète n’aura pas nécessairement la même rythmique que votre partition. D’ailleurs si vous connaissez déjà bien une chanson, comparez bien avec les outils de votre ensemble vocal, il est fort probable qu’il y ait des différences nottament au niveau de la rythmique. Vous devez chanter comme vous l’exige votre partition. (ou votre directeur musical qui a le dernier mot dans le fond) Il y aura donc un peu de désapprentissage à faire. La chanson de Noël « Au petit trot » est un exemple où l’interprétation que nous sommes habitués d’entendre n’a pas du tout la même rythmique que dans les partitions que nous avons en chorale. À quelques dizaines de choristes, il est important de se synchroniser et on doit respecter la rythmique à la lettre. 

Pendant les répétitions, regardez le plus souvent possible le directeur musical. Il dirige. il est normal d’être dirigé. Même les orchestres professionnels ont un chef d’orchestre. Au début, on a la fâcheuse habitude d’avoir les yeux dans notre cartable parce qu’on ne connaît pas les paroles par cœur et c’est pourquoi que l’on manque des entrées. Servez-vous de votre jugement pour repérer les endroits critiques, ex. : les entrées après un long silence et pour au moins tenter de regarder le directeur musical à ce moment-là. 

Je n’aime pas le répertoire...

Il y a toujours quelques chansons que je n’apprécie pas plus que ça dans les répertoires. Pas grave, quoi qu’on fasse, il y aura toujours quelques chansons qui nous taperont sur les nerfs. Personnellement, les chansons d’amour, je suis plus capable d’en entendre ! Je trouve ça usé et kétaine comme sujet. Mais souvent les coups de coeur changent d’une personne à l’autre. Par chance, il y en a plus que l’on aime que l’on déteste.

Si par contre vous n’appréciez pas la majorité des chansons et que selon vous, l’ensemble vocal a un type de répertoire affreux, il faudra vous questionner à savoir si vous êtes à la bonne place. Renseignez-vous s’il y a d’autres ensembles vocaux ayant un répertoire qui vous conviendrait mieux. Ou si l'ensemble vocal change de thème à travers les saisons, ce qui arrive parfois.

Mais si vous faites partie d’un chœur en mouvements, je peux vous garantir que votre appréciation de certaines changera lorsque vous commencerez la mise en scène.

Certains choristes me tapent sur les nerfs...

 N’oubliez pas qu’il y a peu de gens réellement mal intentionnés mais beaucoup de gens maladroits. La  patience évite bien des conflits et la règle d’or est la communication.

Je fais des erreurs....

 Au début, il ne faut pas s’en faire. On apprend et personne ne s’en offusque et ce ne sera pas long que vous détecterez aussi des erreurs chez les autres. Et si une erreur rythmique ou de hauteur de note arrive souvent par plusieurs personnes, votre chef de pupitre ou votre directeur musical devrait normalement le détecter. Il donnera les explications et les conseils nécessaires pour retravailler les parties difficiles. D’ailleurs là où vous avez des difficultés, vous aurez seulement à y mettre plus d’ardeur en dehors des répétitions.

À l’occasion, on se pose des questions si l’on ne fait pas la même chose que nos voisins. Qu’est-ce qu’on fait ?

-         On se rend compte de notre erreur et il suffit de simplement dire, « je me suis trompé » et ça s’arrête là.

-         Vous êtes convaincus que votre voisin se trompe, vous lui dites discrètement et ce évidement s’il ne s’en rend pas compte de son erreur. Il est fort probable qu’il vous dira qu’il s’est trompé alors là plus de doute. Et là ça arrête là.

-         Personne n’est sûr de ce qu’il faut faire. Il est important de se renseigner auprès de ceux qui dirigent. Ils apporteront les correctifs nécessaires et chacun verra sa lanterne éclairée. 

-         On est plusieurs à ne pas avoir les bonnes notes, et c'est long avant que l'on s'en rende compte. Si le directeur musical n’a rien constaté c'est simplement que l’erreur vient du fait qu’on fait la note d’un autre pupitre. donc ça ne sonne pas vraiment faux, ça complique seulement au niveau des nuances. 

Il y a des choses que je ne comprends pas...

Ne vous en faites pas, nous ne sommes pas tous des musiciens chevronnés. Normalement les dirigeants vont vulgariser. Ne vous gênez pas pour questionner votre chef de pupitre ou à la rigueur votre directeur musical. D’ailleurs si vous avez une question en tête, vous n’êtes probablement pas le seul à vous poser cette question. J’ai confiance en votre jugement pour évaluer si la question est appropriée à poser en présence de tout le groupe là où ça peut déranger ou en groupe plus petit ou bien même seul à seul.

Lors des répétitions plus avancées. Vous avez des doutes sur votre rythme ou la hauteur des notes. Baissez le volume et écoutez. Vous pourrez probablement vous replacer ou vous rendre compte que c’est votre voisin qui est dans le champ. 

Il est malgré tout fréquent qu’il arrive des erreurs plus flagrantes, Par exemple, un pupitre doit partir une phrase et personne ne part. Une chose qui arrive souvent et que je trouve particulièrement plus cocasse. Ou encore, un choriste se trompe et créer le doute chez les autres et peu de temps après, tout le monde est perdu. En répétition ne faut pas s’en faire, on apprend. La plupart du temps on en rit.

Pour avoir une interprétation appropriée, lisez les paroles de toutes vos chansons pour en comprendre le sens et l’histoire. Ceci est aussi important pour le soliste que pour la basse en arrière. (Eh oui ! ils ont la fâcheuse tendance de toujours mettre les gars en arrière. L’inconvénient d’être grand !) 

Un rôle de soliste m’intéresse...

Souvent dans les ensembles vocaux, ils vont donner des bouts de partition à un seul choriste qui chantera en solo alors que les choristes resteront muets ou auront des rôles secondaires. Pour le soliste c’est un beau rôle. Il devient la vedette d’un instant. Dans les comédies musicales, vu que ça prend la forme d’une pièce de théâtre, il y a souvent des répliques en solo et c’est pourquoi certains chanceux ont des rôles de personnages principaux.

Pas besoin de vous dire que c’est une expérience très enrichissante d’être soliste mais par contre, le soliste subit plus de pression car il a plus de choses à apprendre, donc plus de travail et moins de marges de manœuvre. De plus, il y aura sûrement des rencontres avec le directeur musicale en dehors des pratiques pour placer tout ça. Et tout le public aura les yeux fixés sur lui. Toutefois le soliste a plus de latitude sur la rythmique vu qu’il n’a pas à se synchroniser avec les 40 autres choristes.

Être soliste c’est fascinant, mais ça fait toujours des petites jalousies. Alors il faut composer avec la réaction des autres. Il y en a toujours qui ne seront pas contents. Dans ce cas, renvoyez-les poliment à ceux qui dirigent et le tour est joué. 

Si vous voulez être soliste, il vous faut savoir qu’occasionnellement des appels sont faits pour recruter des volontaires ou parfois des chasseurs de têtes tentent d’identifier les bonnes personnes durant les auditions. Faites savoir que vous êtes intéressé. Mais n’oubliez pas que la demande excède de beaucoup l’offre (enfin, je dis ça par expérience) et qu’ils choisissent généralement les meilleurs. (ou parfois il font une rotation) Vous aurez une seconde chance lors de la deuxième audition pour l’obtention des rôles principaux. Ne soyez pas déçu si ça ne fonctionne pas. Normalement ceux qui ont eu cette chance laissent la place aux autres.

Une fois en spectacle. 

Soyez toujours bien préparé. Faire des erreurs, ça passe mais ne pas avoir l’air préparé, ça ne passe pas. Les autres choristes ne vous aimeront pas et le public le remarquera. 

Si vous êtes en spectacle et que vous faites une erreur et vous vous en rendez compte. La règle d’or est de ne pas réagir (c'est-à-dire vous taper le front ou quelque chose du genre) et de vous replacer au moment que vous jugerez opportun. Si c’est votre voisin qui se trompe, ne réagissez pas non plus. Si on ne réagit pas, le public y verra généralement que du feu.

Si vous êtes dans un chœur en mouvements et que vous vous trompez dans la mise en scène ou dans une chorégraphie, encore là ne réagissez pas et replacez-vous à un moment adéquat et encore là, le public n’y verra rien. Idem si c’est votre voisin qui se trompe. (Une fois en spectacle, il y en a un qui a pris ma place sur la scène. Bon, j’ai fait comme si de rien n’était et j’ai pris la sienne et voilà.) Ça ne faisait plus de différence à part les chorégraphes qui se posaient des questions de ne pas avoir la même personne à côté d’eux. Eux non plus n’ont pas réagi.

Si le public se mets à taper des mains pour marquer le tempo, c’est sympathique mais ne les écoutez pas, il n’est pas garanti qu’ils aient la même rythmique que vous. C’est tout à fait normal que ça vous dérange. Jean Leloup par exemple, ça le dérangeait au point qu’il postait des spécialistes dans la salle pour partir le tapage de mains sur le bon tempo. Mais malgré tout ce n’est pas une situation déplaisante.

En spectacle, surveiller votre tenue vestimentaire et vérifier si votre cartable est en bon état avec ses feuilles bien placées. J’en ai déjà vu chercher la bonne page pendant le spectacle, ça fait très amateur et surtout que les micros qui captent tout. (j'ai pas encore vu de feuille tomber en bas des cartables mais à surveiller aussi) De plus, n’oubliez pas qu’il y aura probablement des lumières supplémentaires qui peuvent changer votre chevelure. Une tenue vestimentaire spécifique peut, à l’occasion de certains spectacles vous être imposée afin que tous les choristes soient homogènes sur scène.

Soyez attentifs également votre attitude corporelle, soyez passionné, éclatez-vous à fond. Le public ne manquera pas de remarquer ceux qui sont sincères, ceux qui font semblant et ceux pour qui c’est éreintant de chanter. N’hésitez pas à travailler la complicité avec les autres choristes sur scène et en mode « personnage ». Communiquez, observez-vous surtout quand le texte s’y prête (exemple : dans les paroles, on pose une question), C’est une autre chose que le public apprécie énormément. Dans un ensemble vocal amateur, le public désire un spectacle sympathique. 

Idem si vous faites partie d’un chœur en mouvements. En dehors de bien connaître vos déplacements et vos mouvements, il y a une façon de les présenter et ce même si vous n’êtes pas un danseur chevronné.

Cours de chorégraphie 101 : Vos mouvements doivent dégager de la fermeté et de l’assurance. Le public n’aime pas les pâtes molles. Si vous faites des gestes mollasses et que vous donnez l’impression que c’est une corvée, le public le remarquera très rapidement et n’aimera pas. Mettez-y de l’énergie. Après, vous pourrez travailler les aspects plus avancés comme la souplesse. Le public est moins exigeant d’abord qu’on offre une prestation sympathique et que l’on donne l’impression d’avoir du plaisir.

Ayez un bon esprit d’équipe. Un groupe vocal, ça ne s’appelle pas « groupe » pour rien. Ce qui compte c’est l’ensemble un tout homogène. Ne cherchez pas à faire votre show ni à jouer à la vedette ce n’est pas VOTRE spectacle. Malgré votre grand talent restez humble et sympathique. En visionnant les cassettes VHS de mes anciens spectacles, c’est une chose que je remarque facilement, Ceux qui n’ont pas d’esprit d’équipe détonnent et c’est évident qu’ils se font plaisir juste à eux et font leur show. Si moi je le remarque, vous le remarquerez aussi et le public le remarquera. Je mets toutefois un bémol, Oh le jeu de mots !, à ceux qui s’exécutent dans des comédies musicales, là c’est du théâtre et le but est d’être hétérogène et que chacun soit différent, Bref c’est exactement le contraire. Le mieux à faire est de se fier à ceux qui vous dirigent.

Et surtout, ayez du plaisir, Je sais que je me répète mais c’est l’aspect le plus important. Sourire et complicité produisent toujours de bons spectacles. Les chansons parlent, racontent une histoire, vivez l’aventure en même temps que le public. Le public en retour nous donne une énergie supplémentaire qu’on n’aura jamais en répétition.