Choisir un ensemble vocal
Dans votre municipalité, à moins de rester dans un village très reculé, il y a sûrement un ensemble vocal. Consultez les annuaires à la fin de l’été, les sites web des municipalités environnantes, les publicités de recrutement dans les journaux locaux et les publicités des spectacles. Aller voir les spectacles de ces ensembles vocaux, ça donne un très bon aperçu de ce qu’on peut y faire pour s’y inscrire plus tard. Ils vont même souvent dans les entractes inviter des choristes potentiels à embarquer dans le train.
Il faut choisir en fonction de ce que vous aimeriez faire. Quand vous assistez à un spectacle, est-ce que vous vous imaginez sur scène ?
Qu’est ce que vous aimez comme musique ? Le classique ? Le populaire ? Les comédies musicales ? Un peu de tout ? Quand vous appèlerez pour avoir de l’information, poser des questions sur le répertoire, ils se feront un plaisir d’y répondre et par expérience, je peux vous certifier qu’ils vous en donneront plus que vous en demanderez.
Ensuite, quoi choisir ? Chœur statique ou chœur en mouvements ? Aimeriez-vous qu’on y ajoute des chorégraphies que vous auriez la chance d’exécuter ? C’est de plus en plus à la mode et personnellement, j’aime bien ça, même si ce n’est pas le cas pour tout le monde, surtout les gars ! Certains, comme moi, ne se voient pas debout sans bouger tout le long d’un spectacle. J’ai déjà fait pendant quelques années des rondelles d’oignon et je me dis « plus jamais ! », j’ai maintenant mes préférences. Mais elles sont très personnelles, Pour d'autres, ce que j'appelle les "rondelles d'oignon" seront parfait.
Mais même dans les chœurs en mouvements, habituellement, on exécute des chorégraphies simples que presque tout le monde peut faire à moins d'avoir un empêchement physique. Les chorégraphies plus élaborées sont effectuées sur une base volontaire.
Horaires et disponibilité
Autre facteur à prendre en considération. Le temps que vous avez à y consacrer. Il y a le temps de répétitions, habituellement un soir par semaine en début de semaine, en plus des spectacles. Habituellement quelques-uns sont en avril et mai qui est la fin de la saison, ou en décembre, pour ceux qui font des chansons de Noël. Sans compter le temps que l’on prendra pour apprendre chez soi nos chansons.
Certains ensembles vocaux demanderont peu de temps. 2 heures hebdomadaires de répétition, plus une heure ou 2 par semaine pour pratiquer chez-vous et le tour est joué. Mais moins de temps veut dire qu’on vise moins haut. D’autres ensembles vocaux vont viser beaucoup plus haut (Chorégraphies, décors, costumes, par cœur, orchestre etc. ) et là il faudra y consacrer beaucoup plus de temps. Ça peut aller jusqu’à des répétitions intensives supplémentaires de quelques fins de semaine. Mais dans ce cas, on aspire à beaucoup plus haut et le spectacle sera pas mal plus grandiose. De même, le prix des billets et les coûts d’exploitation seront plus élevés vu la complexité. On vous demandera probablement de donner un coup de main à des tâches diverses comme la confection des décors, des costumes, la recherche de commandites, la production du programme etc. Le tout se fait habituellement dans la camaraderie et tout le monde en sort gagnant,
Le nombre de chansons est aussi très variable. Dans certains cas, le spectacle se limite à 5 chansons, dans d’autres, ça peut aller jusqu’à 20 chansons ou une comédie musicale qui peut durer jusqu’à 3 heures. Plus de chansons impliquent donc plus à apprendre et plus d’heures de travail, mais aussi plus de plaisir si vous aimez ça.
La musique et le chant sont les principales activités. Si certains ensembles vocaux ne se contentent pas d’une trame sonore en ayant le gros orchestre, Il y en a cependant certains ensembles qui vont faire une série d’extraits de comédies musicales, d’autres une comédie musicale au grand complet et là il y a aussi beaucoup d’aspects théâtraux dont les décors et les costumes pour faire plus vrai que nature. Dans ces cas, on fera appel autant à notre côté de comédien que choriste. Dans tout spectacle monté par un ensemble vocal, il y a des rôles importants et de moindre importance. C’est aux dirigeants de décider à qui vont ces rôles et là il y a risque de petites jalousies bien humaines.
Vérifiez aussi si le calibre de l'ensemble vocal correspond à vos capacités et à ce que vous viser. En effet certains visent plus haut côté qualité vocal et mise en scène. Un ensemble de calibre trop élevé pour vous risque de vous mettre beaucoup de pression et personne n'a envie d'être la 5e roue du carrosse. Par contre avec un bon support et beaucoup de motivation, la pente peut être remonter et la satisfaction est plus grande à la fin. Aussi être petit parmi les grands donne plus la chance d'apprendre. Alors que si le calibre est trop faible pour vous, vous pourriez trouver ça trop facile et vous plafonnerez. Cependant ça vous demandera peu de temps donc si la disponibilité est limitée ça aura cet avantage là. Parlez-en à l'audition s'ils en passe ou soyez attentif pendant les première semaine pour voir si le calibre vous convient. Vaut mieux s'en rendre compte rapidement ou se faire dire non à une audition que de traîner ça toute une saison complète et subir la pression
Visitez les sites web d’ensembles vocaux et promenez-vous, vous y trouverez plein d’informations et lorsque vous téléphonerez afin d’obtenir plus de détails, ce sera bien plus court et bien plus ciblé.