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R.E.M., su historia en fijo II
Al poco tiempo de cumplir tres décadas de existencia, este grupo de Georgia anunció su separación con lo que cerró un brillante momento artístico del rock norteamericano. En esta ocasión repasamos lo que sucedió con R.E.M. cuando el naufragio del grunge aún flotaba en el ambiente
Parte II
SEPTIEMBRE, 2019. A las pocas semanas de
concluir la grabación del Monster, R.E.M
decidieron iniciar una gira mundial en por lo menos un lustro para
promover el álbum el cual retomaba el conido áspero de guitarras
como Mick Ronson, quien fuera parte del grupo de
David Bowie
a principios de los setenta. Sin embargo comenzó
a haber tensiones, sobre todo porque la dirección musical que estaba
tomando el grupo no era del agrado de todos los integrantes.
Durante la gira en Australia, según dijo el vocalista Stipe en aquel
tiempo, R.E.M. se desintegró... al menos por unas horas. "Me
desagradaba el hecho que nos hubiéramos convertido en una rockola de
grandes éxitos". Adicional a ello, desde finales de los ochenta el
grupo no se había tomado un descanso.
La historia tenía que seguir por lo que el grupo comenzó la
grabación de New Adventures in Hi Fi en 1996, un álbum que ha
dividido a los fans pero que en general incluye muy buenos temas,
entre ellos "The Wake Up Bomb" y "New Test Leper" y
"Undertow", donde participó la leyenda del
punk Patti Smith. Lo que pocos fans pudieron percibir es que el
New Adventures incluía varios temas grabados en vivo aunque el
ruido del público fue minimizado digitalmente. "Siempre he odiado
esos discos en directo donde la ovación del público se prolonga un
par de minutos como si quisieran decirnos '¡debieron haber estado
allí, fue muy emocionante!'", dijo Stipe. "Queríamos que la música
fuera lo más importante en ese disco... la reacción
del público, si bien es retroactiva, no era necesario incluirla como
si fueran risas grabadas en un programa de TV".
Y aunque es uno de los discos más largos de R.E.M. --roza casi los
70 minutos de duración-- el New Adventures in Hi Fi no tuvo el
recibimiento esperado pese a haberse ubicado bien en las listas,
quizá
porque en ese momento, tras el derrumbe del grunge, no había
directrices claras de hacia donde caminaba el rock anglo. "Debo
reconocer que hubo momentos en los cuales yo no quería estar en el
estudio con los demás", dijo el guitarra Berry a la revista Rolling
Stone. "Pertenecer a R.E.M. había dejado de ser divertido". De cualquier manera los cuatro se lanzaron a una
nueva gira en
la cual sucedió algo inesperado: el batería Bill Berry se desplomó a
mitad de un concierto en Suiza y estuvo insconsciente por varias
horas; había
sufrido un aneurisma.
"En los días previos Bill había sentido
intensas jaquecas pero él lo atribuía al
estrés de la gira", comentó Buck a esa
revista. "Recuerdo que ese día por la
mañana Bill dijo que su vista estaba
borrosa; le pedimos que descansara pero él
insistió en subir al escenario. Bill es
todo un profesional. Es un milagro que
siga vivo". Su doctor le advirtió que a la
siguiente vez no sería tan afortunado por
lo que Berry decidió retirarse a una
granja. Para muchos críticos y
especialistas, Bill Berry era el mejor
batería de los años 80. (Los problemas
continuaron cuando Stipe se sometió a
cirugía poco después que la saliera una
hernia).
El contrato con Warner expiró ese año pero
R.E.M. decidió renovarlo por una suma
multimillonaria que estipulaba grabar al
menos cinco discos más. Stipe, Buck y Mike
Mills optaron por continuar como terceta
pero contrataron los servicios de un
batería de sesión y acudieron a las cajas
de ritmos para grabar Up, un disco mucho
más introspectivo y experimental. "Las canciones de ese disco son un
reflejo de lo que ocurría en nuestras
cabezas", recordó Stipe, "Escribimos una
treintena de canciones pero las fuimos
eliminando hasta quedar con el producto
final".
La renovación del contrato con Warner
trajo de vuelta el rencor por parte de
varios fans para quienes R.E.M. había
"traicionado" su esencia, inclinándose por
los conciertos de arena rock y,
básicamente, por haber vendido su alma a
un "monstruo corporativo" como Warner. "Es
una pérdida de tiempo tratar de convencer
a esos fans", dijo el bajista Mills años
después. "No parecen caer en cuenta que al
firmar con una disquera grande contamos
con más recursos para hacer un producto de
mayor calidad. Nuestros inicios fueron un
tanto rústicos, y siempre estaremos
orgullos de ello, pero también hay un
público exigente que quiere desquitar
hasta el último centavo de lo que pagó por
un álbum".
El hit más importante de Up fue
"Daysleeper", cuya letra era ligeramente
política. Y si bien R.E.M. había sido
políticamente activo desde el principio
--uno de sus temas tempraneros se llamaba
"Exhuming McCarthy", para darnos una
idea-- también había participado en varios
conciertos convocados por Greenpeace y por
la liberación del Tíbet así como en un
concierto de apoyo al Dalai Lama. Sin
embargo esa inquietud no se había
manifestado ampliamente en sus letras
durante su etapa con Warner. "Al grabar un
disco totalmente político debes ser muy
cuidadoso pues caes en el riesgo de
hacerte panfletario", escribió el guitarra
Buck, "pero al mismo tiempo no puedes
quedarte callado ante las injusticias y
los abusos cometidos por muchos políticos
en este planeta."
Y aunque Stipe había prometido que el final de R.E.M.
"bien podría darse con un concierto la última noche de 1999", el
grupo lanzó su primera recopilación en vivo, un álbum doble que
incluía un DVD con extractos del concierto. Desafortunadamente
Warner colocó el disco a un precio bastante alto, algo que les
representó pérdidas cuando los fans comenzaron a bajarlo
gratuitamente (ilegalmente) de la red a través de plataformas como
Napster y Audiogalaxy.
Politización y decadencia
En noviembre del 2000 se realizaron elecciones presidenciales en
Estados Unidos entre
George W. Bush y Al Gore. A diferencia de otras
ocasiones en que se cantaba al ganador la misma noche de los
comicios, se requirió de un recuento en todos los distritos; el
estado de la Florida fue el que decidió el asunto cuando la Suprema
Corte determinó que el triunfo correspondía a George W. Bush. Pero
pese a que el candidato perdedor Al Gore dijo no estar de acuerdo
con el resultado, "pero lo acepto porque así son las reglas de
nuestra democracia", la elección del segundo Bush provocó un enorme rechazo entre la
comunidad académica y artística de Estados Unidos incluidos
cineastas, celebridades y músicos. Stipe dijo que George W. Bush "no
era nuestro presidente" y que lo desconocía como tal. En junio del
2001 apareció Reveal, un disco que fue calificado con cuatro
estrellas por Rolling Stone aunque el crítico Rob Sheffield reconoció en su
comentario que "a la mitad de escucharlo comienza a sentirse cierto
tedio".
El disco empezaba a escalar posiciones cuando ocurrieron los
atentados en Nueva York por lo que el mundo de la música se vio
obligado a cambiar sus prioridades. R.E.M. fue politizando más sus
posturas. Para su siguiente álbum R.E.M. se hizo acompañar de más
músicos de sesión para grabar Around the Sun; hasta entonces los
fans solían esperar 2 años para escuchar nuevo material pero este CD
tardó un año más, en especial por el reclutamiento de un nuevo
batería, responsabilidad que finalmente recayó en Bill Rieflin. Los
miembros del grupo exigieron a Warner que el disco prescindiera de
la caja de plástico para en vez de ello utilizar un paquete con
cartón y papel reciclable. Sin embargo y con excepción del tema
"Leaving New York", por lo demás una de sus mejores composiciones,
el álbum incluye también el tema "Final Straw", cuya letra es una
protesta por la intervención norteamericana en Irak.
Lo que entonces se llamaban foros de discusión en la red (había uno
en la página remhq.com, el cual fue desactivado años después)
reflejaron el porqué Around the Sun ni siquiera arañara el Top 50
del Billboard: "Michael Stipe se puede guardar sus opiniones
política para él mismo, no las necesitamos", escribió alguien: otro
más señaló: "Si quiero que me sermoneen sobre política sintonizaré
un canal de política, muchas gracias". El mismo Buck aceptó que el
álbum, "era terriblemente aburrido", por lo que se evitó presentar
temas de ese disco en su gira mundial.
Por esas fechas y durante una entrevista con la
revista Vanity Fair, Stipe reconoció que "desde la
adolescencia" había sentido inclinaciones homosexuales: "Tu sabes,
la fama te da oportunidad de conocer chicas, muchas de ellas
bastante atractivas, pero intimar con ellas ha sido lo mío", para
agregar que "los demás miembros del grupo saben perfectamente cuál
es mi identidad sexual y la han aceptado completamente" (Tanto Buck
como Mills y el ex batería Berry son heterosexuales y llevan décadas
de matrimonio).
Su siguiente disco, llamado Accelerate, apareció en el 2008,
el primero grabado enteramente fuera de Estados Unidos. Su portada
daba cuenta de la intención de R.E.M. por impulsar un "espíritu
subversivo" y con letras cuya carga política era aun mayor. Por ello
no es casualidad que en Europa, donde el odio hacia George W. Bush
era visceral, Accelerate fuera un éxito en ventas y además recibiera
desmesurados elogios de la crítica: el diario izquierdista The
Guardian lo llamó "el equivalente norteamericano del London
Calling de The Clash", pero en Estados Unidos apenas y vendió
medio millón de copias.
Ya de vuelta en ese país, R.E.M. participó en su versión Unplugged
para MTV y tres años más tarde lanzó Part Lies, Part Heart, Part
Truth, Part Garbage 1982–2011, el primer recopilatorio doble que
incluía no solo su trabajos con Warner sino con su antigua disquera
IRS luego que se logró un acuerdo legal para consegur lo que muchos
fans consideran es un tesoro, además de tres temas adicionales. Sin
embargo Buck manifestó estar cansado de las giras e insinuó que
quizá el fin de R.E.M. estaba cerca: "Siento que ya hemos hecho lo
que teníamos que hacer... es momento de emprender proyectos
independientes".
Ese año también apareció Collapse Into Now, su último disco
de estudio que incluye colaboraciones de Eddie Vedder y Lenny Kaye.
Algunos críticos lo elogiaron y lo compararon con el mítico
Automatic for the People de 1992, pero su recibimiento fue pobre.
Collapse into Now además daba por finiquitado su contrato con
Warner. Quizá con la idea de que es mejor retirarse cuando se va
adelante, el bajista Mills se encargó de anunciar en la página web
del grupo que "luego de 32 años de estar juntos, R.E.M. ha decidido
separarse".
Desde entonces los tres miembros de R.E.M. han mantenido un perfil
bajo con algunas colaboraciones esporádicas e incluso un disco
solista de Buck. Por lo demás ninguno de ellos parece extrañar los
días con R.E.M. y mucho menos se ha hablado sobre la posibilidad de
una reunión. El mundo de R.E.M. como los conocíamos parece haber
llegado definitivamente a su fin.
Textos relacionados
R.E.M., su historia en fijo [Noviembre 2014]
R.E.M. en referencia discográfica [Noviembre, 2011]
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