• Biografi Herry Dim
• Biografi Badingkut
• Esei: Blues Sang Dirty Herry 
  (Agus R. Sarjono)
• Esei: Perjalanan Herry Dim Menembus Kemarahan 
  (I. Bambang Sugiharto)
• Esei: Herry Dim "Sang Kuring" Pelintas Batas 
  (Mamannoor)

• Kliping

.

.

.

.

.

kembali ke halaman muka

Mengisi Buku Tamu
Melihat Buku Tamu

Herry Dim, disebut oleh teman-teman dekatnya sebagai laboratorium hidup, manusia eksperimental, dan tukang menabrak ketidakjelasan. Harry Roesli dalam candanya bahkan kerap mengatakan, “maneh mah jelema sial, sialna teu weleh miheulaan bae zaman (kamu ini manusia sial, sialnya hampir selalu mendahului zaman)," itu untuk mengatakan bahwa karya-karya temuan Herry Dim sebagai seniman senantiasa “lambat” diterima publik meski belakangan menjadi umum dan banyak dikerjakan oleh seniman-seniman lain. Sebagai pelukis, misalnya, ia mendahului menerakan ragam benda atau material apapun ke dalam kanvasnya. Pada saat muncul ditanggapi dengan sepi, tapi belasan tahun kemudian menjadi kecenderungan umum di kalangan senirupa. Tahun 1990-91 menggagas “metateater” kemudian mengerjakannya bersama Harry Roesli dan Teater Payung Hitam. Ide untuk membobol batas kaku antara senirupa, teater, musik, tari, dan seni peran, ini pun diterima dengan dingin dan bahkan hanya menerima hujatan. Belakangan setelah sekitar 15 tahun kemudian, semodel "metateater" malah beranak pinak; ada yang di dalam istilah performance art, multi-media, dan sebagian mengembangkan seni aksi visual ini dengan nama-nama lain. Herry Dim pula yang “menabrak” masa kesulitan biaya untuk artistik pementasan teater di awal tahun 1980-an dengan mengatakan “tak usah beli dan bawa apa-apa ke tempat pertunjukkan, cukup membawa tubuh kita saja, nanti yang ada di sana kita manfaatkan,” maka muncullah konsepnya yang disebut “badingkut,” konsep ini pula yang pada dasarnya melandasi kesenirupaannya. Bahkan, lagi-lagi untuk senirupa dan seni pertunjukan, ia mengawali konsep “hadir di manapun,” antara lain muncullah karyanya di sungai, kuburan, perkebunan teh, dan jarian (bahasa Sunda = lahan tak jelas yang penuh dengan belukar), dan tempat-tempat tak lumrah lainnya. 
Karya “rupa”nya yang paling terakhir selain yang dalam bentuk lukisan adalah gambar motekar. Kiranya merupakan bagian lain dari ujicoba laboratorium yang ada pada tubuhnya. Ia memungut sesuatu yang cenderung sudah ditinggalkan, tak punya harapan, malah wilayahnya pun dimulai dari hal yang tak dijamah seniman-seniman lain; dunia anak-anak! Kecuali applause dari anak-anak itu sendiri, selama empat tahun berjalan (2000-2003) pun sepi tanggapan dari sesama seniman, kritisi, apalagi akademisi seni. 
Lahir di Bandung, 19 Mei 1955. Kegiatan utamanya kini sebagai pelukis sambil sesekali mengerjakan pula artistik untuk seni pertunjukan (drama, tari, musik), seni grafis, disain grafis, seni instalasi, dan kadang-kadang menulis esei seni dan kebudayaan di berbagai media seperti di Pikiran Rakyat, Republika, Kompas, Gatra, Matra, Horison, dll. Kumpulan tulisannya sempat dibukukan dengan judul "Jawinul: Jalan-jalan di Rimba Kebudayaan" (1995). Sebagai pelukis, ia termasuk seorang otodidak yang dengan sungguh-sungguh mempelajari ihwal ragam seni etnik, dasar-dasar drawing, seni grafis, dan seni lukis melalui berbagai sumber yang dicarinya sendiri ataupun dengan "berguru" pada seniman-seniman lain.
Ia mulai melukis sejak kecil dan intesifnya setelah lulus SMA di tahun1973. Pada tahun 1975 ia bergabung dengan Bengkel Pelukis Jakarta dan pada tahun 1976 bergabung dengan Sanggar Garajas. Pada tahun 1978 ia kembali ke Bandung, tahun 1983 bersama seniman-seniman lainnya seperti Rudy Pranadjaya, Nana Banna, dan Benny Somantri (alm.) mendirikan Kelompok Seniman Bandung.
Sejak tahun 1975, ia telah mengikuti berbagai pameran. Dalam catatan era tahun