Le plaidoyer

Pouvons-nous enfin déceler d'autres secrets de ces gestes ? En dire, comme nous l'avons fait, l'intuition immédiate sans faille ni reprise, ne renvoie naturellement qu'à l'impression reçue de ce qui a été extériorisé et à la fois, enclos dans l’œuvre acceptée comme achèvement, si celui-ci peut être.  Une menace est en effet constante sur chaque œuvre et sur ces personnages de Seuil et de frontière, de coulisse entrouverte et de métamorphose à demi retenue, que les instants mêmes où leurs présences, durent être idéalement fixées, leurs interchangeables rôles cependant irremplaçablement décidés, furent les plus éphémères et furtifs, nous l'avons suggéré.  Refuserons-nous donc que, malgré sa perfection d'un jour, l’œuvre tente de poursuivre parfois au-delà même du désir du peintre, sa métamorphose possible, qu'elle ait connu et se laisse encore menacer de connaître un temps de chrysalide, de repos enfermé illusoire, en profondeur créatrice, jusqu'à se trahir le lendemain ou hier encore, dans la révélation d'une exigence autre, nouvelle, entre les êtres et les lieux de la veille, que pourra démentir un lendemain nouveau.  René Smet est parmi les plus dociles à de telles aventures et reconquêtes réciproques de la matière et de la forme, à l’œuvre du temps sur son œuvre propre, à la vie des formes dans la vie des êtres qu'il pensait avoir créés, des paysages et lieux qu'il leur a., ait donnés, entre l'instant de création et le regard bientôt presque étranger que ses créatures peuvent lui demander de porter sur ce qu'il peignit, ou quelles peuvent même poser sur lui.  A rendre visibles des êtres de Seuil et d'incertitude, à en combattre le refus d'achèvement et maîtriser ou exalter leurs désirs de transgression, il faut beaucoup de renoncement et de lucidité, attitude et qualité indéniables ici, pour décider d'en arrêter sur une fin dernière, sur l'espérance jusque-là envisagée, entretenue même comme viatique, qu'ils auraient pu poursuivre leurs destins.