GLOSARIO
●ÁBSIDE: Parte de la iglesia situada en la cabecera. Por lo general, es de forma semicircular, más raramente cuadrado o poligonal, y suele ir cubierto de bóveda de cuarto de esfera. Aparece en distinto numero: uno tres, cinco o más. Cuando hay mas de uno el ábside central es casi siempre más grande que los demás. Hay también casos de iglesias con ábsides a lo largo de los lados mas cortos: es el elemento típico del románico alemán. A veces con ábsides no solo en la cabecera de la Iglesia, sino también en los lados del transepto.
●ARCO: Característica estructura arquitectónica de forma curva, obtenido con sillares de piedra o ladrillo. Típico del románico es el arco de medio punto, es decir semicircular. En el arco, se distingue el intradós, o sea la curva interna; el extradós, o curva externa; la luz, o cuerda, es decir la anchura. Arco formero es el paralelo al eje longitudinal de la nave, y que la separa de otra. Arco perpiaño, el que separa tramos de una nave, ciñendo la bóveda.
●ARCO DE MEDO PUNTO: Elemento curvo (media circunferencia) de construcción que sirve para cubrir un hueco con dos pilares o puntos fijos.
●ARQUIVOLTA o ARCHIVOLTA: Conjunto de molduras que ornamentan el frente de un arco o puerta.
●BÓVEDAS: Obra arqueada que cubre espacios comprendidos entre muros o varios pilares.
●CAPITEL: Parte superior, por lo general moldurada o esculpida, de un soporte arquitectónico (columna o pilastra), destinado a sustentar una arquitectura o a recibir el arranque de una arco. En el románico, suelen ser de forma ancha y acampanada y, por lo común, llevan rica decoración escultórica.
●CONTRAFUERTE: refuerzo saliente de un muro
●CUARTERÓN: Cada uno de los paneles o cuadrados en los que se subdivide una puerta o ventana. Los cuarterones de algunas puertas monumentales constituyen los mas espléndidos ejemplos de decoración escultórica en bronce de todo el arte románico.
●ENCÁUSTICA: pintura realizada con pigmentos mezclados con cera caliente o, más recientemente, con resina. Tiene la finalidad de fundir el pigmento en la superficie, produciendo así un acabado de gran duración. La encáustica (del griego enkaustikos, 'marcado a fuego') era una de las técnicas pictóricas más utilizadas en el mundo clásico.
●FRESCO: técnica o arte de pintar con pigmentos de origen mineral resistente a la cal y empapado de agua sobre un muro con revoque de yeso todavía mojado, es decir, fresco. En el renacimiento este proceso era conocido como buon fresco o ‘a la italiana’ para diferenciarlo del fresco secco, que se realizaba sobre el enlucido seco. A veces se aplica inadecuadamente este término al temple, en el que los pigmentos se mezclan con huevo u otra sustancia aglutinante y se aplican directamente sobre la mampostería.
●LIENZO (pintura): tejido sencillo y de trama muy tupida hecho con fibras naturales o sintéticas. La lona gruesa se utiliza en la confección de toldos, bolsas de viaje, lienzos de pintura, y la lona delgada sirve para confeccionar prendas de vestir.
●MANDORLA: Palabra italiana que significa almendra; Perfil de forma almendrada en el que se enmarca la divinidad, colocada siempre en el centro de la composición.
●PANTOCRÁTOR: Representación típica de la pintura y esculturas románicas, que muestra a cristo triunfante, sentado, dentro de la mandorla, con los Evangelios en la mano izquierda y la derecha en actitud de bendecir.
●PINTURA AL ÓLEO: arte de aplicar colores disueltos en aceites secantes sobre una superficie para crear un cuadro. La pintura al óleo se desarrolló en Europa a finales de la edad media y gozó de gran aceptación por su mayor simplicidad de manejo y las posibilidades más amplias que ofrecía, en contraste con los agentes aglutinantes existentes a la sazón, como la cera de la encáustica, el huevo del temple, la goma arábiga de la acuarela y los de la pintura al fresco. La pintura al óleo se seca relativamente despacio con poca alteración del color, lo que permite igualar, mezclar o degradar los tonos y hacer correcciones con facilidad. El pintor no está limitado a las pinceladas lineales, sino que puede aplicar veladuras, aguadas, manchas, vaporizaciones o empastes (pigmentos muy espesos). El artista es libre de cambiar y de improvisar sin verse restringido a un dibujo preparado de antemano. El óleo permite obtener efectos de gran riqueza con el color, los contrastes tonales y el claroscuro.
●PINTURA MURAL: decoración de muros o techos mediante diferentes técnicas, con fines ornamentales, religiosos o didácticos. Tradicionalmente se ha utilizado en los interiores de edificios públicos, especialmente las iglesias, y aborda temas religiosos, históricos, alegóricos o patrióticos significativos para el público. La principal característica de la pintura mural es su gran formato. Está estrechamente ligada a los planos arquitectónicos y decorativos y puede servir para dar realce al diseño del interior o para transformarlo, por medio del trampantojo, o trompe l´oeil, con el fin de producir un efecto de dimensiones espaciales diferentes.
●PINTURA AL TEMPLE: técnica pictórica que consiste en disolver el pigmento en agua y templarlo o engrosarlo con huevo, caseína, goma o una solución de glicerina.
●PLANTA: Disposición de un edificio y de sus elementos.
●PROTIRO: pórtico cubierto adosado a la puerta de una iglesia, típico de la arquitectura románica, en especial de la italiana.
●ROSETÓN: Ventana circular calada con adornos y tracerías.
●SILLAR: Cada una de las piedras labradas por lo común en figura de paralelepípedo rectángulo que forman parte de una construcción de sillería.
●TETRAMORFOS: A los lados del Pantocrátor, y simétricos, se representan los símbolos de los cuatro evangelistas
●TROMPE L'OEIL o TRAMPANTOJO: se aplica a cuadros o detalles de los mismos en los que un objeto bidimensional se percibe como si fuera tridimensional. Por ejemplo, un cuadro que represente una mosca sobre una cortina, puede ser realizado de tal manera que ésta se aprecie como parte del cuadro mientras que la mosca parezca un insecto real posado sobre el lienzo.
