HISTORIA

Desde 1945, Jamaica ha adoptado y ha adaptado formas populares americanas de música como el “swing”, bebob, R&B (Ryghm & Blues) el “soul” que se hacen servir y sentir con sus propios fines.

En la época cercana al fin de la Segunda Guerra Mundial había un gran número de bandas que se la pasaban de arriba hacia abajo tocando por todas partes y sectores de Jamaica. Pero los tiempos iban cambiando también muy ligeramente en los Estados Unidos de América. Cerca de 1950, las bandas grandes u orquestas eran innovadas por nuevos equipos más pequeños y mucho más emocionantes para el oído debido a que estos equipos tenían un sonido más duro y más moderno. Este género era algo dinámico, optimista y seguro de sí mismo y de sus intérpretes en la época después de la guerra americana.

La mar de músicos jamaiquinos viajaba a los Estados Unidos en búsqueda de trabajo en los grandes sistemas de sonido (emisoras de radio) ya establecidas y de una vida mejor. Estos sistemas de sonidos eran operados en áreas clasificadas como “ghetto” en Kingston, la capital de Jamaica, llevando también la música a otros distritos del país. La población de Kingston crecía rápidamente. Esto debido a que mucha gente que vivía en los campos de Jamaica, optaron por mudarse a la capital después de la Segunda Guerra Mundial para obtener un pedazo del nuevo estilo de vida después de la guerra, lo cual incluía llevar a los grandes bailes el R&B americano a los espacios abiertos los cuales los llamaron Ecéspedes de baile, en el centro de Kingston. Tales bailes llegaron a ser las arenas sociales donde toda clase de personas, estilos de bailes, e ideas podían aparecer.

A mediados de los años 50`s dos personas jugaron parte crucial en el futuro de la música jamaiquina. Ellos fueron Duke Reid quien creó Bedford Trojan Sound Systems y Clement Seymour Dodd dueño y fundador de Coxsone Dodd Sound System. Con ellos comenzaron a aparecer varios productores de música, de los que podemos mencionar a Stanley Motta, Ken Khouri de Federal Records, Edward Seaga de West Indies Records Limited y Chris Blackwell, por mencionar solo algunos. En los sesenta, los Estados Unidos recibieron la transformación casi por completo del R&B que era típico de las personas de color (afroamericanos) al Rock & Roll de los blancos. Los productores jamaiquinos se encararon con esta situación. Simplemente hicieron sus propias copias de R&B, virtualmente idéntica a los modelos de R&B americanos. Cecil Campbell ex empleado de Coxsone Dodd y mejor conocido como Príncipe Buster cambió todo eso. El supo que tenía que proponer algo nuevo en la música jamaiquina, así que junto a su guitarrista Jah Jerry acentúan no el “downbeat” pero si el “afterbeat”. Este sonido llegó a ser un ingrediente escencial en una forma musical reveladora y extraordinaria en Jamaica. Este cambio vino a ser conocido como ska. El ska era un ritmo mucho más rápido en la música el cual engendró un nuevo estilo de baile tanto vigoroso como extrovertido. Por 1962 Jamaica era auto gobernada, mientras todavía era un miembro restante de la república.

La cultura popular jamaiquina y la música particularmente, comenzó a reflejar todo esto. En elte mismo año, nueva música o género conocido como ska, comenzó a llamar la atención y las aspiraciones de las masas. Esto era el contexto en el cual un joven llamado Robert Nesta Marley creció y maduró. Para él, la culminación de ese proceso de la independencia era admiración que lo inspiraba. El, mas adelante llevó su canción y su magnífica música al mundo entero. Al mismo tiempo (60`s) las grabaciones jamaiquinas se vendían extensamente en Reino Unido (UK) donde tuvieron la acogida de la juventud de trabajo de la clase blanca. Los discos de ska se tocaban en clubes y sistemas y eran conocidos como melancolía. “El Recordatorio de vencimiento”. El ska distante de donde se originó, penetró y sirvió como anfitrión en una nueva cultura midiéndose este hecho a mediados de los 60`s en los clubes de Gran Bretaña. El sistema que dominaba en la década de los 60`s en Jamaica lo era Coxsone, quienes adquirieron al talentoso productor llamado Lee “Scratch” Perry.

El ska era un ritmo mucho más rápido en la música el cual engendró un nuevo estilo de baile tanto vigoroso como extrovertido.

Según Clancy el seleccionó el nombre de reggae por el argot de la calle para una mujer floja “streggae”.

En Jamaica el “Rude Boy” (aquellos jóvenes que buscaban trabajo pero no lo podían conseguir) era una manera de ser alguien cuando la sociedad les decía que usted no era nadie. Ellos (Rude Boy) se conectaron con los “hampa”, una capa de gente que en efecto, vivió fuera de la ley y que siempre tenían música de patrocinio jamaiquino. De allí muchos (Rude Boys) se cambiaron a las pandillas políticas, basadas en diferentes áreas de ghetto en Kingston. En cambio la música que estaba tan pegada y caliente (ska) se comenzó a enfriar. El bassline comenzó a cambiar. Se comenzó a separar entrando los modelos más cortos en las notas. Comenzó a sentirse un nuevo cambio en la música por parte de la guitarra y los tambores. El guitarrista Taitt L. dirigió las bandas y fijó el modelo y los patrones de este nuevo ritmo llamado Rock Steady después de su comercialización. Algunos artistas mencionados en este género eran The Paragons presentando a John Holt, The Techniques, The Melodians, The Jamaicans, The Silverstones, etc.

El Rock Steady fue la fase más pequeña con solo un año de duración. Los nuevos productores aprecian que Bunny Lee y Lee Perry juntos a hombres como Clancy Eccles comenzaron el cambio en el “beat”. Artistas como Glen Adams, Leory `Hirsemouth`, Aston `Familyman` Barrett y su hermano Carlton, fueron llamados para trabajar para los nuevos productores. Ellos no tuvieron problema alguno en hacer un ritmo completamente nuevo, rápido, “chugging”, el cual pronto obtendría un nombre. Clancy Eccles reclama que fue quien inventó este nombre llamado “reggae” para este nuevo “beat”. Este genero comenzó aproximadamente en 1968. Según Clancy el seleccionó el nombre de reggae por el argot de la calle para una mujer floja “streggae”. Los productores mayores de ska y de Rock Steady, Dodd Reid y Leslie Kong de inmediato comenzaron a copiar el trabajo a sus exempleados Bunny Lee, Lee Perry y Clancy Eccles. Pero la música nunca paro . En 1982 con el descubrimiento de la grabación digital, un nuevo beat algo extremo el cual llamaron Dancehall ha nacido. Esta música es totalmente tecnológica. En los otros ritmos eran mucho más jamaiquinos en cuanto a las raíces llevadas a las canciones. Ritmos nuevos tomados de los cultos religiosos africanos como el Etu, Pocomania, Kumina fueron integrados al Dance Hall por artistas como Shabba Ranks y Buju Banton por ejemplo. A pesar de la extensión de la tecnología a ser utilizada en la música, esta influencia tecnológica llegó a ser aún “rootsier”, con una resonancia aún para oyentes de alta edad (ancianos), porque les resuena en las espaldas a los que ya habían apreciado desde sus comienzos la música popular de la isla situada en el caribe llamada Jamaica.

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