Es una pregunta dificil, porque he estado jugando e incursionando durante aproximadamente cinco años, pero solo los últimos tres años he estado enfocado específicamente en hacer temas y producciones. Antes de eso tenía siempre un trabajo de jornada completa que limitaba mi tiempo de procucción a noches y fines de semana.

.- Qué te llevó a empezar a experimentar con la música?

Mis primeras inspiraciones a la hora de producir comenzaro cuando escuchaba material de artistas del sello Rephlex como Aphex Twin, U-ziq 808 State y LFO. Yo estaba en el movimiento de la música "aburrida". Realmente estaba en el "Shoegazing" de bandas como movement of Ride, Lush y My Bloody Valentine pero desde que ellos alcanzaron el éxito, nada interesante salió para reemplazarlos. Yo tocaba la guitarra, pero nunca encontré una banda con que yo podría trabajar y expresar mis sentidos musicales. Esto era cuando vivía en Atlanta, yo estudiaba en la Universidad de Atenas. La incursión definitiva dentro del mundo de la música electrónica comenzó cuando me di cuenta que podía crear un proyecto personal y que estaba preparado para eso, desde una secuencia de bases hasta la masterización final, reflejando el toque individual del productor.

.- Algunas vez pensaste en editar tu propia música?

He considerado editar mi propia música, pero no quiero caer en un aspecto comercial, por ahora no tengo planes de formar un sello propio, no sino hasta que tengo un contorno artístico fuerte y definido como para cubrir todas las espectativas. También, si yo fundara mi propio sello tendría que poner mis pensamientos en producir para ese sello y darle un sonido característico. Así, el sonido se definiría y las personas sabrían que esperar.

.- Cuándo fue tu primera realización como productor?

Mi primer tema no fue hace mucho tiempo. Yo grabe Amphetamine Sulphate para el sello Matrix en octubre de 1997. Despues de eso grabe Deepfried que se edito ocho meses despues y entonces tuve la suerte de producir para el sello de Cristian Vogel (Mosquito) seguido despues por otras producciones para Matrix.

.- Cómo te conectaste con Sean Deason (Matrix) y con Cristian Vogel (Mosquito)?

Hasta hace poco, todas mis producciones han sido el resultado del contacto con sellos discográficos vía llamadas internacionales o vía e-mail. Se que suena muy frío como simplemente ser "descubierto", pero en todos los lugares que yo he vivido, las oportunidades de ser escuchado por productores son muy bajas. La razón es que quise seguir estos sellos porque quise sumarme a la respuesta creativa de otros, sumarme a la comunidad extendida.

.- La comunidad extendida?

El tiempo entero que yo he estado produciendo, he estado en un vacío artístico, porque sabía que en mi alrededor inmediato no había muchas personas haciendo lo mismo que yo. Yo miro la música electrónica como una forma de arte abstracta, y cuando yo leí sobre los movimientos artísticos del pasado, ellos siempre fueron centrados geográficamente. Cualquiera sea el caso, ya sea la Escuela de pintores de NY en los años ´50 o el Banco de cultura de Picasso y Gertrude Stein en París en los años ' ´20. La diferencia con la comunidad de música electrónica es que puede ir mas alla, como si pusieramos juntos los océanos, permitiendo que la música sea el principal elemento para comunicar. Esta es una función de los años ´90 creo, sobre todo con Internet que realmente no existió en un nivel público hasta 1992.

.- Muchos de los títulos de tus producciones son "Jet fuel and loging", "Nothing produces strak imagery" y "Abstract symbols of decadence", ¿Cómo se conectan los títulos y su música con su "contorno artístico"?

No es una meta pretenciosa, pero me gusta atar frases que parecen que suenan de una manera particular. A veces pienso que ellos se acoplan a la música y a veces no tanto. Pero básicamente estos son sólo un estallido textual en mi cabeza. Quizás influenciado por algo en especial. Pero el título está muy separado de la música. Si yo tomo lo espresado por los elementos de un track y les pongo solo un título parece como una formalidad. Cuando lo hago pienso que ambos serán encerrados con un paréntesis juntos y que expresarán algo en particular, como una forma de apreciar la música.

.- Puede describir su proceso creativo en el estudio?

Mi proceso creativo cambió bastante, uso dos o tres fuentes de sonido (MPC-2000, Microwave XT), trabajando en secuencias o fragmentos y decido en cual de ellos voy a trabajar para la grabación, para que la música permanezca interesante a mí, tiene que tener algunos cambios notables. Sonara hipócrita que lo diga yo que soy un minimalista del techno, pero es sumamente difícil para mí hacer esos cambios y encajarlos bien en el tema principal. Me gusta percebir otorso estilos musicales o sonidos, me gusta mucho la percepción de la música, pero por otro lado defiendo al minimalismo, estoy interesado en el trance, jungle y el big beat.

.- Tu música es a menudo muy sutil ¿Hacés música para fuera del dancefloo?

Me gusta imaginar a las personas que bailan mi música pero no es mi meta a la hora de componer. Estoy poniéndome más introspectivo realmente con mi música, es difícil bailar a la introspección. Respeto a los artistas que pueden producir tracks todo el tiempo, pero si yo no lo intento normalmente es porque no lo estoy sintiendo.

.- Tu estilo ha cambiado desde tu primera realización ¿Cuáles son algunas de los factores externos o influencias musicales para este cambio?

No soy la persona adecuada para juzgar la dirección que estoy tomando, porque mi pequeño secreto es que yo no tengo idea de lo que yo estoy haciendo. Supongo que soy un minero del sonido, y tengo suerte cuando encuentro los sonidos que me hacen sentir algo o me exitan en general. A veces, los músicos dicen que ellos oyen la música en sus cabezas. Yo no soy ese afortunado. Muchas producciones también cuenta mucho el humor, porque despues reconozco esos estados en los tracks. Pero no puedo construir una canción entera en mi cabeza. La parte referida a los cambios mencionados podría decirse que se debe a que no salir mucho en el último año. Pienso que si yo saliera mas entonces mi música se habría quedado similar por mucho tiempo.

.- Estuviste viajando por Europa en esto últimos años, ¿Cómo fue esa experiencia y con qué ideas o proyectos influyeron en esos viajes?

Para mí, los vijes hechos a Europa fueron muy positivos y me afectó grandemente. Conseguí ver una escena del club como nunca hubiera dado testimonio de antes. En mi opinión, todo el movimiento "rave" del Reino Unido y US desde que en 1988 eran principalmente alimentados por el consumo de drogas. Realmente no pienso que esto sea algo malo, pero creo que ahora eso ha ido más alla de lo imaginado. De algún modo en Alemania y Holanda dónde estuve la mayoría de este tiempo, hay personas que todavía están en la noche sin usar drogas. Y claro ellos tienen una cantidad grande de talentos, porque no importa en qué ciudad estés, siempre estás cerca de ver un gran DJ o un espectáculo en vivo. A pesar del hecho que algunos aspectos de la cultura de la música alemana están muy ligados al trance comercial, hay también allí una verdadera escena underground, con la cual se puede compartir un show y que yo creo es difícil de encontrar para la mayoría de los productores americanos, o DJs. Ahora artísticamente, estaba muy inspirado después de regresar a USA porque la mayoría del público donde yo toco estaba abierta a mi música.

.- Vos hicistes varios sets en vivo allí...¿Cómo fué eso?

Mi show en vivo, mirá no tenía interés por llevar toneladas de equipo por el Atlántico, así que solo llevé mi MPC-2000. Comprendo ahora que el set probablemente estaba un poco seco debido a que la mayoría de mi música gira alrededor de los golpes, pero fue un buen set. La cosa principal que aprendí es que tenés que actuar más rápidamente y seguir el pulso del público. No sé si esto es solo en Europa, pero tenía mi set casi cerrado en un ritmo de 130bpms y repentinamente algunas personas subieron a preguntarme en alemán si yo pudiera aumentar el ritmo. Como no sabía alemán, lo único que gritaba era: "Inglés, inglés!!!" hasta que alguien se me acercó y me explicó cual era el propósito de tanta confusión.

.- Intentaste producir tracks cuando tocas en vivo?¿Funcionó eso?

Producir en vivo todavía es posible para mí. Pienso que puedo ser mas feliz tocando en vio y produciendo menos, porque realmente necesito empezar a actuar recíprocamente con los públicos en una base de tiempo lleno. Digo producir menos porque mantener un show en vivo es un desafío constante. No es como poner un disco. Esto podría ser obvio pero cuando tocás en vivo un set, teneés que llevar todos los tracks de antemano para tocarlos en vivo. No estoy diciendo que yo no interactuo con mis secuencias mientras estoy realizo el set, pero necesito muchas posibilidades para hacerlo. Habrá en el futuro esperanzadamente algunos crossovers en vivo pero hasta ahora no está en mis planes.

.- Qué podemos esperar nosotros de vos en el futuro?

Estoy muy estusiasmado con la producción solamente conceptual, hay una escazes de música para escuchar en casa. Quiero que tenga bastante variedad y bastante disfrute.

.- Te doy cinco segundos para describir tu música...

Mi música es el techno, de pulso 4/4. Ninguna voz, nigún instrumento en vio, bajo americano. La orquestación hipnótica, repetitiva muy minimal.

.- Por qué en tu último album pusiste números a los nombres de tus temas?

Bueno, mirá no podía pensar inmediátamente en títulos, por eso los llamé por su fecha grabada.

.- Por qué "Stabiles"?

El nombre de "Stabiles" viene de las esculturas al aire libre de Alexander Calder, me gusta mucho como él creó estas estructuras abstractas monumentales que no significan nada más de lo que son. Intenté recrear esta idea musicalmente, presentar esculturas legítimas que parecieran estar de pie en el medio del ambiente escuchando.

.- El valor emocional que llevan tus producciones, son percibidas por los oyentes, son las mismas percebidas por vos?

Durante la produción de mis albumnes, me sentaba y los escuchaba como si estuviera un libro y tuve un excelente resultado. Mi meta era explorar horizontes, que mi música se escuche activamente o simplemente picando verduras o teniendo sexo. Realmente son bastante buenos para bailar, escuchar o concentrarse. No sé si son buenos para manejar tranquilo, mi música tiene una tendencia a hipnotizar a las personas.

.- En qué gasta su tiempo?

Preocupándome por la música, específicamente en mis habilidades de procucción, la calidad de mis ideas y cuanto tiempo puedo sostener mi rendimiento. Me gusta cazar mis gastos alrededor del departamento y tomar paseos heroícamente en el parque.

.- Qué serías si no podrías hacer música?