MoeBiuS - Stewart Walker
MP3 LINKS NOTAS EVENTOS CULTURA DJ FOTOGALERIA QUIEN ES MOEBIUS? ARTS ELECT. VINILOS/CDS DISCOS / ESPACIOS CULTURALES
|
MoeBiuS - Stewart Walker |
|
MP3 LINKS NOTAS EVENTOS CULTURA DJ FOTOGALERIA QUIEN ES MOEBIUS? ARTS ELECT. VINILOS/CDS DISCOS / ESPACIOS CULTURALES |
|
|
Club del Techno & MoeBiuS - Más de 80 años de música electrónica. |
|
Stewart es un nómade redomado cuyo trabajo más sobrecogedor fue "Stabiles", ¿Se acuerdan la presentación en Buenos Aires, más precisamente en nuestro K-Dos, junto a la Urban Groove en un domingo 20 de agosto del año 2000? Este hombre que dio a conocer un poco más masivamente al minimal techno en nuestro país e hizo escucharlo no solo en la pista sino también en nuestras casas. Quien diría que un artista del underground saldría en una nota para el diario Clarín. |
|
|
|
Walker nace en Atlanta, Georgia,
estudia en Athens y trabaja en Madison, Wisconsin. En su vida
paralela, le dedica su tiempo a la guitarra y a su sintetizador.
En 1997 deja su trabajo y consigue su primer sampler, dice:
"Desde entonces he editado diez EPs en diferentes sellos. La
música del primer disco era ambient, estuve hurgando en mis
sintetizadores desde 1994, pero los primeros tres años preferí
dedicarme a construir mi propio estudio. Luego enfoqué mis
producciones hacia el dancefloor (pista de baile) porque siempre
he pensado que es ahí donde uno tiene que probar su
habilidad".
Esto se nota en el label de Detroit Matrix, donde nació Stabiles (Force Inc.-So Dens-Universal), su puesta más experimental desde su carrera como profesional. "En el pasado he disfrutado mucho de las series de Concept de Hawtin así como las de Studio One de Ink, pero cuando grababa el álbum escuchaba Brian Eno y Seefeel. Sin embargo no era mi objetivo emular a ninguno, aunque sabía que todos ellos tenían un sonido que me gustaba". "Cuando compongo a menudo me imagino un lugar, que puede no estar bien definido visualmente pero que tiene ciertos sentimientos o emociones ligadas a la música. Escogí a Calder porque me creí capaz de aplicar la metáfora a mi música. Otro concepto fue mi vida en Wisconsin donde tuve experiencias muy interesantes en condiciones ambientales casi árticas. La nieve y el frío me inspiraron mucho". "He vivido en cuatro estados diferentes este año, por lo que me ha sido muy difícil involucrarme en ninguna escena", sigue "...Estoy preparando un disco en Tresor, Richie Hawtin ha incluido uno de mis temas "It´s process not substance" en su disco y pondrá remezclas en sellos amigos". Walker es un personaje oscuro entre los artistas minimal actuales, repetitivo y de perfil bajo. Su reputación ha crecido muy rápidamente, sobre todo por su estilo y su árida composición expuesta en trabajos para sellos como Belief Systems, Tektite, Tresor y Force Inc., entre muchos otros. La música de Walker es un ejemplo donde mezcla la simpleza del minimalismo con filtraciones de otros artistas que exploran otros campos dentro de la música. |
|
.- Vos te
considerás un minimalista?
Lo hago, pero no era mi meta hacer música minimal. Yo encontré que mi estilo gravitó hacia el minimalismo. Vos nunca vas a oír que un artista haga "música maximal". Para mí, es un problema de control y musicalidad. Yo oigo música con muchos cambios pero que apenas interrumpe el importantísimo "flujo musical" que es a lo que yo estoy apuntando personalmente. .- Te inspiraste en los padres del minimalismo como Reich, Glass o Conrad? He disfrutado ciertas piezas de Glass y Recih. Yo comprendo que Philip Glass es considerado un compositor minimal, pero demasiado a menudo sus melodías repetitivas me hacen marear. Son sólo piezas donde él ejerce algún control sobre la dinámica d su música. Específicamente, me gusta "Brief history of time" y el simple de "Thin blue line" que él escribió para Errol Morris. También algunos clásicos como "Einstein on the beach" son muy buenos. Pero tengo menos preferencia por Reich, aunque tengo una copia de "Music for 18 musicians" que es fantástico. Yo no creo que me influencié activamente por esto trabajos, pero yo los he apreciado y los he tenido en cuenta como referencia. Puedo dibujar una comparación inconsciente entre el misterio rítmico de "Music for 18 musicians o Drumming" y mis propios temas, pero no escucho casi nunca los trabajos neo-clásicos por cualquier compositor y eso haría que no fuera apropiado. .- Cómo te acercaste a la repetición? La repetición es una gran fuente en todas mis producciones. Trabajé en un loop durantes horas o días que hasta pensé que no podía mejorarse. Como en mí está perfeccionarlo, puse parte que pueden modificarse o re-insertarse para mantener la composición interesante. También dejando la estructura obsecuencia, puedo enfocar más estrechamente las modulaciones del timbral. para cualquier pieza musical trabajo de diferentes maneras, modificando sonidos o cambiándolos como si fueran estados de ánimo, pero sólo tres o cuatro dan con el contexto que yo estoy intentando lograr. .- Entonces un track es principalmente un producto de su estado de ánimo. ¿Estás probando cierta formalidad en sus experimentos? Una cosa que me golpeó sobre Stabiles es la manera que el 4/4 para la pista de baile fue subvertido, casi por un tipo de downbeat y donde el golpe en tres solapa. Así lo que habría sido un regular techno 4/4 se vuelve un tipo de máquina de ritmo implacable. Todas mis producciones están muy relacionadas con un estado de ánimo, sobre el ambiente o entorno. Cuando me preguntas que si yo he hecho experimentos formales, imagino sentándome delante de la pantalla de mi computadora con un cuaderno y un cronómetro, pero no lo he hecho todavía. Uno de mis métodos que más uso en mis producciones es el de las mezclas de tiempos, o sea 3/4 o 4/4, me gusta realmente la manera en que sale. Para hablar sobre esa percepción del 4/4 para las pistas de bailes, realmente lo amo y esto sólo vino detrás de la realización que hace no solo de escuchar, algo que se siente más profundamente. No trabajo solamente para el dancefloor, sino voy más allá de eso... intento tejer macro-ritmos y frases encima del beat. Me gusta la frase "máquina de ritmo implacable" y lo tomo como un cumplimiento muy serio. Pero me pregunto ¿Cómo puedo aplicar esta indecisión rítmica a las pistas de mis nuevas producciones?, voy a analizar muy profundamente esto y lo aplicaré en algún futuro muy cercano, seguro para el sello Tresor. .- Cómo la tecnología afecta sus métodos? La tecnología de los 90s permite que la música sea súper interesante. Si esto fuera en 1989, probablemente estaría ahorrando para permitirme el lujo de tener un grabador cinta a cinta, o las máquinas DATs. Creo que las cosas hoy día se han facilitado mucho y que la tecnología nos ha cambiado el oído y las cosas conservadoras de trabajar con la música. Si estuviera escribiendo cada nota de mis tracks a mano probablemente sería repetir tan a menudo las notas que creo que me saturaría. Pero en el software, uno puede dejar un loop durante un tiempo mientras enfoca en otras partes que se quieren alterar. .- Cómo haces música?¿Solamente usas software? No me digas tus secretos, solamente tus métodos... Yo no tengo ningún secreto con respecto a los equipos con los que trabajo. Me encantaría ser como Richard James y poder decir todo lo que yo uso está construido por mí, pero yo soy músico, no un técnico, mi trabajo es armar, moldear y crear sonidos. Bueno mis equipo son una Akai MPC-2000, un Waldorf Microwave XT y una Macintosh con logic audio, con una colección pequeña de VST plug-ins. En cuanto a la producción, todo está hecho por computadora, así sea un ritmo o un sonido individual. Una vez completado ese proceso, lo ingreso a la computadora en el cual lo trabajo con el sequecer de logic audio y después de eso lo grabo. Los track, de mis discos anteriores muestran muchas texturas, algunos estuvieron influenciados por las esculturas de Alexander Calder, me refiero a estos expresamente como "Home listening tracks". .- Compusiste Stabiles como una banda sonora de una instalación de arte?¿Cómo ves la posición entre la música home listening y la música del dancefloor? Nunca he creado música para las instalaciones de arte. Si mi música fuera a jugar un papel secundario a un componente visual, yo preferiría que fuera en una película o en un experimento visual que sea apropiado con los sentimientos de los temas. Con suerte, la música hecha para casa sería igualmente útil en el dancefloor, pero pienso que la mayoría de los DJs prefiere música que no haga ninguna concesión a la sutileza sino que maneje a los bailarines con cierta expresión. Es trivial para mí todavía quejarme de estos métodos porque la mayoría de los artistas los usa hasta el momento. Eso me hace pensar que los géneros de la música dance ha petrificado y ningún nuevo método es posible. Pero usted si tiene un DJ como Jeff Mills, Misjah o Surgeon que pueden controlar sus texturas y progresión precisamente usando tres plataformas giratorias y un mezclador. Además, ellos logran esto sin acudir a grandes trucos. .- Estuviste jugando que con la idea en que el minimalismo, la forma (o repetición) toma una posición contraria a la del contenido (utilizando sonidos muy limitados, a veces unos loops o drums). ¿Tiene alguna opinión sobre la oposición de la forma o contenido? Para ser honesto, no tengo un millón de ideas cuando me siento a escribir o componer. En lugar de pre-planear lo que voy a hacer, empiezo por la fabricación y sus sucesiones hasta que un modelo mayor se concrete. Cuando un sonido ocurre, es porque ése es el único evento que puede ocurrir en ese momento y todavía puede encajar en el tema que estoy intentando hacer o crear. No es tan preciso como las matemáticas, pero que tengo todavía una obsesión de la belleza estética de lo que grabo. También, lo que estoy describiendo es más teórico que lo que ocurre realmente cuando estoy en el estudio. .- Te interesás en la expresión, en el contenido emocional? Bien, sí. Estoy interesado en el contenido emocional, pero no describo mis metas como emocionales. La música apunta a purificar las emociones de una persona, feliz o triste. Lo que me gustaría lograr realmente en los próximos años controlar el humor de las producciones para que exprese la emoción. Hay también descripciones de situaciones como la oscuridad, el susto y el frío que viven en los humores humanos. Estas ambigüedades sobre las personas nos pueden ayudar para utilizar mejor los recursos y hacer música más interesante. Cuando empecé produciendo mis primeros discos, quise huir del volumen activamente emocional (como en el "EP Stoic"), porque realmente las metáforas del techno como "el futuro" y "el espacio" están hoy ya muy distantes. .- Pensás que tu música o sea el minimal techo, requiere de diferentes audiciones, así como múltiples formas? Entiendo que el minimalismo es la reducción extrema y que la repetición tiene ciertos efectos sobre el oyente, ¿Qué hace entonces su música? Espero que mi música sea fácil de escuchar. Pienso que está preparada para una macro o micro audición, sin una concentración atenta, siendo como la música de fondo. Yo la creé en parte porque me sentía que había una escasez de calidad en la música del home listening disponible a mí en ese momento, realmente quise crear música de ese tipo. Pienso que la música minimal y repetitiva tiene la habilidad para hipnotizar y aliviar al oyente. Es tan grato como dormir o fumar un cigarrillo... por otra parte lo relaja. Pienso que esta música se debería escuchar mientras se maneja por la noche, en el club, en el dancefloor, podrá esta bailando con mucha energía... sin embargo, podría estar muy calmado. |
|
DISCOGRAFÍA COMPLETA (ordenada cronológicamente) |
|
Álbum:
Stabiles EPs: Stewart Walker vs. Theorem
(THX4) Hurricane Weather Stewart
Walker vs. Theorem (THX3) Reformation
of Negative Space Granular
Synthesis/Bay Between The Bridges Nevermore North Nothing
Produces Stark Imagery Abstract
Symbols of Decadence Jet
Fuel and Longing Artificial
Music For Artificial People Stoic Bornless
Ones Horizontal
Transfer Amphetamine
Sulphate
Compilations and Remixes: The Aluminum Group - If
You've Got a Lover Alva Noto aka Carsten
Nicolai Reconstruction Tresor 8 Compilation Frente 57 Ekkehard Ehlers Betrieb Stabiles
Reconstructions U Know Remixes Deadpan
Escapement Rmxs Psychological
Operations in Guerilla Warfare Stewart
Walker vs. HiPass Music Annex
3 B2 Decks,
EFX, and 909: Kozzmozz
3 (Vinyl + CD) Swirlz
Vol. 1 RAVENATION
2 First
Array Compilation Sidereal
vs. Late Night Essentials EP Geography |
|
Luis Irigoytía (fuente:Pump News) |
© MoeBiuS OnLine Group.
