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Yo soy
indio de esta sierra,
con cuerpo y vida de la tierra
y en los sones del pasado,
llevo sangre de guerrero de
guerrero de la puna,
no me apuren mi sendero
que mi cántaro se quiebra,
en mis sueños pasajeros"
RESEÑA HISTÓRICA
Se
remonta
a 1966 año en que se organiza la primera peña folclórica de los estudiantes
de la ex Universidad Técnica del Estado que se realiza cada sábado en el
casino subterráneo de la Escuela de Artes y Oficios. El lugar apodado como
"La China", ya que lo administraba una familia de esa nación
oriental, acoge a varios jóvenes artistas que tendrán luego un lugar
determinante en la historia del conjunto. La Peña es dirigida por Horacio Durán,
en ese entonces estudiante de Ingeniería Química quien se encarga de la venta
de empanadas y la confección del vino navegado (tinto caliente con azúcar,
canela y naranjas) que sé servía en improvisados vasos hechos con botellas de
cerveza cortadas. Ahí se fascina con el charango, instrumento que a la postre
dominará a la perfección. En el lugar se presentan como número fijo el dúo
Huaira-Pamushca conformado por el estudiante de Ingeniería Elécítrica, Jorge
Coulon y el alumno extranjero de Ingeniería Mecánica, Max Berrú. Berrú, hijo
de una esforzada familia de un pueblo "perdido en las montañas del
Ecuador" había llegado por barco a Chile con una guitarra a presenciar el
Mundial de Fútbol del '62. Otro artista invitado era Pedro Yánez, diestro
guitarrista quien por esos años se dedicaba al folclore argentino. También
estaba Willy Oddó, el desaparecido integrante de Quilapayún, que cantaba como
solista. El entusiasmo era enorme y la pequeña sala se repletaba de estudiantes
quienes compartían con maestros del folclore como el declamador Ismael Villouta
y el cantor popular Lázaro Salgado. En ese ambiente tan estimulante Jorge
Coulon, también secretario de folclore de la Federación de Estudiantes,
concibe la idea de formar una orquesta folclórica sin límite de integrantes
reclutando a fines de 1966 cerca de 12 miembros. Llega 1967, comienza el año
estudiantil y Durán se informa de una pésima noticia, el rector prohíbe la peña
por considerarla "revolucionaria". Ante esto Coulon reflota su idea de
formar un conjunto y en mayo la orquesta queda conformada por Horacio Durán,
Jorge Coulon, Max Berrú, Ciro Retamal, Luis Espinoza (el "Piduco"),
Oscar Guzmán (quien se retira a poco andar) y Luis Cifuentes quien participa
como invitado. Aquí se registra la primera foto de la cual se tiene memoria de
la banda tomada por el padre de Durán.
A poco andar, en ocasión del 6 de agosto, día de la Independencia de Bolivia,
el guitarrista Eulogio Dávila los invita a tocar a una celebración de esa
comunidad residente en Chile. Como no tienen nombre Dávila los bautiza como
Inti-Illimani, Sol de Illimani, el característico monte de La Paz. El evento
inicia una serie de presentaciones más formales, una etapa que el conjunto
recuerda como más llena de pasión y esperanzas que de avances concretos.
Mientras tanto, Horacio Durán frecuenta la casa de su novia de juventud
Cristina Salinas, hermana de Horacio Salinas, el "Loro". El es un
colegial muy talentoso en la guitarra, quien comparte sus estudios en el
Conservatorio con un trabajo como miembro del ballet folclórico Pucará. Durán,
sorprendido por el genio del muchacho, lo convence de ingresar a este nuevo
conjunto universitario. As¡ es como el 23 de octubre de 1967 el
"Loro" Salinas, piedra fundamental del conjunto y compositor de sus
principales éxitos pasa a formar parte de Inti-Illimani. Ese verano, el del
'68, deciden realizar una primera gira a Argentina que comienza cuando toman un
colectivo con rumbo a Mendoza con la dirección del padre de un compañero de
escuela quien recibe al quinteto organizando al vecindario para darles
alojamiento. El Loro tiene 16 años, Horacio 22, Max 25, Jorge 20 y Pedro Yáñez
21. Tocan en las calles, en restaurantes hasta dar con los hermanos Talquenca y
su peña "La Tranquera". Logran reunir un poco de dinero y parten en
tren hasta Buenos Aires, a la casa de una tía de Jorge quien los lleva a la mítica
peña "El Hormiguero" donde trabajan a cambio de una ración de comida
y una oportunidad en la televisión local. Ahí conocen al famoso ballet folclórico
"El Chúcaro" y ven por primera vez el baile de las boleadoras cosa
que no olvidan ya que en la mitad de la presentación se arranca una bola que
pasa silbando sobre la cabeza de Max Berrú. Ahí también adquieren un bombo
que los acompañará por 20 largos años.
De regreso, atravesando el sur chileno, sufren una importante baja. Pedro Yáñez
se despide en Concepción porque, y según como recuerda irónicamente,
considera que el conjunto "no tiene futuro" y él quiere dedicarse
profesionalmente a la música. As¡ entra en reemplazo la dupla conformada por
Horacio Altamirano y Ernesto Pérez de Arce. Lo primero que graban es
"Huajra", tema instrumental de Atahualpa Yupanqui que el Loro hace
propio con novedosos arreglos y "Juanito Laguna", un tema que sacan de
un disco de Mercedes Sosa que consiguen en Mendoza. Las canciones aparecen en el
LP "Voz para el camino", de julio de 1968, nombre de un programa de la
TV de la Universidad de Chile, en ese entonces Canal 9, dirigido por Sergio
Riesemberg y producido por Iván Fava en el cual participan nóbeles artistas
chilenos. Luego participan en otra recopilación, "Por la CUT",
editada por el sello DICAP, con dos temas: "Cueca de la CUT " de Héctor
Pavez y "Zamba de los humildes", también grabada con anterioridad por
la "Negra Sosa".
En el verano de 1969 se embarcan en una nueva gira, esta vez a Bolivia, que los
marcar profundamente reafirmando su compromiso con la música latinoamericana y
en especial con los sonidos andinos. Son tiempos en que la universidad chilena
es gratuita, cosa que unida a su prestigio atrae a una buena cantidad de
estudiantes sudamericanos. Gracias a este intercambio el conjunto conoce a René
Calderón quien se había desempeñado en el mundo de la producción músical y
quien les tiende una mano al llegar luego de un aventurero y largo viaje en
tren. De hecho Calderón graba en La Paz el primer larga duración del conjunto
llamado "Si somo americanos", título de una canción muy famosa
creada en 1965 por Rolando Alarcón. Junto con el disco, la banda regresa a
Chile con varias zampoñas cuyo sonido los impresiona de enorme manera. Esta
primera gira a Bolivia refuerza en el Inti su convencimiento de rescatar el
folclore andino ya que en Chile una juventud altamente radicalizada los
presionaba para tocar música de protesta rechazando las composiciones
instrumentales. Las dudas se disipan en ese viaje de iniciación cuya primera
consecuencia notable es "Alturas", maravillosa melodía que Salinas
crea de vuelta en Chile mientras viaja en un microbus y que hasta hoy los
bolivianos consideran como propia.
En marzo del '69 editan el disco "Canciones de la Revolución
Mexicana", con una selección de temas hecha a partir de un disco que
Riesemberg y Fava les hacen llegar. El vinilo trae en el lado B otra selección,
esta vez de canciones de la resistencia española, que interpreta Rolando Alarcón.
A mediados de ese año editan en Chile su segundo LP titulado simplemente como
"Inti-Illimani", un disco de mayor madurez que contiene la canción
uruguaya "Simón Bol¡var", uno de los temas más famosos del conjunto
que les sugiere Eduardo Carrasco, l¡der de Quilapayún. El disco trae también
"El canelazo" y "La fiesta de San Benito", clásicos de su
repertorio.
GRUPOS
LATINOAMERICANOS PERUANOS:
Inti-Illimani
Quilapayún
Ortiga
Barroco
Andino
Aparcoa
Amankay
Napale
Huara
Tr@nsiente
Icaisa
Arak
Pacha
Markamaru
Illapu
Enlace
Entrama
Maipú
Andanzas
Mestizo
Quinimapu
Ayquina
Isla
Negra
Winanda
del Sur
Rumbatá
Conjunto
Instrumental UBB
Quimantú
Preludio
 Atras
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