Cita:
“Toda
materia está formada por una única entidad,
la variación en sus ejes es lo que transmite la diferencia
entre una y la otra, de forma parecida a lo que ocurre con
los colores del espectro; todos aunque diferentes, son una
misma cosa; por eso, las tonalidades sólo dependen
del tipo de frecuencia”.
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Los
primeros pasos: El
dibujo y el color
En
1974 en A Coruña mientras estudia bachillerato, queda
impresionado por el colorido penetrante de las figuras en
movimiento y composición diagonal de la obra de Rubens
que contempla por vez primera en el Museo de Bellas Artes
de su ciudad y decide estudiar Bellas
Artes.
En el Centro de Danza "Arabesque" conocería
al artista belga Christian De Lener del que aprendería
la belleza de las nebulosidades del pastel y la iridiscente
arquitectura que surgía de sus lápices, fuera
de todo influjo academicista.
Barcelona
y las Artes gráficas
En
1980 trabaja en Diseño y Montaje en el departamento
de Arte y fotocomposición editorial de una empresa
Importadora de libros de su Barcelona querida.
Durante su fructífera etapa en Artes Gráficas
ayuda a J. Farró, uno de los ilustradores
catalanes del cómic y discípulo de Ibáñez,
en la ilustración de tarjetas postales.
Centra
su enfoque en el estudio surrealista de Salvador Dalí
de modo más amplio a como lo había hecho en
1974, apreciando además el talento de los grandes ilustradores
modernos como Boris Vallejo, Luis Royo, Enric Satué,
Joan Brossa y Mariscal.
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La
Cuenca minera : Del Tenebrismo al Impresionismo
En
1988 se establece en la verde Asturias. En Sotrondio,
en plena cuenca minera del Nalón, frecuenta el estudio
del artista impresionista Luís García Bernardo,
de la Escuela de San Fernando, del que toma lecciones inestimables.
En retrospectiva diría de su maestro: "Aprender
al lado de un verdadero artista fue observar el don divino
en la fragilidad humana".
En
aquella época su obra tiende hacia al tenebrismo
simbolista pero sigue las sugerencias de su maestro y logra
emplear más color y luz en el paisaje, fundiéndose
muy rápidamente en el Impresionismo vangoniano.
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Arte
para la Hostelería Lebaniega
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En
1990 en Potes (Cantabria) experimenta con acrílicos,
desconchados y nuevos formatos. Aunque
sin renunciar al óleo; el acrílico, iría
calando más en la técnica de su arte paisajista,
cara a ofrecer al público un trabajo rápido
y eficaz. Se centra en el arte para la hostelería lebaniega
realizando pinturas y vidrieras para casas de turismo rural.
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Toma
en su retina valiosos apuntes paisajísticos recorriendo
lugares pintorescos como Polaciones, Tudanca, Cabezón
de Liébana, el bonito Valle de Camaleño, Cillorigo,
Pesaguero, la maravillosa Vega de Liébana, Lamasón,
Peñarrubia o Rionansa.
La
Sala principal de exposiciones de la Fundación
Fredo Árias de la Canal de Frente
de Afirmación Hispanista A.C. de México (FAH)
sería
el marco de su primera Exposición individual.
La
luz reflejada en la piedra, las cuevas con osos, las oquedades
y paisajes, serían los temas predominantes de su exitosa
exposición titulada "De la obscuridad a la
luz..." abierta al público desde el 1
al 16 de septiembre 1990, sería ampliamente visitada
y teletransmitida por la TV Cántabra.
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Su
Arlés personal en la Villa del Tesoro Cileno
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1996, comienza
una tranquilizante época para el artista pero llena
de mucho trabajo. La paz que respira en la Villa termal
del Umia y de la reina Doña Urraca, no tendría
parangón a excepción de su entrañable
Valdoreix, en Barcelona. La pequeña villa pontevedresa
llega a ser para él como su "Arlés
personal"
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Se
codea con
otros artístas del Salnés, especialmente del
escultor y escritor Xuan Domato Castro del que agradece su
estrecha colaboración y de haberle encargado varios
retratos a la cera de personajes ilustres de la Villa.
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Del
chocolate astorgano al Espiculaismo
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Comienza
1998,
y en su periplo por los pueblos de España, la siguiente
etapa: Las rojizas tierras leonesas.
Reside
justo encima de las ruinas arqueológicas de las termas
menores de la romana Astúrica-Augusta (Astorga) que
abocetaría a sanguina.
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Las
callejuelas empedradas de la Maragatería de la que
tanto escribió Concha Espina, no podrían menos
que plasmarse en sus lienzos. Obras como Callejuela en Castrillo
de Polvazares, Laguna Cernea, fuente romana en Piedras Albas,
Arroyo del Cabrito en Pobladura o Puente Órbigo, marcan
su encuentro con los peregrinos caminantes a Compostela.
Dejaría
en Astorga algunos de "sus recuerdos" para
el Museo del Chocolate, propiedad de su amigo el polifacético
escritor José Luís López García,
y una obra acrílica de carácter etnográfico,
titulada "Chocolates el Maragato".
A
comienzos de 1998 comienza a diseñar en 3D y realiza
paisajes virtuales surgiendo el "Espiculaismo"
un estilo pictórico-digital en el que se entremezclan
largas luces o sombras en forma de espinas dimensionales en
el conjunto del espacio volumétrico que le daría
lenguaje a su obra pero que abandonaría más
tarde centrándose más en "lo suyo",
que es el paisaje impresionista, pero sin abandonar las nuevas
técnicas del net-art.
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El
regreso a sus raíces
Septiembre
de 1999 marcaría otra etapa más en
la vida del artista. Se adentra de nuevo en la Galicia profunda
e interesándose por el Maquetismo de arquitectura aen
tierras lucenses regresa pronto a su Coruña natal en
el 2001.
En
2004, obtiene la diplomatura de
la Xunta de Galiza como
Técnico auxiliar en Diseño Gráfico.
Hoy
día se dedica a la docencia en el campo de las Artes
plásticas a través de la Asociación artística
cultural acrílica (AACA) de Galiza www.acrilica.es
.
Ayelet
G. (Infografista)
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