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El Primitivo Arte Aborigen Sin lienzos ni papel, el aborigen australiano pintaba en rocas, cuevas y cortezas de árboles. En todas sus manifestaciones artísticas destaca la presencia de los ocres. Utilizando los colores dominantes del lugar donde creaba la obra, realizaba sus pinturas con los materiales que obtenía de la tierra. El aspecto más extraordinario de su arte probablemente sea el empleo de puntos y líneas en sus pinturas. Incluso los fondos, que a primera vista pudieran parecer monocromos, examinados de cerca revelan un complejo diseño de puntos multicolores, semejantes a un primitivo tatuaje. Inspirado en dicho arte, se presenta aquí, un trabajo realizado en el año 2000, el cuadro intitulado "Alumbramiento Aborigen", no solo contiene una pieza entera en cartón de Béjar, sino que además dispone de un fondo con la representación esquemática de tres bumeranes y del vuelo de retorno en forma de pez en carboncillo y sanguina, además de los simbólicos peces elaborados en latón. Mediante la técnica de Faux Finish, y empleando además pinturas metálicas. esmalte y acrílicos sobre cartón bejarano, se realizó el motivo principal. "El arte era para los aborígenes la  forma de comunicación más eficaz y la más extendida universalmente"... "El arte comunica de forma más efectiva que la palabra escrita y tiene más trascendencia".   Kevin Gilbert, poeta y artista aborigen.

El adorno corporal primitivo

La gama marrón et noir dada con profusión en la pintura de vanguardia francesa, debe su existencia a este proceso biológico. Los negros- según comenta Plinio y todos conocemos- buscaban el óxido de plomo para extraer el minio de este metal;-metal al que no concedían valencias-más tarde pintaban sus cuerpos para hermosearlos con este color. De esta manera atraían donjuanescamente al sexo preferido. Yo creo haber hablado de como el hallazgo pictórico debe su existencia a profusas llamadas del sexo a la inteligencia. Enojosas preocupaciones-muy elogiables por otra parte-surgidas alrededor de los inquietantes dibujos rupestres, han confundido el horizonte del espectador hasta la hipérbole, obligando a cada ensayista al contrabandeo de su comentario. Culto totémico, magia, estudio: he aquí tres vocablos encerrados en si mismo, sobre los cuales, como sobre una diana imaginaria, han circundado sus tiroteos miopes sagitarios. Por encima y por debajo de estas apreciaciones el hombre primitivo tenía de sus pinturas, a más de un valor utilitario-totemismo, magia, estudio-un natural sentimiento del adorno. La mano del nómada que había conocido el amor, la amistad, el odio, que había cogido el arco y había dardeado a fugitivos animales, necesitaba de una como retórica para sumergirse indolente en su mundo circundante. Al sub-conocimiento de que la cueva fuese más su morada cuanto mayor fuera la expresión que su mano le diese, deben su existencia los dibujos rupestres. Los tatuajes de los salvajes se deben a que ellos buscaban su expresión en si mismo; los dibujos rupestres se deben a que el hombre primitivo buscaba su expresión en lo circundante. Es curioso observar como cambia la faz histórica de este problema. a medida que la pintura se independiza cobrando sus esencias, el hombre, subconscientemente, la rehabilita. Los nómadas crearon sus dibujos para ornamentar sus moradas, dándole a la gruta su máxima expresión, intentando la decoración fuera del ser. Su mundo conocido fue la cueva; la pintura fue para ellos , muy a medias, un hallazgo. Con el renacimiento italiano surgen las verdaderas esencias pictóricas. El cuadro-Rafael, el Tintoretto, etc.-tiene en si mismo su expresión; es, como Aristóteles diría-un poema. Más tarde, justificando a la pintura en si misma, surge el Museo, moderno hallazgo que dintela reverente este mundo conocido que se llama la Pintura. Un artículo de Fernández Mazas para la Revista "Gaceta de Galicia", núm. 2, pág. 11 Vigo, 1 de septiembre de 1929