Luca vive, el séptimo largometraje de Jorge Coscia, no pretende ser una biografía de Luca Prodan, el líder de Sumo, una de las más importantes bandas del rock nacional. Es más bien una visión (muy) personal sobre este artista creada por el director, el actor principal (Daniel Ritto) y el periodista Carlos Polimeni. A modo de falso documental, el relato va entrelazando la reconstrucción de los últimos días del músico con la participación de algunos actores, pero también de quienes fueron sus amigos en la vida real (Tom Lupo, Omar Chabán y Joe Stefanolo, entre otros).

El relato comienza con el mítico programa radial “Submarino amarillo”. Esa noche el invitado es Luca Prodan, quien va a soltar muchas de sus provocadoras frases y opiniones. De este modo, recreando algunas situaciones características, el film recorre algunos de los lugares frecuentados por el músico: la discoteca Cemento, un bar en Hurlingham y su casa en la calle Alsina. Para mostrar su compromiso político y social también acompaña a las Madres de Plaza de Mayo en una de sus rondas semanales y participa en un festival en un hospital neuropsiquiátrico.

Como sucede a menudo en el cine argentino, los intentos por llevar a la pantalla grande a personajes reales dan como resultado un insatisfactorio objeto estético. Probablemente, las causas de estos fracasos se originen en un problema referido al concepto de representación. Nuestro cine se caracterizó siempre por un fuerte enraizamiento en la tradición “realista costumbrista”. Para muchos cineastas, ésta parece ser la única forma posible de representación. Aunque la puesta en forma (de acuerdo al concepto propuesto por Santos Zunzunegui) de Luca vive intenta escapar a los lugares comunes de la biopic, su protagonista no puede escapar a la trampa del realismo.

En efecto, Daniel Ritto se esfuerza enormemente en captar cada pequeño gesto, el tono de voz, la forma de caminar de Luca, entre otros detalles. Es precisamente en este punto donde su composición de personaje falla. La imagen del cantante “real” está demasiado presente en el imaginario de nuestra sociedad y la comparación es inevitable. Como espectadores, rápidamente nos damos cuenta de que quien está en la pantalla es Daniel Ritto haciendo de Luca y no Luca mismo. Así, es imposible la construcción de cualquier verosímil y que el espectador pueda participar de la ficción.

Probablemente si el actor hubiera trabajado más en la construcción del estatuto del personaje y no se hubiera preocupado tanto en los rasgos “exteriores”, su Luca hubiera resultado más “creíble” y hubiera podido escapar a la caricatura. (Lo mismo puede decirse de la banda sonora compuesta especialmente para el film dada la imposibilidad de conseguir los derechos para utilizar las canciones compuestas e interpretadas por Sumo).

Este tipo de representación que toma lo exterior de la cosa, pero no la cosa en sí, lleva muchas veces al estereotipo. Aunque sus creadores pretendieron representar la fuerza creadora del músico, lo único que consiguieron es presentarlo como ser extravagante obsesionado por las drogas, el sexo y la muerte. De esta manera, una de las personalidades más polémicas y controvertidas de nuestra cultura queda reducida a una mínima expresión.

Pier Paolo Pasolini afirmaba que “la muerte lleva a cabo un montaje fulmíneo de nuestra vida: o sea, selecciona sus momentos verdaderamente significativos (inmodificables ya mediante otros posibles momentos contrarios o incoherentes) colocándolos uno detrás de otros, haciendo de nuestro presente, infinito, inestable, incierto, y por lo tanto, lingüisticamente no descriptible. Sólo gracias a la muerte, nuestra vida sirve para expresarnos”. No obstante, de esta afirmación a la propuesta de Luca vive que propone una concepción de la muerte como gesto que funda una obra hay una distancia abismal. Tan inmensa como afirmar que Luca vive porque Daniel Ritto es un gran imitador suyo.