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El show de Carrey

Este personaje también era verde, pero sí tenía talento. Además de The Mask, una lista a los DVDs más conocidos --y disponibles-- de Jim Carrey para disfrutar en sus días de asueto.

Desde que hizo el papel del excéntrico Stanley Ipkiss en la primera versión de The Mask, Jim Carrey resultó uno de los actores que aseguran una buena taquilla a los productores, un espectro que cubre filmes con gran aceptación hasta los de recaudación mediana,  si bien se ha salvado de los fracasos abismales que han tenido otros actores, entre ellos Cameron Díaz, su primer coestelar en papel importante y quien, al igual que Carrey, se catapultó desde aquella célebre cinta, es decir, la primera Máscara, porque la segunda es, digámoslo con prudencia, infumable (y donde Carrey, naturalmente no aparece).

Hay quienes simplemente no soportan al canadiense y consideran que cae en la exageración de muecas, gestos y sonidos raros con tal de disfrazar su poco talento actoral. Pero hay millones de personas que piensan lo contrario y lo han premiado en taquilla cada vez que se extrena un filme suyo.

Enseguida proporcionamos una guía de DVDs disponibles de Jim Carrey en este momento y con la cual podremos darnos una idea de qué películas suyas conviene rentar o adquirir para esa tarde lluviosa o aburrida. Debido a que Las locuras de Dick y Jane aún no aparece en este formato --al menos que quiera dar uno la vuelta a los puestos piratas-- la hemos excluido de esta lista.

THE MASK (1994)
Un oficinista mediocre e ignorado se encuentra casualmente con una máscara que le hace aflorar sus deseos subconscientes. Efectos especiales que en ese tiempo eran ingeniosos y una trama divertida, con villanos semicaricaturescos y una despampanante Cameron Díaz.

ACE VENTURA: PET DETECTIVE (1994)

Un detective de animales con el estilo desenfadado de Carrey aunque ya tendía a caer en los excesos. No es una de sus películas indispensables ni aportará novedades a quien la vea nuevamente. Sin embargo hay algunos gags divertidos, entre ellos el derriere que habla.

DUMB AND DUMBER (1994) 
Un par de atarantados decide viajar a Aspen, Colorado, a entregar una maleta a una dama que aparentemente, la dejó olvidada en el aeropuerto. Chistes, gracejadas, ocurrencias escatológicas y muchas tonterías más hacen de Dumb and Dumber una cinta ideal cuando se está simple o se desea un par de horas de relax.

BATMAN FOREVER (1995)

Carrey asume el papel de El Acertijo, dispuesto a crear alianzas con quien si se trata de deshacerse del encapuchado. Después de El Guasón-Nicholson, el villano más sarcástico de toda la saga. Una cinta que con el tiempo se ha convertido de culto para los fans más radicales de Carrey.

THE CABLE GUY (1996)

Matthew Broderick en uno de sus mejores papeles de comedia desde Ferris Bueller's Day Off y Carrey como empleado de una empresa de televisión por cable a quien pocas gente desearía que le diera mantenimiento al servicio. Como otras cintas, entre ellas Bruce Almighty, el guión comienza a hacer agua al final. Sin embargo es un DVD recomendable.

LIAR LIAR (1997)

El juego de palabras entre la pronunciación parecida de liar (mentiroso) y laywer (abogado), términos que frecuentemente son sinónimos. Un exitoso penalista vive enredados en mentiras y pretextos hasta que su hijo pide un deseo en su fiesta de cumpleaños: que por 24 horas su padre no diga mentiras lo cual lleva a situaciones hilarantes, chuscas y los gestos de Carrey, si bien volvió a emplearse aquí el ya cansado recurso hollywoodense de trasladar el argumento a una Corte.

THE TRUMAN SHOW (1997)

El primer rol "serio" de Carrey, un tipo que vive en un suburbio donde todo es armonía, tiene una esposa ideal y un buen empleo. Pero se trata de un reality show, esto es, la vida de Truman que ha sido transmitida a todo el mundo desde que nació. Su esposa, amigos y compañeros de trabajo son todos actores. Cuando uno de ellos es expulsado comienza a derrumbarse ese mundo ideal creado por la TV. Una crítica al corporativismo hecha por la corporativista Hollywood.

MAN ON THE MOON (1999)

Carrey encarna a Andy Kaufman, cómico nada convencional quien fue expulsado de varios sets por su comportamiento antisocial. Otro rol "serio" para el actor aunque también abundan los chistes de mal gusto sólo que vistos desde una óptica más oscura, deprimente. A la distancia, recomendable en especial para los fans más "curtidos" de Carrey.

ME, MYSELF & IRENE (2000)

El dedoblamiento de personalidad, tema recurrente en Hollywood, asume aquí una comicidad sin límites por parte de Carrey, ya sea como agente de tránsito o un individuo que, de lejos, produce risa, y de cerca, temor. Hay quienes dicen que Carrey buscaba aligerar aquí la carga emocional que le había dejado su cinta anterior, aunque por poco y alcanzaba el otro extremo.

HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS (2000)

Carrey utiliza un disfraz que lo cubre completamente para presentarnos este cuentecillo navideño --cuando la palabra Navidad aún no era objetada por los aberrantes políticamente correctos-- que lleva a niveles de comicidad bastante buenos. Otra ventaja del DVD: disfrutar de la cinta en su idioma original, asunto invaluable cuando sabemos que no existe quien le iguale su estilo dentro el doblaje.

BRUCE ALMIGHTY (2003)

Una de las mejores cintas de Carrey, por lo menos hasta la mitad. Como en The Mask, se trata de un triste empleado de una televisora a quien Dios se la aparece y le dice que, si cree que es tan fácil, por qué no asume ese papel durante una semana pues él también necesita vacaciones. El argumento se prestaba a cosas mucho más divertidas aunque la última cuarta parte se va en sermones y disgresiones redundantes. Por supuesto que otro aspecto a destacar es que el Creador sea de color, encarnado por Morgan Freeman.

¿Cree usted que Brokeback Mountain es original? Entonces chéquese este DVD:

Los críticos están de plácemes porque una película de abierta temática gay se perfila como la gran ganadora en la próxima entrega de los Óscares, y nos remachan la idea de que "por primera vez" Hollwyood abarca la cuestión gay de una manera que hasta hace poco se consideraba tabú.

Bueno, en realidad los críticos, que se supone viven de ver películas, claramente no han visto muchas de ellas. Uno ejemplo de remonta a 1974 cuando Al Pacino encarnó a un tipo que asalta un banco para así costear el cambio de sexo de su amante masculino en Tarde de Perros (Dog Day Afternoon), y más cerca en el tiempo, tenemos esta comedia, desde hace buen rato disponible en DVD, estelarizada por Kevin Kline, Tom Selleck y Joan Cusack.

Las premisas son increíblemente parecidas: un maestro de escuela en Indiana --al igual que Wyoming, región altamente conservadora-- lleva una vida respetable, está a punto de casarse con su novia a la que apenas y ha acariciado desde que inició su relación y en vez de caballo, se traslada a su sitio de trabajo en bicicleta. Pero cuando un ex alumno gana el Óscar por un papel donde caracteriza a un homosexual, agradece en televisión a su maestro de escuela quien, "es gay". Minutos después sus padres tocan angustiados a su puerta.

Como sucede en las comedias gringas, el asunto es hiperbolizado: a la mañana siguiente decenas de camarógrafos de TV llegan a la escuela para conocer a quien sirvió de "inspiración" al flamante galardonado, entre ellos un reportero de la gran ciudad (de nuevo, la superioridad de criterio de las urbes, como escribimos en el comentario de Brokeback Mountain) interpretado por Tom Selleck, quien ha aceptado abiertamente ser gay y presiona al maestro de escuela a que haga lo mismo.

Y al igual que en la cinta de vaqueros dirigida por Ang Lee, la comunidad reacciona con rechazo hacia quien públicamente se declaró homosexual el día de su boda; sus padres se echan la culpa, el director de la escuela decide despedirlo y su ex novia vuela en Concorde para convertirs en una amargada.

¿Cuál fue la diferencia, pues? Que In and Out era una comedia. Cuando tuve oportunidad de verla en el cine, una mezcla de sonrisas, expresiones de sobresalto y hasta una altisonante se escuchó por parte del público cuando Selleck besa a Kline, una escena también rodada en un ambiente rodeado de naturaleza, como sucede en Brokeback Mountain.

Eso fue en 1997. ¿Y hasta ahora los críticos nos hablan de la "apertura" de Hollywood hacia la temática gay? Lo que sucede es que antes hubo muchos intentos (ver artículo complementario aquí) y sólo ahora, junto con Truman, tendremos a dos candidatos al Óscar como mejor actor --Philip Seymour Hoffman y Jake Gylienthaal-- que encarnaron en pantalla a personajes homosexuales. Algo que tampoco es nuevo: ¿no se llevó una estatuilla Tom Hanks por haber interpretado a un homosecual enfermo de Sida en Philadelphia? Para esos críticos de cine que, al parecer, no ven cine, rentar In and Out suena hoy más que una urgencia.

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