ANÁLISIS, COMENTARIO Y DEMÁS

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100 canciones disco esenciales

1. I WILL SURVIVE-GLORIA GAYNOR (1978)

Cake grabó su versión el 1997 --cambió el "stupid lock" por "fucking lock" en la letra-- y lo mismo hizo Celia Cruz. Pero todas palidecen ante la interpretación de Gloria Gaynor, cuando la canta en inglés, claro, pues en español pierde su encanto y conexión con la época. "I Will Survive" y Gloria Gaynor son inseparables, recíprocas, como lo eran "New York New York"-Sinatra, "Yesterday"-McCartney "Imagine"-Lennon.

2. STAYIN' ALIVE-BEE GEES (1977)

También la han adaptado a ritmos rap o en versiones que se diluyen rápidamente. Cuando los Bee Gees terminaron de grabarla aún no veían las imágenes del filme Saturday Night Fever pero al compaginarse con un Tony Mannero caminando por las calles de Manhattan, se afianzó la música disco por el mundo, así como el falsetto de Barry Gibb.

3. DA YA THINK I'M SEXY?-ROD STEWART (1978)

"La gente la amaba, los críticos la detestaban, entiendo ambas posiciones", escribe Rod Stewart en el minilibro incluido en su Anthology. Ritmo ultrapegajoso donde el cantante de ascendencia escocesa se la pasa bien con un tema disco ad hoc para expandir el hedonismo aunque, agrega Stewart, "la letra no habla de este su muy humilde servidor pues desde la primera línea se establece la tercera persona". También ha sido rapeada aunque sin haber superado al original.

4. SOUL MAKUSSA-DIBANGO (1973)

Esta canción marca el inicio de la música disco como género bailable. The Loft, una disco neoyorquina ubicada en una bodega la asumiría como su tema principal. Con ciertas pretensiones reivindicativas, "Soul Makussa" tiene una influencia ulterior dentro del disco como "Wild Thing" de The Troggs lo sería para el punk setentero.

5. FLY ROBIN FLY-SILVER CONVENTION (1975)

Entrada intempestiva del eurodisco: un bajo rítmico, batería, pianos, coros y violín eléctrico con una letra cortísima ("fly Robin fly/up until the sky"). Mucho antes que las Spice Girls presentaran su propuesta multirracial, Silver Convention ya jugaba con los mismos dados. La rubia Penny McLean lograría años después un hit como solista.

6. THE SOUND OF PHILADELPHIA-FATHER, BROTHER, MOTHER AND SISTER (1974)

Ken Gamble y Leon Huff, fundadores de la Philadelphia International Records (PIR) entraron un poco tarde a la música disco pero al hacerlo con este tema instrumental los resultados fueron magníficos, un ritmo irresistible hecho para las pistas de baile. Las diferencias personales entre Gamble y Huff evitaron más días de gloria para la PIR y para la música disco.

7. ROCK THE BOAT-THE HUES CORPORATION (1974)

Una gema del género que, al contrario de muchas otras canciones que introducen el estribillo a la mitad, "Rock the Boat” lo hace al principio. Sus autores nunca retornaron al Top Ten pero aún se les recuerda por esta composición llena de coros rítmicos y un "rock the boat" que se infiltraba hasta los huesos.

8. SHAKE YOUR BODY-THE JACKSONS (1978)

The Jackson Five se quitaron el número y volvieron a juntarse con Michael para grabar este tema emblemático; es, de hecho, el caldo de cultivo de Off The Wall, la primer obra maestra del hoy acusado por pederastia. También mostraba el poder que el soul tenía en el alma discotequera, con un resultado embrujador.

9. (THAT'S THE WAY) I LIKE IT-KC AND THE SUNSHINE BAND (1975)

"Una pareja en plena cópula", describió hace años Harry Casey a su composición que en 1975 se fue al tope de las listas, y al igual que "Rock the Boat" también empieza con los coros pero es mucho, mucho más hedonista. Claro que en América latina eso nos importaba un maní; "(That's the Way) I like it" era el poderoso augurio de un género para el cual nadie estaba todavía realmente preparado.

10. MORE MORE MORE-ANDREA TRUE CONNECTION (1975)

La canción es cándida: una artista porno se enamora de su compañero en plena filmación. En lo musical es insuperable como hit discotequero de alcance fenomenal para Andrea True, hasta entonces famosa por sus filmes para adultos. Un one hit wonder esencial y, por supuesto, poderoso como una locomotora a toda fuerza.

11. LOVE TO LOVE YOU-DONNA SUMMER (1975)

Cuando Neil Bogart escuchó esta canción por primera vez, le pidió al productor Giorgio Moroder que le preparara una versión espacial para presumirla a sus invitados. El resultado fue una grabación de 19 minutos, y aunque la leyenda dice que "Love to Love You" fue realizada durante una relación sexual, lo cierto es que fue una broma que complació al dueño de Casablanca Records. El minimalismo llevado al orgasmo.

12. GOOD TIMES-CHIC (1979)

El riff más famoso de la música disco nació con una sesión donde también estaba John Deacon, el bajista de Queen. A los pocos meses salió el hit "Another One Bites the Dust" y poco después la versión de The Sugar Hill Gang con su "Rapper's Delight". Esta composición es hoy, sin duda, la rueda catalina de un género por mucho tiempo menospreciado.

13. KNOCK ON WOOD-AMII STEWART (1978)

Más conocida que la original (de Sam and Dave), "Knock on Wood" empieza con tambores estremecedores y sintetizadores que acompañan a la voz de Amii Stewart, más que apropiada para el disco. La potencia y efectividad para encender la pista de baile, también ha servido como himno deportivo.

14. FUNKY TOWN-LIPPS.INC (1980)

Parece un robot que camina a ritmo disco, y efectivamente, es una canción donde Lipps.Inc, oriundo de Minnesota, nos invita a mantener vivo el espíritu del baile, amenazado por el punk y las corrientes contestatarias. Grabada años después por Pseudo Echo, "Funky Town" tiene también uno de los riffs con teclado más completos de la historia pop y disco.

15. I LOVE THE NIGHTLIFE-ALICIA BRIDGES (1978)

¿Un productor y una cantante de country, autores de un hit disco representativo? "Esas cosas pasan", nos diría Forrest Gump. Las nuevas generaciones han tenido oportunidad de conocerla gracias al canal VHI pero hasta hoy no ha surgido el/la valiente que se atreva a grabar un cover. ¿Será porque lleva implícita la letra D?

16. IN THE BUSH-MUSIQUE (1978)

Dejemos a la imaginación de nuestros lectores a que se referían con bush (arbusto). Ciertamente no es al inquilino actual de la Casa Blanca. Una versión adulterada del "Love to Love You" aunque Musique nos la envía por triplicado a ritmo de piano, congas y un sonido que a muchos críticos solucionó sus problemas de estreñimiento.

17. BORN TO BE ALIVE-PATRICK HERNANDEZ (1979)

"¡Bourrrnn!" con acento francés cortesía del también australiano-español Patrick Hernandez, sin acento. "Born to be Alive" también trató de imbuir letras conceptistas en el género. Recordable, asimismo, por la voz que participa en los coros; se trata de una tal Madonna Ciccone, quien aquí no recibió créditos.

18. MORE THAN A WOMAN-BEE GEES (1977)

Primero la popularizó Tavares pero los Bee Gees, sus autores originales, la ubicaron en todo su potencial. Con ello los australianos demostraban que lo suyo no era mercadotecnia ni trucos de su productor Robert Stigwood; su talento era tan válido como el de unos Stones, unos Beatles.

19. DISCO INFERNO-THE TRAMMPS (1978)

Los primeros acordes de "Disco Inferno" eran una orden para correr hacia la pista de baile. Es además un tema interesantísimo pues presenta influencias de The Temptations. Barry White, y sobre todo, muy sobre todo, James Brown, el genuino padrino de la música disco. Batallaron más de un lustro pero The Trammps disfrutó, por un tiempo, del "Disco Heaven".

20. YMCA-THE VILLAGE PEOPLE (1978)

Hasta mucho después se supo del lenguaje gay cifrado de este grupo, y en especial de este tema. No importa: en otros países lo que nos sedujo fue el ritmo de este conjunto al que la radio de acá llamaba Los Aldeanos, no se sabe si por las campañas imperantes entonces para "defender al idioma" o, simplemente, por la pronunciación endiablada de los "vílich pípol".

21. RING MY BELL-ANITA WARD (1979)

Previsiblemente, a Gloria Gaynor le saldrían imitadoras. Una de ellas fue Anita Ward quien a ritmo de una campanita colocó este hit por donde hubiera discotecas. Curiosamente, la campanita desapareció en algunas reediciones supuestamente porque aludía "al sexo oral". ¿Pero de dónde pudieron sacar semejante idea? Y si así fuera, ¿qué tiene de malo?

22. LADY MARMALADE-LABELLE (1975)

Cuando la grabó Patti Labelle era la historia de una prostituta creole con la única frase en francés que muchos de nosotros hemos aprendido, todo ello aderezado con una instrumentación exquisita. Cuando la grabaron Christina Aguilera, Li´l Kim y Miss Misdemeanor Elliot fue... ¡cómo decirlo? ¿Un bodrio?

23. ROCK YOUR BABY-GEORGE MCRAE (1973)

Harry Casey y Richard Finch ejercitan sus músculos con esta canción interpretada por un trinitario radicado en Londres. El resultado: primer lugar en las listas de 39 países y en muchos de los cuales, como México, la música disco era aún exoticismo. Era también el nacimiento de la KC and the Sunshine Band.

24. GOT TO BE REAL-CHERYL LYNN (1980)

Con la llegada de los ochenta se anuncia también el crepúsculo del género. Cheryl Lynn lanza esta canción que, si nos fijamos bien, tiene ya poca relación con lo disco; es, más bien, un ritmo R&B puro. Sin "Got to be Real" quizá no hubiéramos tenido a Whitney Houston ni a Mariah Carey, para bien o para mal.

25. HEAVEN MUST BE MISSING AN ANGEL-TAVARES (1976)

Primos cercanos de The Trammps, los trinitarios Tavares tuvieron varios hits en las listas pero ninguno tan importante como éste; los acordes iniciales son inmejorables y con esos coros sincronizados al mejor estilo Motown. Para entonces lo disco ya no enfrentaba competencia alguna.

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