El National Film Center de Tokio:
Un Pequeño Recorrido por la Historia del Cine Japonés
El NFC de Tokio
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Cualquiera que esté interesado en el cine japonés el National Film Center de Tokio es de obligada visita, por lo menos su sala de exhibiciones en el séptimo piso. Por una entrada de adulto de tan sólo 200 yenes uno puede disfrutar, en su exhibición permanente, de un breve recorrido histórico del cine japonés desde sus comienzos a finales de siglo XIX hasta sus experimentos con el color a principios de los cincuenta. El recorrido da comienzo con un video de 29 documentales de las 33 primeras películas rodadas en Japón en 1897 por cinematógrafos franceses y japoneses (Francois-Constant Girel, Katsutaro Inabata, Tsunekishi Shibata y Gabriel Veyre) trabajando para la compañía Lumiere. Estos documentales ofrecen una serie de escenas de las calles de Tokio y Kioto, así como aspectos de la cultura japonesa (desde una perspectiva orientalista muy en voga por aquella época) como bailes de geishas o representaciones de teatro Kabuki. En las escenas callejeras, uno puedo observar a los transeúntes frenar en seco y ponerse a mirar fijamente en la dirección donde se encuentra la cámara. Hasta no hace mucho, se había creído que los documentales habían sido rodados por Gabriel Veyre, quien llegó a Japón en octubre de 1898. Sin embargo, diversos estudios recientes han concluido que tales cortos fueron de hecho rodados por otro de los cinematógrafos de Lumiere, Constant Girel [1873-1952], quien había llegado a Japón un año antes, concretamente el 9 de enero de 1897, acompañado de Inabato Katsutaro, el representante de Lumiere en Japón. Inabata, junto con Miki Fukusuke y Okuda Benjiro, organizaron lo que algunos historiadores consideran como la la primera exhibición de cine de pago el 15 de febrero de 1897 en el teatro Nanchi Embujo de Osaka. Para otros críticos el nacimiento del cine en Japón dio lugar el 25 Noviembre de 1896 en el Club Shinkou de Kobe. Para esta proyección se utilizó un Kinetoscope de Edison (más información aquí). |
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De los 29 documentales de no más de un minuto de duración cada uno, sobresalen dos de danzas de miembros del pueblo indígena Ainu en Yeso (LES AINUS A YESO I, II), Hokkaido, isla del norte de Japón; uno de una escena de una calle de Tokio (UN RUE A TOKIO), donde se pueden ver a un rikisha jin (conductor de un carrito o rickshaw en inglés) dirigiéndose hacia la cámara con la idea de golpear al operador pero, finalmente, su intento es impedido por otros transeúntes. En otro documental titulado ACTEURS JAPONAIS: BATAILLE AU SABRE, vemos a un actor finalizar su lucha de espadas con una pose heroíca típica del teatro kabuki. Después de unos segundos, el actor relaja la compostura y empieza a caminar pero alguien le avisa que la cámara todavía sigue rodando y retoma la pose anterior sin que nada hubiera pasado. Lo que hacen estas escenas tan fascinantes son su frescura, su inocencia y sobre todo su simplicidad. |
 LES AINUS A YESO
Constant Girel (1897) |
 WASEI KENKA TOMODACHI
Yasujiro Ozu (1929)
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La segunda etapa a destacar del recorrido son tres pequeños extractos de tres películas rodadas a finales de los años veinte. El primero de estos extractos corresponde a la trilogía de Daisuke Ito (CHUJI TABI NIKKI, 1927, El diario de viaje de Chuji), obra cumbre del chambara y del cine mudo protagonizada por Denjiro Okochi (SUGATA SANSHIRO y KATSURA KOGORO TO KONDO ISAMI RYUKO NO KESSEN). A continuación, tenemos una pequeña sorpresa, un extracto de una película de Yasujiro Ozu de la que se creía que no había ningún negativo. La película en cuestión lleva el título de WASEI KENKA TOMODACHI (Lucha de amigos a la japonesa). De este filme existe una versión de dos rollos de película de un total de 7 del que se componía el original (unos 14 minutos minutos de un total de 100) que se descubrió en 1999. Así, WASEI KENKA TOMODACHI se convierte en el segundo trabajo más antiguo en existencia (por detrás de WAKAKI NI, Días de juventud) de Ozu. Esta película cuenta la típica historia de un par de amigos enfrentados por el amor de una chica. Se estrenó el cinco de julio de 1929, acompañando en un programa doble a una película del mencionado Daisuke Ito. Aunque, Ozu no la tenía en demasiada estima, la críticas del momento fueron bastante satisfactorias. |
A sus 25 años Ozu comenzaba a hacerse un hueco en el panorama del cine japonés como un director de comedias de éxito. Este periodo en la carrera de Ozu fue de los más productivos. En ese año de 1929 rodó un total de 6 filmes. Otra película que representa uno de los momentos más algidos del cine japonés es la experimental KURUTTA IPPEIJI [Teinosuke Kinugasa, 1926], de la que también se puede ver un extracto.
La transición al cine sonoro está representado por FURUSATO [La tierra natal, 1930], primer filme sonoro del director Kenji Mizoguchi. Furusato fue un vehículo, (como ya lo había sido EL CANTANTE DE JAZZ [1927] para Al Jonson) para la promoción de Yoshie Fujiwara, primer gran tenor de ópera en Japón, así como un experimento para probar un nuevo sistema de sonido llamado MinaTalkie. El extracto de esta película que se puede ver en el museo del NFC contiene subtítulos en inglés.
La primera película en color del cine japonés fue KARUMEN KYOKO NI KAERU [Carmen regresa a casa, 1951] de Keisuke Kinoshita, producida por Nikkatsu y que utilizaba el sistema Fujicolor, el cual resultaba demasiado laborioso y, por ende, no demasiado adecuado para su producción masiva. El NFC ofrece extractos de una nueva copia de MIDORI HARUKA NI [Más allá del verde, 1955] dirigida por Umeda Inoue. MIDORI HARUKA NI se convirtió en la primera película en color de la productora Nikkatsu, utilizando el sistema Konicolor, el cual, al igual que Fujicolor, fueron reemplazados por el más económico Eastmancolor, utilizado por primera vez en JIGOKUMON [La puerta del infierno, 1953], dirigida por Teinosuke Kinugasa y ganadora del festival de Canness de 1954.
MIDORI HARUKA NI, una mezcla de cine de gángsteres y comedia musical, fue el primer largometraje protagonizado por Ruriko Asaoka, una de las actrices más populares de la década de los cincuenta y sesenta, apareciendo en 121 largometrajes entre los años 1955 y 1967. Con Akira Kobayashi (Mister dinamita) formó una de las parejas de moda en la pantalla, protagonizando juntos 42 películas. Ruriko también compartió protagonismo con otros actores tan famosos como Yujiro Ishihara, con el formó pareja en la pantalla entre 1963 y 1968 en las denominadas películas de Nikkatsu Mood Action.
También muy interesantes son los espacios dedicados a los directores Heinosuke Gosho [1902-1981], Sadao Yamanaka [1909-1938] y Akira Kurosawa [1910-1998, del que se puede ver extractos de su primer largometraje SUGATA SANSHIRO así como la copia original del guión de RASHOMON] y la actriz Kinuyo Tanaka [1910-1977].
En estos momentos, el museo del NFC está realizando un pequeño seguimiento de la historia de la animación en Japón que culmina con la proyección de un extracto de CLEOPATRA [1970] de Osamu Tezuka, considerado como el primer largometraje animado de contenido erótico. Más concentramente, el NFC está ahora mismo homenajeando el trabajo del animador Tadanari Okamoto. A partir del mes que viene, el centro organizará una retrospectiva de la famosa actriz Hideko Takamine dividida en dos partes. Desde el 6 de septiembre hasta el 19 noviembre se proyectarán más de sesenta películas protagonizadas por esta popular actriz. Por su parte, desde el 3 de septiembre hasta el 27 de marzo del 2005, la sala de exhibiciones acogerá una exposición de fotografías, pósters y otro tipo de material relacionado con la actriz.
Página del National Film Center en inglés
Dirección:
Estación Kyobashi (línea Ginza), salida 1
Fuentes
Sobre los inicios del cine japonés
Anderson, Joseph L. y Richie, Donald The Japanese Film: Art and Industry, 1982, Princenton University Press.
High, Peter B. The Dawn of Japanese Cinema en Journal of Contemporary History, Vol. 19 (1984), p. 23-57.
Normes, Abe Mark Japanese Documentary Film: The Meiji Era Through Hiroshima, 2003, University of Minnnesota Press.
Toki, Akihiro y Mizoguchi, Kaoru A History of Early Cinema in Kyoto, Japan
(1896-1912)
(inglés)
Sobre WASEI KENKA TOMODACHI
NFC Newsletter, Noviembre-Diciembre 1999 (japonés)
Sobre el desarrollo del color en el cine japonés
http://forum.nifty.com/fmovie/color.htm (japonés)
©Joaquín da SilvaFecha de Publicación: 25/08/2004
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