Le Japonisme

On a vu le terme "japonisme" pour la première fois en 1872.  Le japonisme sert à une façon de comprendre l’art, la culture, et la vie japonaise grâce au contact visuel avec l’art japonais.  Il existe des liens entre le japonisme et  l’impressionnisme mais pour la plupart, le japonisme est typiquement vu comme un art visuel qui est simple et rarement arbitraires.   (Focillon)

 L’art japonais est devenu connu grâce aux expositions universelles qui avaient lieu dans des villes occidentales.  Le japonisme est devenu très populaire après l’exposition de 1862 à Londres, et aussi celle de Paris en 1867.  À cette époque, Hokusai était la peinture japonais le plus connu.  En se rendant compte que le monde appréciait ce style d’art, le Japon a commencé à fabriquer en série ces produits.  L’Exposition à Paris en 1878 était une grande réussite pour les japonais, et les œuvres sont devenus plus nombreux (mais pas toujours d’une très bonne qualité).  Heureusement, les collectionneurs ont exigé les œuvres d’une meilleure qualité et ce sont ces œuvres qu’on peut apprécier aujourd’hui.  (Mabuchi)

Les années 1880 ont offert aux artistes un plus grand accès et beaucoup plus d’information sur les arts japonais.  Siegfried Bing était collectionneur d’art qui a joué un rôle important dans la promotion de l’art asiatique.  Après la guerre Franco-Prusse, Bing a ouvert un magasin à Paris qui a spécialisé dans les œuvres orientales.  Puis après avoir voyagé au japon, il a commencé à vendre les objets japonais contemporains et anciens.  A la fin des années 1880, il a fondé un journal, qui s’appelait Le Japon Artistique, et qui a exposé l’art rare du japon.  Il est devenu le collectionneur principal des céramiques et des tableaux japonais.

Ces collectionneurs et vendeurs, comme Bing, a aidé énormément pour faire de la publicité pour l’art japonais, et grâce à eux, le japonisme est devenu une source d’influence et une sorte de révolution pour les peintres français.  En particulier, les peintres impressionnistes ont exploré ce style qui bouleversait l’ordre académique.  Le japonisme a apporté des nouvelles conceptions pour les couleurs, la lumière, les lignes, la composition, la perspective, et les sujets.  Le sujet est devenu plus important et l’art est devenu plus d’une interprétation de l’essentiel.  (Weisberg)

Theo Van Gogh a été très influencé par l’art japon.  Il a acheté plusieurs tableaux japonais de Bing et en 1887, Vincent et Gogh ont organisé une exposition des œuvres japonaises au Café Tambourin aux quartiers des artistes de Montmartre.  En 1889, l’exposition universelle a présenté une très grande visualisation de l’art japonais et puis en 1890, 725 œuvres japonaises qui représentaient l’histoire visuelle ont été montrées à l’École Nationale des Beaux-Arts. 

Ce japonisme est devenu l’influence principale sur la sculpture en bois et aussi une influence initiale sur la fabrication des œuvres en couleur.  Pendant cette époque, on peut voir cette grande illumination donnée par les gravures et les estampes japonaises en regardant la « naissance » des gravures en couleur en France.  Un nouveau mouvement a commencé et en 1889 les artistes pouvaient créer les œuvres en couleur.  (Weisberg)