Henri Riviere

Quelques Oeuvres

“Rivière prints in colors from blocks.  He has been greatly struck by the distinction of the Japanese prints from blocks and has studied their systems and invented others until he can now render French scenes and landscapes of Japan.”   -Louis Morin, 1893

Pour toutes ses estampes, Rivière a adopté la technique japonaise d’utiliser le bois d’un poirier.  Puis il a mis le dessin sur la graine de la planche (et pas sur la fin du grain).  Il a aussi expérimenté avec les pigments avec une base d’eau et aussi avec des différentes sortes de papier.  Les japonais ont typiquement divisé le travail entre le dessinateur, l’artiste, le coupeur, et l’imprimeur.  Cependant, Rivière a fait tous ces travaux lui-même. (Weisberg)

Avec ces exemples de ses oeuvres, on peut distinguer l’influence fondamentale de l’art japonais créé par Hokusai.  Son goût pour l’extrême orient est vu avec les nouvelles couleurs, une concentration sur la lumière, des lignes et des perspectives particulières.  « Les caractéristiques les plus délicates, les moins évidentes, les plus raffinées d’un japonisme en quelque sorte savant :  le goût et l’utilisation des teintes pures, l’art de la composition en diagonale, en vue plongeante, et en ligne de fuite. » (9).

C’est clair que les sujets et les interprétations montrent les caractéristiques du japonisme.  En regardant ces œuvres, c’est frappant de voir comment ils sont tous dans un format large.  Fossier explique que c’est comme si les arrière-plans se ressemblent aux rideaux de scène.  Ces rideaux se rapprochent en nous donnant une perspective éloignée.  Rivière avait ce don d’animer ces paysages les plus paisibles.  C’est comme si ces sujets viennent vers nous en réalité.  Fossier explique le style de Rivière comme très réaliste.  Ce style ressemble un peu au théâtre d’ombres que Rivière a inventé à cause de la représentation de la réalité.  Il paraît que cette réalité est aussi une caractéristique du japonisme.  Les sujets ne sont pas exagérés et il n’y a pas de mystification.  Il est artiste honnête, et il observe attentivement et objectivement les paysages qu’il aquarellait ou gravait.    

Les 36 Vues De La Tour Eiffel:

En regardant la construction de la Tour Eiffel, Rivière a fait la comparaison entre la Tour Eiffel et la grandeur de Mont Fuji.  Ces oeuvres ont été fabriqués entre 1888 et 1892.  Le but de la série est de montrer les stages de la construction et la complétion de la Tour Eiffel.  Le thème, le style, et le titre ont été inspirés par Les 36 Vues de Mont Fuji par Hokusai.

Quelques Vues (1902):

2-Dans la Tour	3-De la Gare du bas-Meudon	5-De la rue Beethoven
10-De l'ile aux Cygnes	30-Fête du 14 Juillet sur la Seine	32-La Tour en Construction
33-Le Peintre dans la Tour	35-Les Péniches	36 - Ouvrier Plombier dans la Tour

En examinant le style et la perspective de Rivière dans L'île aux Cygnes, François Fossier avait dit: « Jusqu'à la tour Eiffel, fantomatique au bout de l’île aux Cygnes dont on ne comprend plus qu’elle soit encore en vue, puisqu’on rebrousse normalement chemin.  Seul le ciel immuable, comme indifférent à ce qui se passe plus bas, laisse les astres se lever et se coucher à leur guise, présentant une matité sans profondeur de toile de fond, uniquement soucieux de sa robe groge-de-pigeon ou cendrée. » (5).  Rivière a créé ces œuvres de la Tour Eiffel dans un style qui se ressemble bien sur aux 36 Vues de Mont Fuji, mais aussi au théâtre d’ombres avec les paysages paisibles et réalistes.  La perspective éloignée dont Fossier parle peut être vue dans le tableau « De la Rue Beethoven ». La Tour Eiffel à l’arrière-fond est vraiment d’une perspective irrégulière.  La taille et la forme sont larges en comparant la Tour avec les autres bâtiments du tableau. 

La mer:  Etudes des vagues

Aquarelles et estampes étudiant les vagues et leur mouvement

Quelques Exemples (1890-1894):

Averse sur la mer

Vague frappant les rochers

La vague montante

« Les voiles cinglent vers le port, l’écume la mer vous éclabousse, jusqu’aux nuages qui volent à tire-d’aile dans notre direction.  Il y a une soif d’appropriation, puis de don au spectateur, dans l’image de Rivière, que l’on retrouve constamment. »  - François Fossier en examinant La Vague Montante.  Avec ces exemples, c’est clair que Rivière, comme Hokusai, a été inspiré par l’eau qui bouge.  Ici on peut voir l’interprétation de Rivière.  Il nous montre la nature de sa perspective.  Son portrait est honnête et réaliste, mais il garde les aspects du japonisme avec sa forme éloigné, l’utilisation de la lumière, et les lignes particulières (essentiellement dans les vagues).