La danza árabe no es sinónimo de danza del vientre, ya que la danza árabe abarca a esta danza junto con muchas otras que hacen parte del folclor árabe y su cultura. En dicho folclor es donde se incluyen los diferentes elementos como son el bastón, el candelabro, el sable, la espada, el jarrón, etc. Aunque en ocasiones algunas bailarinas del vientre incluyen estos elementos para adornar su danza, sin estar representando el folclor o el ritmo correspondiente. Por ejemplo, la danza del bastón (shouma) hace parte del folclor de una región de Egipto llamada Saaidi, donde surgió esta danza más conocida como Raks al Assaya, asociada en su origen al arte marcial del Tahtib. El ritmo con que se baila es en 4/4 y se escucha como DumTec-DumDum-Tec. Los instrumentos usados en su interpretación son la tabla, duf, toura, mazar, mizmar y rebaba.

Igualmente, cada folclor dependiendo del país y su región específica va a tener su propio ritmo y combinación de instrumentos. Por eso un punto crucial dentro de los conocimientos que debe tener una bailarina árabe es conocer el sonido de cada uno de los intrumentos melódicos árabes como son el nay, qanoon, laud, rebab, zurna y los instrumentos que hacen parte de otras culturas, pero que hoy en día hacen parte de una orquesta árabe como son el acordeón y el violín. Cada instrumento o la combinación de estos dan la clave sobre cuales son los movimientos más apropiados para la melodía que se esta escuchando. Paralelo están los instrumentos de percusión como son el derbake o tabla, el duf, req y dahall entre otros, que van a marcar el ritmo de la canción. Entre los ritmos más conocidos están el malfuf, baladi, maksoum, masmoudi, ayyub, etc.

En lo que corresponde a los movimientos estos están divididos en diferentes grupos como son: elevaciones, caídas, infinitos, círculos, ondulaciones, vibraciones, marcaciones, desplazamientos, giros y saltos. Estos a su vez van a ser realizados en diferentes zonas del cuerpo. Por ejemplo, hay elevaciones de pecho, hombro y cadera.

Una vez se tiene claridad sobre los movimientos, instrumentos y ritmos, se comienza a hacer las combinaciones de estos tres elementos para crear una hermosa danza, a la que se le puede incluir elementos que la acompañen adornándola como son el velo, los cimbales o algún otro elemento de los anteriormente mencionados si el ritmo y la melodía lo permiten. Por ejemplo, si queremos bailar sobre la melodía y escuchamos un nay que es la flauta árabe, la ejecución de un infinito o un movimiento ondulante sería lo más apropiado, pero si lo que queremos bailar es sobre el ritmo y escuchamos un baladi unos movimientos de marcación como son las caídas serían un buen acompañante.

Finalmente, el ingrediente final esta en la gracia que cada mujer le coloque con el despliegue de su femineidad, su sonrisa, la mirada y un lindo atuendo.

En la parte terapéutica de la danza se ha hecho la asociación de que el usar determinado color estaría representando un determinado chakra con el que se quiere trabajar impregnándose así de la energía del color. Por ejemplo, el rojo tiene que ver con la supervivencia, los fundamentos y el dinero. Por lo que se dice que un atuendo en este color activaría la energía de Muladhara. El rojo también esta asociado a las sacerdotisas-danzarinas del antiguo Egipto que eran conocidas como “Las Señoras del Tisú Rojo”, quienes usaban el color como símbolo solar y homenaje a Amón-Ra.

Otro aspecto de la danza como terapia es que dependiendo de la zona del cuerpo con que se realice el movimiento se trabaja la energía del chakra correspondiente, por ejemplo, los movimientos de pecho moverían la energía del chakra cardíaco, que tiene que ver con los sentimientos y las relaciones con otras personas.

Además, del color y el movimiento se le une a la danza los beneficios mismos de la música en si que al ser escuchada logra despertar diferentes planos del ser. Los instrumentos de viento estarían asociados al plano mental, los de cuerda al plano emocional y los de percusión al mundo material, junto con la parte sexual.

Recuerden que esta como cualquier otra práctica requiere disciplina, dedicación y amor por lo que se esta haciendo, por lo que la destreza en la ejecución de la danza va a depender del empeño que cada una le ponga para aprenderlo junto con una buena instrucción de un buen formador integral.

CLAUDIA CABANA