阿花的窩 Jo Chiung-Hua Chen

2001e. 科技與我--美術教師焦點團體之經驗回溯. 國立台灣師範大學美術國際學術研討會

摘要

本研究以問卷調查法探討焦點團體美術教師對於科技的一些看法，研究目的在於瞭解其：1.生活及教學受科技影響的情形，2.學得科技技能的途徑，3.進修的意願與項目。
研究結果發現，美術教師在工作、教育、休閒、交通、飲食、與經濟等生活方面已深受科技的影響，多數教師或多或少已將電腦及其相關器材的使用融入於其生活中；在運用科技於教學工作時，主要為：1.教學資料的準備，2.教學活動的進行，3.教學評量的製作與管理，及4.學校行政的支援與配合；在學習科技相關知識與技能的途徑，美術教師主要採取自學與外學兩種方式。所有的教師均願意參加研習進修，優先順序依次為教學碩士班、電腦多媒體研習，九年一貫相關課程研習與美術課程短期(一週)研習。多數的教師認為在職進修迫切需要學習「美術科多媒體教材教法」，「電腦網路在美術教學的運用」，以及「美術教育媒體製作」等內容。
本研究結果可提供有關單位，規劃中學美術教師在職進修課程之參考。

           關鍵詞: 科技，藝術，中學教師，省思

ABSTRACT

This study used questionnaire to investigate a target group of high school art teachers in thinking about technology. The purposes are to understand: 1) the technological influences in their daily lives and teachings, 2) the access to learn technological knowledge and skills, 3) the desires of learning and its contents.
The findings indicate that art teachers' lives are influenced by technology in working, education, leisure time, communication and transportation, eating, and the way of spending moneys. Most of art teachers use computers and related systems to deal with daily lives and teachings. They have applied technology to develop curriculum, students' learning processes, assessment, and to support schools administrative programs. Self-learning and learning from schools and organizations are the main accesses for art teachers to get technology knowledge and skills. They have the desire to pursuit a master degree, and to learn more about technology.
The results could be used as valuable resources for policy makers to develop curriculum for in-service high school art teachers.

Key words: technology, art, high school art teacher, reflection

2000b Aesthetic thinking. National Art Education Association 2000
Annual Convention, Los Angeles,CA.

ABSTRACT

This study aims to investigate how young children and adolescents at different grade levels think about the relationship between : 1) a picture and the world ,2) beholders and pictures, 3) artists and pictures, 4) artists and beholders, and to 5) compare the findings of Freeman (1995) with the present study.
The finding reveals that the ability to differentiate the roles of artist and beholder increased with grade levels. Young students tend to emerge these roles. Around grade 5 or 6, the roles of artist and beholder are gradually differentiated. When the individuals become aware of the differences between the artist and beholder, the roles of these two become distinct. This finding does not support the suggestion of Freeman 1995 who argued that a conception of the role of the artist in picture production emerged before a conception of the role of the beholder.

Running head: Aesthetic thinking

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2000m Art curriculum reform in Taiwan and its implication.
Asia-Pacific art education Conference. Hong Kong Institute of
Education, Hong-Kong Heritage Museum, 28-30/12/2000.

ABSTRACT

This study used document analysis to examine the process and ideals of art curriculum reform of Taiwan. The major change is the content structure of the art curriculum standards. The feature of this content structure is as the figure below. The new art standards integrate visual arts, music, and performance art into "Art and Humanity" subject. This subject of Art and Humanity focuses on the differentiation of students' abilities by grades based on three contents of art disciplines. The three contents are creation and exploring, appreciation and thinking, culture and understanding. Except the contents of the new art curriculum standards, the issue process and concept are discussed. As a result, some suggestions are made for the further implementation.

An Evaluation of Visual Arts Programs for Art-Gifted
Junior High School Students in Taiwan
2000 NAEA Los Angeles Convention
4,3,Mon.11:00 AM-11:50 San Gabriel C

ABSTRACT

The purpose of the evaluation is to provide information and suggestions to the Ministry of Education regarding the effectiveness of the visual arts program for art-gifted students. Five key questions were addressed in the evaluation: 1) execution and administration, 2) teacher's background and research, 3) curriculum and teaching, 4) funding and facility, 5) achievements and features. Each key question was subdivided into a series of elements that served to focus the evaluation activities. A total of 45 schools, which offered visual arts programs, were evaluated.Data were collected through a variety of methods to ensure an accurate overall picture of the program's effectiveness. Methods included: 1) reports from the schools, 2) investigation of teaching activities and students' work exhibitions, 3) seminar with school teachers, students, and school administrative faculties.

The report is broken down into elements to demonstrate a systematic evaluation approach. The findings indicate the need for: 1) government provision of art education programs for in-service art teachers to improve their teaching and knowledge of art, 2) reconsideration of the identification procedures, 3) development of the instructional materials.

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1997e, 再從兒童繪畫表現，探討地區性的差異與特質-

台北市與金門縣小學五年級的學童如何畫"我未來的家庭",美育, 89, 37-48。

Investigating Local Conventions Through Children's Drawings
-- How Fifth-Graders in Taipei City & Kinmen County Draw "My Future Family"

摘要

本研究分析51位台北市與80位金門縣小學五年級學童的畫作﹐學童們用鉛筆在A4(21cmx29.7cm)的的紙上畫"他們未來的家"。本研究結果從社會文化的觀點予以討論。研究結果指出﹐大部份台北市的學童傾向於以"屋內的觀點"來描繪此一主題。從畫面上看來﹐觀者似乎就站在屋子的內部。相反的﹐金門地區的學童則傾向於以"屋外的觀點"來表現。此外﹐台北地區的學童較金門地區的學童普遍使用文字來補述其所表現的畫面。這兩個地區的學童以再現的方式來畫建築物﹐他們普遍的將窗子畫在房子中間的位置。這項結果與 Andersson 1995年的研究所指出之瑞士兒童畫作的表現方式類似。但是Andersson的研究中所發現的非洲兒童繪畫表現樣式--將窗子畫在房子的邊角位置﹐並未出現在本研究所收集之樣本。
This study analyzes the drawings of 51 fifth-graders in Taipei city and 80 fifth-graders in Kinmen county. The children were given an assignment to draw their future families on a blank sheet of paper (21cm x 29.7 cm) with a pencil. The
results of this study are discussed from a sociocultural perspective. Most of the children in Taipei City tended to depict this theme from an interior point of view instead of an outdoor point of view. The viewer seems to be located inside of a room. On the contrary, most of the children in Kinmen County tended to depict the theme from an outdoor point of view. Moreover, the children in Taipei City included words in their pictures to offer additional commentary more often than the children in Kinmen County. Children in both places depicted buildings in a representational way, commonly drawing the windows in a central position. This is similar to the findings of Andersson's 1995 study of Swedish children's drawings. The cornered windows that Andersson found in African children's drawings were not commonly found in the drawings of children in Taipei and Kinmen.

1997g, 優遊山水，自在其意-林老師的自然與寫生, 林玉山畫集，國立歷史博物館

本文

林老師以自然寫生貫穿其繪畫創作的精神底蘊﹐從對自然感受中汲取靈感﹐藉諸自然形象或歷史文學主題的表現﹐來傳達其情感與個性﹐並從中覓求新的形式與內容。從日據時期的膠彩製作﹐光復後的水墨探索﹐以至於大約1970年以後的融會並置﹐林老師成就其獨特的繪畫風格﹐並具體的反映出台灣美術發展的面貌。在文化歷史的衍傳中﹐藝術家個人的藝術特質編織著整體藝術發展的脈絡。就個人的藝術發展方面﹐則是藝術家的創作理念﹐導引著其對於題材﹑材料以及技法的選取所形成。崇尚自然寫生的信念與豐實的文學素養﹐使林老師在創作上能有多元的面向﹐舉凡人物﹑花鳥﹑動物﹑山水風景﹑經典故實等皆為其表現的範疇﹔在形式的表達上﹐從具象以至於無象之象﹐均能任所趨使。

歷年來﹐林老師雖然較以生動自然的花鳥畫聞名﹐然而其山水方面的表現亦有其獨到與可觀之處﹐這些特色卻往往被忽略了。這次﹐林老師以雲山與碧海專題特展﹐正可以提供機會﹐給予觀者專注於其繪畫表現另一層面的特徵﹐及其所代表的意義。林老師筆下之山水景致﹐經由其獨特之皴﹑插﹑拓﹑染等語法的使用﹐流露出畫家一貫殷切表達自然物象的情懷﹐我們得以深切的領略﹑並感受到其中所散發之日常生活裏﹐變化萬千的大自然美感。

因為能寫生並運用寫生所得的資料﹐林老師所畫之山與水較一般的傳統山水畫﹐便多了份真實感與深刻性。尤其對於無定形具動感之雲彩﹑奔流或駭浪之描繪﹐我們無法不驚嘆其對大自然觀察之深入﹑理念和技法之密切契合。就大體而言﹐林老師的山水畫在形式的經營上﹐並無傳統典型之移動視點的空間表現方式﹐而是傾向於以景近或景遠之別來布置安排畫面﹐這與其對於西畫的涉獵(註一)﹐受西畫構圖方式的影響必然有關﹔此外﹐在創作技法的語彙運用上﹐則展現出自由自在的廣博性﹐因此賦與了傳統繪畫表現創新的可能性與樣式。這些作品的形式﹐或可以如下的三項特徵予以瞭解:

一﹑工筆精謹與粗筆豪放
林老師的早期作品﹐諸如1933年的夕照﹐1950年的橫山大觀﹐1958年的

毘陽山色﹐1959年的達見雲山﹐谷關雨後﹐可以觀察到皴擦與點染山石紋理時﹐運筆的工整與精謹。大約自1962年之後﹐林老師所運用的筆法漸趨粗放﹐從1962年的野柳奇岩﹐1964年的高山啼猿﹐1970年之養鴨人家﹐1976與1982年的風濤﹐1978年的檀島煙雨﹐1981年之峽谷斜暉﹐1984年之小桂林﹐1988與1993年之濱海風濤等的作品中﹐可以發現概括性﹐壯健的粗筆表現。
在e四十年來作畫甘苦談u一文中林老師曾表示: e從不斷的寫生經驗中﹐再去研究何種事物應用何種技法表現﹐或何種事﹑物應再想出新的表現技法﹐常常一些新的靈感和新的表現法﹐在此不斷研討中獲得(註二)u。這些理念具現於其作品中﹐從工筆精謹而至粗筆豪放﹐或可解釋為經驗的累積﹐促使技法的操作愈能隨心所欲﹐因此愈能隨其意念﹐將不同質地的山川精神與海嶽神態﹐
巧妙的傳達﹐賦不同的地域予各異其趣的風貌。從另一方面而言﹐也可以解釋為其自然寫生理念貫徹與實踐的結果。誠如明唐志契於e繪事微言u 中的看法: e寫畫多有因地而分者﹐不獨師法也(註三)u 。自然寫生的理念帶動畫家搜索奇峰寫丘壑的意圖﹐也創造了其個人獨特的繪畫風格。

二﹑廣角與框角取景
另一項形式上的特徵﹐可以廣角和框角的取景方式予以類分。在廣角的取景方面﹐觀者與景物之間的距離感覺上推的較遠﹐畫面上因此可容納較為寬廣的景致﹐諸如1933年的夕照﹐1963年的蘭嶼圖﹐1966年的農家樂﹐1971年的武陵桃源﹐1978年的檀島煙雨﹐1984年的小桂林﹑黃沙丘﹐1986年的關渡風物﹐1996年的天池之晨等作品。至於框角的取景方式﹐觀者與景物之間的距離感覺上較為接近﹐因此畫中可容納的景致較為有限﹐相對的所呈現的景物便較為巨碩﹐例如1968年的南洋所見﹐1976與1982年的風濤﹐1981年的峽谷風光﹐1984年的高山積雪﹐1986年的西嶼海岸﹑風浪歸舟﹐1988年的濱海風濤﹐1995年的天池晴雪﹐1996年的高山俯瞰等作品。
無論是廣角或框角的取景方式﹐在作品中可以觀察到林老師經常的以定點來表現情景﹐以近景直立﹐或高空鳥瞰來追求意象﹐莫不在於展現大自然樸真質實的美意。

三﹑慎待虛空﹐景色滿紙
不同於惜墨如金的作法﹐在林老師的作品中不著筆墨顏色的地方很少﹐整幅畫面總在於其細心經營的範疇﹐縱使引詩入畫﹐或懷遊之記文﹐莫不與整幅畫面的景色相融合。因此﹐景色滿紙﹐畫面的結構乃呈現絕佳的完整效果。

早期傾向於鉤勒重彩或水墨淡彩﹐如1935年的故園追憶﹐1951年的深山遊
鹿等作品。約從1946年以後至1964年期間以淺絳表現為主﹐諸如1956年的白沙灣﹐1958年的毘陽山色﹐1959年的谷關雨後﹐1964年的高山啼猿等作品。1964年之後﹐色彩由淺絳趨於多樣﹐諸如1968年的南洋所見﹐1971年的武陵桃源﹐1984年的柏樹大峽谷﹐1981年的峽谷餘暉等作品。目前則更為豐富的水墨與敷彩設色交融併用﹐形成另一明顯的特徵﹐諸如1993年的濱海風濤﹐1995年的天池晴雪﹑橫貫公路﹐1996年的天池之晨﹑巍峨雪降﹑高山俯瞰﹐1997年的高山晴雪等作品。

形式上的特徵是辨識藝術家個人風格的線索﹐而這些特徵所代表的意義卻是瞭解藝術家風格所必備的條件。從壯闊浩瀚波濤洶湧之江海﹐以表現大江巨浪之雄奇﹔從巍峨聳峙之重巖疊嶂﹐以表現千巖萬壑之深秀。林老師多方訪幽探勝﹐寄寓情思於多元面貌的山川靈秀。對自己創作的解釋﹐林老師談到: e寫生是繪畫的重要基礎﹐同時也是作畫的過程。有堅實的寫生經驗才能胸有成竹﹐包羅萬象由造化中採擷生機和無盡的資源﹐為創作時的基石(註四)u 。至於寫生的意義則在於: e一種科學的探討自然﹐了解自然﹐經過視覺﹑知覺﹑感覺的意識層次﹐而達到物我兩忘所謂天人合一的修養工夫(註五)u。林老師秉持著外思造化﹑中得心源的繪畫思想﹐以自然界中所客觀存在的實體作為寫生的對象﹐然後藉著心智內在化的作用與表現技法等兩方面的配合﹐進而補捉象外之意的無限生意﹐因此﹐其寓筆所指﹐無不栩栩如生。林老師的繪畫藝術誠如繪寫不盡的江河海岳﹐在其充沛的創作活力與 e自然寫生u的執著下﹐必然持續的繁衍與更迭﹐並為國畫現代化提供具體可行之途徑。

備註:

註一: 請參閱﹐陳瓊花(1985): 林玉山繪畫藝術之研究。師大碩士論文。
註二: 林玉山(1973): 四十年來作畫甘苦談。藝壇﹐13。
註三: 請參閱﹐中國畫論類編(1975)﹐731﹐河洛出版。
註四: 林玉山(1968): 略述國畫初步。師大美術學系系刊﹐18。
註五: 同前註。

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