EL RENACIMIENTO
“El Renacimiento significa el descubrimiento del hombre y del mundo”
(J.
Burckhardt)
1. Concepto del término
La cuestión del Renacimiento es ciertamente espinosa:
desde el problema de sus límites cronológicos hasta su alcance en la cultura
europea, muchas han sido las discusiones entre los expertos. Sin embargo, una
vez más, optamos por ofrecer una definición y una cronología que, en
principio, son aceptadas por la mayoría de los autores aunque que cada uno de ellos
proponga matizaciones.
Se entiende por RENACIMIENTO (del italiano, rinascità)
el período o movimiento que busca inspiración, de forma programada y
consciente, en la Antigüedad clásica, esto es, en la cultura producida por los griegos
y romanos del mundo antiguo. Para el hombre del Renacimiento, que superará en buena
medida el teocentrismo medieval para conseguir un nuevo antropocentrismo, el mundo clásico antiguo es un espejo en el que reflejarse, puesto que fuera Grecia la que primero
creara un canon de belleza basado en la Naturaleza sin por ello renunciar al
idealismo.
Jacob Burkchardt hablaba también de una valoración
del Estado como “obra de arte” y de una conciencia de especificad de la nueva época. .
Aunque se han detectado renacimientos en la Edad Media (Por ejemplo, la renovatio carolingia, el del siglo XII) lo cierto es que, por su duración, complejidad, extensión geográfica y consecuencias, como Renacimiento se entiende el movimiento cultural que se manifestó por vez primera en Italia a finales del siglo XIV y que culminó en el llamado “Alto Renacimiento” o “Renacimiento Clásico”, a comienzos del siglo XVI
Como señaló Panofsky, la Virgen de la National Gallery, obra de Masaccio (1426), constituye todo un manifiesto del Nuevo arte
La figura, monumental en su claroscuro, es
tributaria de los hallazgos de Giotto. De hecho, el de Bondone será objeto de homenajes más o menos explícitos por parte de los hombres del Renacimiento. No en vano Vasari lo situaba entre los precursores de la nueva era: “La deuda que tienen los artistas pintores con la naturaleza, que sirve siempre de modelo a aquellos que se las ingenian para extraer de ella sus partes más admirables y hermosas con el fin de reconstruirla en su representaciones, la tienen igualmente con Giotto”
La estructura del trono recuerda el frente escénico de un
teatro romano, con superposición de órdenes, como ocurre en el Coliseo, tema que
recogió unos veinte años después Alberti para su Palacio Rucellai (1446-1455),
un buen ejemplo de lo que Renato Fusco denomina “tipología lineal”.
La base de todo el conjunto es un sarcófago
estrigilado.
2. Límites cronológicos
Tampoco en esta cuestión existe un total acuerdo: para algunos
Giotto ya significa el Renacimiento, mientras que para otros el origen de este movimiento artístico
es preciso buscarlo en la Florencia de finales del siglo XIV.
Propongo la siguiente cronología y etapas:
1. PRIMER RENACIMIENTO (finales del siglo XIV y siglo XV)
3. MANIERISMO (1527-1564)
1. EL PRIMER RENACIMIENTO
Aunque para algunos autores recientes los primeros pasos del nuevo movimiento se detectan en Padua en las últimas décadas del siglo XIV, lo cierto es que fue la ciudad de Florencia la que conoció el desarrollo, de una manera continuada e imparable, de este nuevo acercamiento al mundo. A ello no fueron ajenas las condiciones políticas, ya que la familia gobernante, los Medici, pronto se percataron del potencial propagandístico de la protección y el impulso de la cultura humanista..
Durante el siglo XV (Quattrocento) se alcanzó una serie de logros que revolucionarían las artes visuales: el retrato, la perspectiva, la arquitectura antropométrica, el contrapposto, la divagación mitológica como tema, etc., son algunos de los leitmotiven del artista moderno.
Existe una fecha considerada emblemática: 1401, año en el que se celebró el concurso para las puertas norte del baptisterio de S. Giovanni en Florencia. En él participaron artistas importantes, entre los cuales estaban Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Francesco di Valdambrino o Niccolo Lamberti.
El Arte de Calimala (Gremio de los tejedores) fue el encargado
de organizar el proceso selectivo. Cada candidato debía esculpir un panel en el que
se representara el tema del Sacrificio de Isaac. Los artistas tenían que seguir
unas pautas mínimas:
a. Respectar el diseño polilobulado de los paneles
que Andrea Pisano realizara en el siglo anterior para la puerta sur
b. Desarrollar el tema del Sacrificio de Isaac
"Se les dio una paga con la condición de que en el plazo de un año, y a modo de prueba, tuvieran acabada una escena en bronce del mismo tamaño que tenían las de la primera puerta. Y se eligió la historia de Abraham y el sacrificio de su hijo Isaac, que creyeron lo suficientemente compleja como para demostrar la dificultad del arte, por tratarse de una escena que requiere paisajes, desnudos, ropajes, animales, y permitía hacer las primeras figuras en altorrelieve, las segundas en mediorrelieve y las terceras en bajorrelieve" (Giorgio Vasari)
Desgraciadamente, sólo se conservan dos de los paneles que se
hicieron, el de Ghiberti y el de Brunelleschi. Ganó el primero de ellos. Lo más
interesante es constatar que los dos mostraban interés por los modelos clásicos.
Estamos en una fase del Renacemento en la que se desarrolla, en palabras de
Giovanni Previtali, “un clasicismo de estilo y no de contenidos”, es decir, que se copian modelos clásicos pero para utilizarlos en temas cristianos, no paganos.
Ghiberti continuará su carrera como escultor (aunque rivalizó con Brunelleschi en el concurso para la cúpula de la catedral de Florencia), con
obras tan importantes como las puertas norte ("del Paraíso") del mismo Baptisterio.
Paneles de Ghiberti e Brunelleschi
QUATTROCENTO:
PINTURA:
