La pr�ctica de adaptar m�sica vocal a instrumentos polif�nicos de tecla o cuerda pulsada se remonta a los or�genes de la m�sica instrumental de tradici�n escrita. Esta pr�ctica recibe el nombre de intabulaci�n porque consiste en colocar en una tablatura (sistema de notaci�n musical que representa las posiciones de los dedos en la tastiera o en el teclado, en lugar de las notas, como es la notaci�n habitual) todas las voces de una composici�n polif�nica cuyas partes musicales se publicaban por separado. Ya en las primeras d�cadas del siglo XVI se pueden encontrar ejemplos de canciones francesas, o frottolas intabuladas, en los libros impresos en Venecia por Petrucci (Intavolatura de lauto, de Francesco Spinacino, 1507; Frottole intavolate da sonare organi, de Andrea Antico, 1517, entre otros), hecho que s�lo marca el comienzo de un g�nero fundamental para explicar el desarrollo del lenguaje instrumental del Renacimiento. A la vez, la intabulaci�n contribuye a la excepcional difusi�n del repertorio vocal renacentista, a partir de sus versiones que permit�an a los aficionados acceder a la m�s exquisita m�sica de su tiempo, sin la necesidad de contar con un cuarteto vocal. Todos los g�neros musicales fueron objeto de estudio, transcripci�n y ornamentaci�n, a partir de la pr�ctica de la intabulaci�n. Sea la misa, como los motetes, y todo tipo de canciones de diverso origen y de los autores m�s importantes del per�odo, nutren el repertorio intabulado para la�d, vihuela e instrumentos de tecla, en versiones oriundas de pa�ses como Francia, Polonia, Espa�a, Holanda, Alemania o Inglaterra.
Chanson francesa y sus adaptaciones instrumentales
La chanson francesa ocupa un lugar de gran importancia en la obra de los compositores del temprano siglo XVI, herederos de la tradici�n franco-flamenca y representantes de un estilo musical que imprimi� su marca en toda Europa.
En la segunda d�cada del siglo XVI ya puede hablarse de un estilo propiamente franc�s, que posteriormente recibir� la influencia de los poetas de la Pl�iade y del ideal de Ronsard de la uni�n de m�sica y poes�a. La vasta obra de Claudin de Sermisy y Cl�ment Jannequin permite hablar de un nuevo tipo de chanson, la llamada chanson parisina, g�nero en el cual se expresan la elegante simplicidad y el esp�ritu racional de la Francia renacentista. Las intabulaciones y variaciones ornamentadas de canciones francesas de los compositores espa�oles, italianos e ingleses m�s sobresalientes de la �poca, reflejan la influencia de esta forma y su popularidad, a tal punto que en Italia los frecuentes arreglos de estas piezas para teclado o la�d llevaron al surgimiento de la �canzona francese� como una forma instrumental independiente, que tambi�n lleg� al �mbito del consort instrumental.
Las canciones, los autores
Muy frecuentes y difundidas fueron las versiones instrumentales de varias de las canciones elegidas para este CD. Las m�s destacadas fueron sin duda Doulce memoire, de Pierre Sandrin (1538-1561) y Tant que vivray de Claudin de Sermisy (1490-1562), pero no son menos bellas e inspiradas las de las canciones de Thomas Crecquillon (�1510?-1557) como Pour ung plaisir, las de Claude Le Jeune (1530-1600) como Quand on arrestera la course coutumi�re, o las de Roland de Lassus (1532-1594) de las que la versi�n de Peter Philips (1561-1628) de Bonjour M� Cueur es ejemplo. Los autores de las intabulaciones, en algunos casos resultan desconocidos, porque lo que ha trascendido es el nombre del editor de la publicaci�n del libro de tablatura, como es el caso de Pierre Attaingnant (�1494?-1552), quien probablemente haya contratado a virtuosos del �rgano o del la�d para que compongan la m�sica que nos ha hecho llegar. Lo mismo sucede con Pierre Phal�se (1510-1573), de cuya colecci�n publicada en 1547 en Louvain (actual territorio de Wallonie, en B�lgica) hemos elegido intabulaciones que constituyen un maravilloso ejemplo del valor conferido a esta m�sica en el Renacimiento. Tambi�n en Espa�a, este g�nero tuvo cultores de singular talento, entre los que se cuentan los vihuelistas Miguel de Fuenllana (�?-�1568?), y Enr�quez de Valderr�bano (1500-1557), y se destaca el organista Antonio de Cabez�n (1510-1566), cuyo hijo Hernando de Cabez�n (1541-1602) es autor de la Dulce memoria de este programa. En una l�nea a�n conservadora, pero muy refinada, se encuentran los laudistas franco-flamencos Nicolas Vallet (1583-1642) y Antoine Francisque (�1560?-1605), en cuyas publicaciones se encuentran versiones que m�s parecen una reflexi�n sobre la chanson, que una transcripci�n instrumental de la misma. P�rrafo aparte merecen los italianos Alessandro Piccinini (1566-1638), Andrea Gabrieli (1510-1586), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Giovanni Battista Riccio (�1570?-�1630?) y Maurizio Cazzati (1616-1678). El primero, miembro de una familia de m�sicos de la corte d�Este de Bologna, en su Intavolatura di Liuto et Chitarrone nos brinda m�sica (toccattas, canzonas, ricercares, y danzas) de extraordinaria calidad para archila�d y chitarrone, de un estilo que se encabalga con el Barroco naciente, y una formidable instrucci�n t�cnica para la ejecuci�n de estos instrumentos. Gabrieli y Frescobaldi, en tanto, fueron un celebrad�simos virtuosos del �rgano y el clave, cuya m�sica influenci� decisivamente en las generaciones posteriores de organistas. El primero, en la Catedral de San Marco de Venecia, contribuy� a la consolidaci�n del estilo concertante y policoral, mientras que el segundo, autor de varias colecciones de m�sica para tecla, tuvo una producci�n que se extendi� adem�s a la m�sica vocal, y a la de conjuntos de instrumentos de las m�s variadas formaciones. Riccio, de quien se sabe muy poco, public� en su Terzo libro delle divine lodi musicali, numerosas canzone y sonatas instrumentales, a la vez que ant�fonas y salmos al gusto de la m�sica veneciana del 1600. Maurizio Cazzati fue bien conocido por incursionar en todos los g�neros musicales, y su producci�n de m�sica instrumental incluye varias series de danzas.
2 Pierre Phal�se (editor, 1547) Don�t vient cela (C.de Sermisy)
3 Enriquez de Valderr�bano (1547)Diviensela (C.de Sermisy)
4 Pierre Attaingnant (editor, n.d.) Dont vient cela (C.de Sermisy)
5 Pierre Attaingnant Branle
6 Pierre Attaingnant Branle gay
7 Nicolas Vallet (1615) Quand arrestera le course coutumi�re
(C.Le Jeune)
8 Maurizio Cazzati (1662) Balletto e corrente primo
9 Miguel Fuenllana (1554) Tant que vivray (C.de Sermisy)
10 Pierre Attaingnant Gaillarde
11 Pierre Attaingnant Tant que vivray (C.de Sermisy)
12 Alessandro Piccinini Canzona 3
13 Maurizio Cazzati Balletto e corrente quarto
14 Girolamo Frescobaldi (1628) Canzona terza detta La Donatina
15 Maurizio Cazzati Balletto e corrente settimo
16 Hernando de Cabez�n (1602) Dulce memoria
17 Diego de Ortiz (1553) Doulce memoire
18 Antoine Francisque (1600) Passemaise
19 Pierre Phal�se Pour ung plaisir (T.Crecquillon)
20 Andrea Gabrieli (1605) Pour ung plaisir
21 Giovanni Battista Riccio (1615) Canzon
22 Maurizio Cazzati Balletto e corrente sesto
23 Maurizio Cazzati Aria overo balletto 24 Pierre Attaingnant (editor, 1531) Basse dance
25 Gabriel Schebor Bonjour mon Coeur (R.de Lassus)