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CUBISMO
O Cubismo tem início no início do século XX, por volta de 1907, num período um pouco anterior à edição do Manifesto Surrealista. Tem como principal característica a libertação do ideal estético iniciado com a Renascença e abstrai a perspectiva, achata as formas. Retratam formas geométricas, cubos, cilindros, quadrados e retângulos - tudo o que a maioria odeia nas aulas de matemática! Daí vem o nome Cubismo, como na maioria dos nomes dados a movimentos artísticos, este também é uma ironia. De qualquer forma, o Cubismo especializava-se chegando a sua segunda fase em 1910, procurando uma forma de arte analítica, geométrica e bidimensional, preferindo tonalidades ocres e marrons. O movimento se espalha também na arquitetura, na literatura e teatro. No Brasil o movimento ganha força apenas depois da Semana de Arte Moderna, em 1922, quando os artistas entram em contato com o movimento, o que de fato não espalha este no Brasil, mas influencia os artistas do movimento de Arte Moderna.
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Principais características: 1- Desligamento da estética Renascentista; sem ideais de forma e aparência; 2- Procura por formas geométricas e analíticas, criando planos novos e bidimensionalidade; 3- Influenciada pela arte africana; |
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IDÉIAS-CHAVE sobre o CUBISMO: Bidimensionalidade - o fato de que as imagem não possuem uma perspectiva tridimensional, ou seja, não respeitam regras de perspectiva e planos; Perspectiva - arte de representar os objetos em um plano tal como se apresentam à vista, panorama, aparência; Estética - filosofia do belo na arte (não o cantor que coleciona tênis, tá!?), uma designação que aparece a partir do século XVIII, por Baumgarten - ciência filosófica que estuda as obras de arte e os aspectos da realidade sensorial classificados entre belo e feio; Realidade Sensorial - a impressão de espaço e interesse que a obra passa; Geometria - ramo da matemática que estuda as propriedades e relações entre os pontos - retas, curvas, superfícies e volumes no espaço e no plano; aquilo que é geométrico é o que de alguma forma respeita estas proporções cabíveis; Analítica - esquema que é utilizado para estudar alguma coisa; |
Os Grandes Artistas
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Pablo Picasso foi um carinha dos mais curiosos, importantes e controversos para a arte de todos os tempos. Nasceu na Espanha em 1881 em Málaga. Seu pai José Luiz Blasco era professor de desenho, e obviamente daí surgiu o gosto pela arte. Aliás, outro gosto que Picasso tinha era pelas mulheres - o cara não era nenhum galã, mas sabe como é... Tinha lá o seu charme... Bem, continuando: estudou na Escola de Belas Artes de Barcelona e na Real Academia de Belas Artes de San Fernando em Madri. Logo tinha prestígio na Espanha e em Paris pelas mostras que executou e pelas amizades influentes de escritores - como Guillaume Apollinare - e críticos. Com o passar do tempo suas pinturas começaram a ganhar novos temas. Pintou de temas relacionados à Guerra Civil Espanhola até quadros abtratos cubistas. Não se limitou à pintura, sua série de gravuras do Minotauro é das mais famosas, além disso era escultor. Pablo Picasso morreu em 1973, talvez como o artista mais famoso do século XX. |
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Primeiro uma das suas gravuras O Touro, depois um de seus quadros que procurava a geometria, em seguida um detalhe de sua mais lembrada obra, Guernica, depois... |
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Pieter Cornelis Mondrian,
nasceu em Amersfoort, na Holanda, e seguia a carreira
artística apesar de toda a família ser contra.
Estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdã de 1892 a 1895. Seus primeiros
trabalhos tratavam de belas e calmas paisagens com tons cinzentos,
mas por volta de 1908, sob a influência do pintor
holandês Jan Toorop, começou a experimentar cores mais brilhantes
tentando abstrair as formas da mesma natureza que antes
retratava com mais fidelidade. Mudando-se para Paris em 1912 e conhecendo os
Cubistas, encontrou o ideal que procurava. Logo seus trabalhos foram cada vez mais se voltando para as formas puras e composições de formas
geométricas. Como curiosidade: por volta da década de 70, estilistas começaram
a usar as obras de Mondrian como tema para vestidos e outras peça de roupa...
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Nascido nos arredores de Paris, Georges Braque logo se familiarizou com a pintura, já que seu pai trabalhava com pintura decorativa. Logo Braque se dedicou à pesquisa de arte em geral e à procura de texturas, o que o fez desenvolver uma maneira bem própria de estabelecer espaços e formas. Quando encontrou com Picasso em Avignon, também na França, a arte de Braque ganhou novas influências e se afastou do fauvismo - outro movimento que se desenvolvia na época - e começou a se aprofundar no Cubismo. Procurava formas e texturas, como antes fizera, mas agora dando ênfase aos objetos e ao seu espaço no tempo. Braque dizia que em seus quadros o tempo é perfeito. |
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Fernando Léger nasceu na França em 1881 e se dedicou a pintar a vida cotidiana urbana, usando as formas e as cores mais puras, realçando as linhas e trabalhando de forma esquemática. Trabalhou com cenografia - tarefa de criar cenários para peças de teatro e cinema, embora ele tenha feito apenas para a primeira área. Retratava de uma forma atual e compromissada a vida urbana, a expansão e o progresso. |
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Marcel Duchamp nasceu na França, em Blainville. Era irmão de Raymond-Duchamp Villon e meio irmão de Jacques Villon. Foi um dos grandes nomes a explorar diversos tipos de Movimentos e ideais de arte, entre eles o Dadaísmo e o Cubismo. Seu nome foi muito mais conhecido pela história da Arte Moderna pela sua obra voltada para os fundamentos do Movimento de Arte Conceitual, que ganhou o mundo todo e determinou os caminhos da arte moderna. Marcel Duchamp - ou Dudu, para nós estudantes de arte que somos muito amigos dele, afinal aprendemos muito sobre o seu 'Mictório' que talvez seja a sua obra mais conhecida... Sim, o mictório dele... - deixou vários quadros de influência Cubista em sua vasta vida relacionada à arte e a seu estudo. |
| E aí?
Por que os artistas gostavam, ou preferiam, as formas
geométricas para compor seus quadros? Ah, e temos mais uma pergunta: O que você considera 'bonito' na arte? Por que se tende a achar mais 'bonito' o que é mais detalhado e mais real no desenho e na pintura e aquilo que foge a este termos é mais difícil de aceitar?
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