 Castro Alves, o Poeta Lírico Engajado Fernando
Mariani CIM 194.222 Introdução: Este ensaio terá por objetivo geral tecer considerações sobre a forma e o conteúdo da poesia de Castro Alves. Dar-se-á preferência ao destaque de aspectos, de tudo quanto se refere, com maior freqüência, ao talento do Poeta e a sua poesia do jeito mais concreto possível. De sorte que, ao considerar as reais circunstâncias em que o Poeta viveu, o leitor, por meio de exemplos selecionados, terá condições de avaliar a contribuição do mesmo tanto para a literatura como para o desenvolvimento da cultura do povo brasileiro. Como objetivos específicos, será, em primeiro lugar, chamar a atenção do leitor sobre as características peculiares do estilo do Poeta e as particularidades que são comuns ao movimento literário em que ele se inseriu. Em seguida, será exposta a qualidade de suas mensagens sociais, reveladas através de sua arte e dirigidas ao bem comum. Por fim, divulgar-se-á a repercussão de sua obra no seio da população, da crítica e de pessoas de notável saber. Atingir esses objetivos justificar-se-á pela necessidade de confirmar a identidade entre a filosofia subjacente adotada pelo autor e consentânea com ocorrências tais como: a Revolução Francesa de 1 789; a produção literária de Victor Hugo, promotor do movimento romântico iniciado na França; e a produção humanista de Castro Alves, inserida neste mesmo movimento. Além disso, deixar patente que a produção intelectual solidária com as causas destinadas ao desenvolvimento da sociedade e ao aperfeiçoamento do homem, necessariamente, não recairá no nível panfletário no sentido pejorativo do termo, nem tampouco deslustra o talento de seu autor. Pelo contrário, como se demonstrará, o talento empregado no esclarecimento e conscientização da necessidade de solucionar pacificamente os conflitos sociais é reconhecido como um facilitador de inestimável valor e realçado por sua utilidade. Sobretudo, quando o acirramento de conflitos está a comprometer a paz social ou impedir o aprimoramento da cultura de um povo. E, por via de conseqüência, o momento histórico exige uma atitude ética humanitária oposta à acomodação e, uma tomada de posição da intelectualidade. Sua finalidade, portanto, será a de oferecer aos interessados no tema um roteiro a percorrer, isento de qualquer pretensão à originalidade ou ao esgotamento da matéria para, na condição de leitor acompanhá-lo antes de confirmar, ou não, o acerto das conclusões apresentadas. Em caso afirmativo, poderá tomar o exemplo do Poeta como modelo para suas próprias ações como pessoa, quer seja como intelectual participativo, escritor, ou como cidadão. Em caso negativo, expor ou discutir razões ou dúvidas para interagir no aperfeiçoamento mútuo dos coletivos sociais a que pertençam em busca da verdade e de melhores opções com vista a uma participação social mais efetiva. O método de trabalho seguirá os princípios da hermenêutica no que for cabível. Ele se desenvolverá fundamentado na leitura atenta das poesias de Castro Alves, de sua biografia, da crítica literária e das circunstâncias históricas em que o Poeta viveu. Em seguida, serão escolhidos os trechos de sua obra que podem exemplificar os aspectos relevantes para se atingir os objetivos propostos. E, por último, apresentar o resultado das pesquisas. A apresentação constará, além desta introdução, de um desenvolvimento e de uma conclusão. Fará parte do desenvolvimento a análise dos aspectos extrínsecos ou externos associados à obra do Poeta, dos aspectos intrínsecos ou internos de sua produção literária, de uma interpretação dos dados e de uma avaliação crítica. Constará dos aspectos externos uma visão resumida sobre a pessoa do Poeta, de sua obra, de sua fortuna crítica e de sua época. Os aspectos internos consistirão de trechos escolhidos e de uma poesia completa seguidos dos esclarecimentos necessários. Estes darão a entender os diversos condicionantes observados pelo Poeta, no decurso de uma produção tradicionalmente literária. Esse conjunto de condicionantes embeleza e impregna de emoção uma mensagem quer seja lírica, social ou ambas. Esta parte será dividida em uma ambientação geral, a análise de uma poesia completa, para esmiuçar os diversos componentes formais, e pôr em destaques os recursos empregados na transmissão dos conteúdos eminentemente sociais. Demais observações farão parte da interpretação dos dados. Por último, apresentar-se-á uma conclusão e a bibliografia consultada para o devido aprofundamento de achados. 1.
Desenvolvimento 1.1 – Aspectos Extrínsecos ou Externos 1.1.1 – Autor e Obra Antônio de Castro Alves nasceu na manhã de 14 de março de 1847, na fazenda Cabaceiras, na então freguesia de Muritiba, comarca de Cachoeira, próximo a uma vila denominada Curralinho, hoje cidade de Castro Alves - Bahia. Seus pais foram o médico Antônio José Alves e D. Clélia Brasília da Silva Castro. A mucama Leopoldina encarregou-se de cuidar do menino em seus primeiros anos de vida, a quem, mais tarde, considerou-a mãe de criação. Entre 1852 e 53, muda-se para Muritiba e depois S. Felix, às margens do rio Paraguaçu quando aprende as primeiras letras com o professor primário José Peixoto da Silva. Em 1854, iniciou os estudos na capital baiana, onde foi colega de Rui Barbosa. Em 9 de setembro de 1860, recita suas primeiras poesias no “outeiro” do Ginásio Baiano. Aos dezesseis anos transferiu-se para o Recife a fim de prosseguir em seus estudos. Matriculado no Curso Jurídico em 1864, foi condiscípulo de Tobias Barreto, ocasião em que já se revelava por seus dotes poéticos. Em 1862, escrevera o poema "A Destruição de Jerusalém" e em 1863 "Pesadelo", "Meu Segredo", e outros. Em meio aos vinte anos, o poeta apaixona-se por Eugênia Câmara, atriz portuguesa e musa que serviu de estímulo a sua carreira literária. Vai com ela para a Bahia e no ano seguinte segue para São Paulo, onde seria, de novo, colega de Rui Barbosa. Ele pretendia concluir o bacharelato em São Paulo, porém, não chegou a se formar. Em São Paulo, nos fins de 1868, feriu-se no pé esquerdo com um tiro acidental de espingarda, que veio a culminar com a amputação do pé. Em seguida, a tuberculose pulmonar contraída há algum tempo se agrava e sucumbe no dia seis de julho de 1871, em Salvador, aos vinte e quatro anos de idade. Antes disso, 1870, publicou um livro intitulado "Espumas Flutuantes". Sua movimentada vida amorosa inspirou-lhe arrebatados poemas românticos. Também, pôs seu talento ao serviço das causas sociais de sua época, principalmente na questão da escravidão no Brasil. Foi um discípulo de Victor Hugo a quem chamava "mestre do mundo, sol da eternidade". Além de "Espumas Flutuantes", publicada em 1870, que reúne 53 poesias, postumamente publicou-se “Os Escravos” com 35 poesias e ‘A Cachoeira de Paulo Afonso’ com mais 33 poesias. Essas poesias, o próprio Poeta além de autor as declamou em público nas ocasiões propícias em inúmeras oportunidades. Em 1960 publicou-se sua Obra Completa, enriquecida de peças que não figuram nas Obras Completas de Castro Alves, editadas anteriormente. 1.1.2 –
Fortuna crítica de Castro Alves Castro Alves é considerado poeta romântico. Além disso, também é reconhecido como lírico, social, republicano e patriótico. Distinguiu-se, sobretudo pelo seu engajamento na causa abolicionista. Ao poetar sobre a escravidão, inflamava-se eloqüentemente, chegando a caracterizar-se pelo arrojo das metáforas, pelo atrevimento das apóstrofes, pelas idéias do infinito, amplidão e pelo vôo da imaginação. Motivo pelo qual Capistrano de Abreu o intitulou "condoreiro", comparando sua poesia ao vôo de um condor. Em 1935, a Academia Brasileira de Letras realizou uma pesquisa para encontrar o verso mais apreciado de um poeta brasileiro. A finalidade era pô-lo em destaque em uma de suas dependências. O verso escolhido foi: “Auriverde pendão de minha terra, Que a brisa do Brasil beija e balança,...”. O autor: Castro Alves. Simbolicamente, Castro Alves, titular da cadeira número sete, também entrou na Academia Brasileira de Letras por concurso, através de uma ínfima parte de sua obra que efetivamente é imortal. Não são poucos, contudo, os que ainda concordam com Cândido de Oliveira: “Castro Alves é o maior dos poetas brasileiros... apresentam-no, unanimemente os críticos. Sua poesia é única e absoluta em tudo quanto se há produzido em nossa Literatura. Não foi cantor do seu tempo, mas o tem sido para todos os tempos, como afirmação do amadurecimento estético em nossas letras. Ele sentiu a terra e os seus problemas, não perifericamente para exaltar sentimentalismo passageiro, mas viveu profundamente a alma nacional e a evocou em momentos decisivos, incitando os homens a realizações mais humanas. Sua poesia deve ser estudada em duplo aspecto: o social e o lírico”. As referências
do professor supracitado constam de uma de suas obras, Súmulas de Literatura Brasileira, em sua 12ª edição. De 1964,
ano da aquisição de um exemplar, até os nossos dias, verifica-se o surgimento
de opiniões ambivalentes e até discordantes. Neste ensaio, cuja definição de
Houaiss se segue, “prosa livre que versa sobre tema
específico, sem esgotá-lo, reunindo dissertações menores, menos definitivas
que as de um tratado formal, feito em profundidade”, ainda que de modo
sucinto, cabe citá-las: Afrânio Peixoto: “No Brasil não quis ser grego, latino, francês ou lusitano - foi brasileiro.” Amadeu Amaral: “Não foi apenas um poeta, na acepção literária do vocábulo. Foi um apóstolo, um propagandista, um lutador, ciente e consciente dos frutos bons e dos frutos amargos de sua semeadura. Ele foi o querido da mocidade e do povo, o mais amado, o mais admirado, o mais fascinador, o mais compreendido dos nossos poetas.” Antônio Nobre: “O maior poeta brasileiro.” Artur Mota “Possui a obra do artista todas as cambiantes, desde o lirismo terno e suave aos hinos cantados à Natureza, do amor subjetivo e sublime aos inspirados arroubos épicos do poeta social e humanitário. A sua lira chora a desgraça dos aflitos e a triste sorte dos necessitados e vibra sonora quando canta os sentimentos da alma e descreve as cenas da natureza tropical do Brasil”. Carlos Ferreira “Castro Alves, apareceu no peristilo da vida, disse Mucio Teixeira, já coroado com as rosas do amor e os louros da glória. Lançou-se a cantar, pela estrada perigosa da existência sem ver os espinhos (que o deveriam ferir profundamente, bem cedo), ocultos sob a maciez enervante das flores que lhe eram atiradas com prodigalidade, quer quando ele iluminava as colunas da imprensa nacional com as fulgurações do seu estro, quer quando eletrizava os auditórios, – ao poder maravilhoso de seu verbo de orador fluente e vibrante, sonoro e largo”. Eça de Queirós: “Nele está em dois versos toda a poesia dos trópicos”. Eça de Queirós se refere a estes dois versos de “Aves de Arribação”: “Às vezes, quando o sol nas
matas virgens Ferreira Viana “Apóstolo da República e o cantor da liberdade”. Guilherme Figueiredo: “Castro Alves é a primeira e a mais pura expressão da poesia brasileira.” Joaquim Nabuco: “... A maior glória do jovem poeta é a de ter posto sua inspiração a serviço da liberdade e, em particular, a emancipação dos escravos. (...) Inspiração ardente, possuindo o segredo do movimento e da ação no verso; talento transportado pelas nobres idéias, pairando sempre em regiões elevadas e odiando a vulgaridade, Castro Alves remiu por grandes qualidades seus grandes defeitos. O que a mocidade deve imitar nele não é o ‘culto à hipérbole’; é sim, a elevação constante de seu pensamento, a concisão nervosa de sua estrofe, o seu amor à liberdade e, os que puderem alcançar tão alto! a forma de sua inspiração. (Vimo-nos durante um ano quase dia por dia e nunca o vi dar um momento de atenção à realidade da vida nem às ambições da mocidade...)” ________ “Vestido de preto para dar à fisionomia um reflexo de tristeza, com a fronte contraída como se o pensamento o oprimisse, com os olhos que ele tinha profundos e luminosos fixos em um ponto do espaço, com os lábios ligeiramente contraídos de desdém, descerrados por um sorriso de triunfo, reconheceria logo o homem que ele era: uma inteligência aberta às nobres idéias, um coração ferido que procurava esquecer-se na vertigem da glória”. José Lins do Rego: “O que existiu em Castro Alves foi mesmo aquilo que ele chamou de ‘borbulhar do gênio’. E foi, assim, a força de sua mocidade possuída de uma febre poética que, se não chegou a uma poderosa realização, fez o bastante para marcar um lugar certo na literatura do Continente.” Manuel Bandeira: “O único autêntico condor nesses Andes bombásticos da poesia brasileira foi Castro Alves; criança verdadeiramente sublime, cuja glória se revigora nos dias de hoje pela intenção social que pôs na sua obra. Em Castro Alves cumpre distinguir o lírico amoroso que se exprimia quase sempre sem ênfase e às vezes com exemplar simplicidade, como no formoso quadro de ‘Adormecida’, do épico social desmedindo-se em violentas antíteses, em retumbantes onomatopéias. A este último aspecto há que levar em conta a intenção pragmática dos seus cantos, feitos para serem declamados em praça pública, em teatros ou grandes salas, verdadeiros discursos de poeta-tribuno. E há que reconhecer nele, malgrado os excessos e o mau gosto, a maior força verbal e a inspiração mais poderosa de toda a poesia brasileira.” Mário de Andrade: “... ‘Boa Noite’, ‘O Adeus de Teresa’, ‘O Tonel das Danaides’, ‘Os Anjos da Meia- Noite’ são provas decisivas de uma mudança profunda na concepção temática do amor na poesia do Brasil.” Pablo Neruda: “Castro Alves del Brasil, hoy que tu libro puro vuelve a nacer en la terra libre, dejame a mi, poeta de nuestra nobre America, coronar tu cabeza con el laurel del pueblo. Tu voz se unió a la eterna y alta voz de los hombres. Cantaste bien. Cantaste como debe cantarse.” Ronald de Carvalho: “Castro Alves não é só uma das grandes vozes da nacionalidade brasileira, senão também uma das maiores da civilização americana.” Ruy Barbosa “Que não cantou ele, e que não cantou como poeta, desde os primeiros ensaios do seu gênio? Dir-se-ia que a sua musa roçara os lábios no mel de todas as doçuras e na essência amarga de todas as agonias do nosso destino passageiro pela face da criação; que por asas escolhera dois raios amorosos do sol, para afagar todas as harmonias do universo, e, como épico do céu e do inferno na extrema visão do empíreo, molhara as pálpebras no rio de luz em que Dante umedeceu os olhos para a contemplação da suprema beleza”. ______ “Na graça e na cólera os seus versos lampejam freqüentemente com alguma coisa de Ésquilo e Dante; com Shakespeare, o grande mergulhador do coração humano, creríamos que foi buscar alguma vez para a sua obra pérolas e monstros desse pego; e compete não raro com Hugo, na magnificência oriental do colorido”. Silvio Rangel de Castro “Não houve no Brasil quem não quisesse e não amasse o poeta. Era imensa a sua popularidade. As estrofes atrevidas, as hipérboles ousadas, as imagens brilhantes e raras, a força e a majestade do verbalismo, o vigor e a elevação do pensamento, a exuberância e a riqueza da imaginação, a funda e intensa emoção, a eloqüência da sua poesia impressionaram, vivamente, o país inteiro”. Xavier Marques “Multidões entusiasmadas aclamavam-no apenas lhe divisavam a bela cabeça. Todos queriam aplaudi-lo, todos vê-lo; disputavam-se lugares. Ao cabo de cada estrofe o ar estrondava com o barulho das manifestações, davam-lhe vivas subiam à tribuna, abraçavam-no”. _____ “Essa obra social de Castro Alves, obra de vidente, missionário, demolidor, reformador, com o seu duplo aspecto nacional e humano, é única na literatura brasileira, como sem par ficou até hoje na essência e na forma, desalinhada muita vez e abundante em impressões literárias, a sua poesia pessoal. Tivemos em verdade, antes e depois dele, poetas mais filosóficos, poetas mais pensadores, poetas mais artistas, poetas mais fantasistas; comparável a ele, nenhum até hoje”. Agripino Grieco: “Castro Alves não foi um homem: foi uma convulsão da natureza.” ·Alexei Bueno: “Com a horda de imitadores medíocres, que assimilaram as suas extravagâncias verbais, mas quase sempre desastradamente, criou-se obstinada atmosfera de idéias preconcebidas em torno de Castro Alves ou do que ele representa a essa luz, como um desencadeador de harmonias bárbaras, que parece irredutível à observação desapaixonada. Alude-se repentinamente às suas estrofes hiperbólicas e, por isso mesmo, nunca será demais recordar as que se distinguem pela finura ou delicadeza de seus timbres.” Carlos Drummond de Andrade: “...Mas amo também em Castro Alves o grande poeta que ele poderia ter sido, completamente diverso do grande poeta que apesar de tudo conseguiu ser. Essa idealização de um outro poeta, eu a faço diante de versos como aquele ‘o vento do passado em mim suspira’, do poema ‘A Luís’ ou aquele ‘desce a tarde no carro vaporoso...’, das ‘Horas de Saudade’. Versos que estão perdidos na torrente verbal e anunciam o artista não já escravizado ao assunto, mas dominando-o pela magia da expressão.” 1.1.3 – Época O
movimento romântico, ao surgir no início do século XIX, em França, passa
também a influenciar os escritores no Brasil. Castro Alves não foi exceção.
Iluminado, sobretudo por Vítor Hugo, o principal representante do romantismo,
toma-o por guia. Razão pela qual, segue-se uma breve referência sobre seu
mentor. Vítor
Marie Hugo (1802-1885) foi romancista, teatrólogo, ativista político e o maior
poeta romântico francês. Considerado o principal mentor do romantismo,
influencia toda a literatura ocidental. Escreve seu primeiro romance Bug-Jargal
(1826), sobre uma revolta de negros em São Domingos, aos 18 anos, embora só
o publique aos 24. Com Odes et poésies diverses estréia
em 1822. Essa obra vale-lhe uma pensão de Luís
XVIII. Com sua primeira peça teatral, projeta-se no cenário da
literatura como o líder do movimento romântico. Com ela, propõem o abandono
das três unidades dramáticas, a mistura dos gêneros e a coexistência do
sublime com o grotesco. Como político, evolui da postura conservadora e
monarquista para o liberalismo reformista e os ideais revolucionários. Mais
tarde, ao tornar-se republicano, passa a combater Napoleão
III. O
movimento romântico liderado por Vítor Hugo caracterizava-se, em linhas
gerais, pelo abandono das regras da composição e estilo dos autores clássicos.
Inspira-se no individualismo burguês, no lirismo e, acima da razão, faz
prevalecer a sensibilidade e a imaginação. De
um modo geral, o espírito romântico caracteriza-se pela livre expressão da
subjetividade do escritor. Suas experiências com a realidade objetiva, ele as
expõe em conformidade com sua ótica individual. Releva sua atitude pessoal,
seu estado de alma como um reflexo sensível dessa realidade exterior. O
romantismo, nessa acepção, pode inclusive ser entendido como a plena liberdade
de expressão intelectual e emocional do escritor. O
escritor romântico busca também a expressão interior de um mundo em constante
transformação. Ele quer que a experiência do sentimento de liberdade, por
exemplo, seja de fato despertado e experimentado pelo ser humano. A concretização
desse ideal literário vem a ser um dos responsáveis pela propagação do
sentimento revolucionário, que ligado aos movimentos democráticos e libertários
varreram o século XIX. Esse sonho por um mundo livre e a possibilidade de
aperfeiçoar a realidade social também aproxima o escritor da natureza em
geral. As características acima referidas do Movimento Romântico são bem exemplificadas nos trabalhos de Castro Alves. “Espumas Flutuantes”, seu único trabalho publicado em vida, bem caracteriza o lirismo romântico. “Os Escravos”, por sua vez, sem deixar de ser lírico, caracteriza outra faceta do romantismo, qual seja, a sua mensagem no rumo de seu idealismo social. “A Cachoeira de Paulo Afonso” pode ser considerado, para os efeitos colimados, uma continuação de “Os Escravos”. O mesmo mestre influenciou ambas as obras. No entanto, cabe ressaltar que Castro Alves, ao longo de toda sua obra, por suas características próprias, diferenciou-se de todos os que lhe antecederam como será visto adiante. Castro Alves inserido no movimento romântico despertou admiração e crítica. No entanto, uma avaliação séria de sua obra não pode deixar de lado dois fatores: as características gerais do movimento romântico de um lado e, de outro, as controvérsias em torno do bom gosto. Como será visto adiante, as características do movimento romântico, já referidas estão presentes ao longo de “Espumas Flutuantes”. Às controvérsias, deve-se levar em conta as particularidades do momento histórico, ou seja, às circunstâncias vividas pelo Poeta no momento da criação. Castro Alves, portanto, viveu em uma época em que os limites na expressão do “bom gosto” não estavam amadurecidos ou definidos. As restrições que alguns fazem a sua obra poderiam, portanto, ser creditadas a essa ausência de consenso entre os próprios escritores de sua época. Nada impedia que Castro Alves, no direito de sua livre expressão ou criação, se fizesse notar por um tipo de poesia um tanto diferente de seus antecessores, mormente no labor dos temas sociais. Na seqüência, ver-se-á, inicialmente, trechos de poesia burguesa bem comportada. Elas seguem todos os cânones da poesia tradicional. Em seguida, outras poesias de Castro Alves, sujeito às críticas pelas razões a serem expostas. 1.2 - Aspectos Intrínsecos ou
Internos 1.2.0 – Generalidades: Para
uma introdução ao trabalho de Castro Alves, apresentar-se-á um trecho de seu
poema, “O Livro e a América”, que
faz parte da obra antes aludida “Espumas Flutuantes”.
Em seguida, os comentários pertinentes. Objetivo: iniciar o leitor na
terminologia poética. “.......................... “Por
isso na impaciência Vós,
que o templo das idéias Bravo!
a quem salva o futuro O trecho acima facilita a ilustração de múltiplos aspectos que permeiam a obra literária de Castro Alves. Em sua totalidade, esse poema constitui-se de dez estâncias ou estrofes. Dentre elas, selecionou-se as quatro últimas, em seqüência. Suficientes para destacar algumas características gerais.
A redondilha maior utilizada em “O Livro e a América” é o tipo de verso considerado mais popular. Não só por ser o mais empregado, mas também por ser aquele cujas regras de acentuação apresentam-se como as mais fáceis de se seguir. A última sílaba quando acentuada libera todas as demais: estas podem cair em qualquer posição. Daí sua larga preferência em canções populares. Desde as canções medievais portuguesas até o samba carioca, redigido com bom gosto, dela se utilizaram. Isso não significa que a redondilha maior mereceu desprezo dos autores clássicos de todas as épocas. Pelo contrário, dela souberam tirar os maiores proveitos quando o desejaram. Eis aí um pequeno exemplo de seu emprego por Camões: “Os
privilégios que os reis Não
podem dar, pode Amor Que
faz qualquer amador Livre
das humanas leis.” Nessa pequena ilustração de Camões, os acentos recaem ora na quarta e na sétima sílabas; ora na segunda, na quarta e na sétima; ora na primeira, na quinta e na sétima. Segue-se outro pequeno exemplo do já clássico “Samba de uma nota só” de Antônio Carlos Jobim: “Eis
aqui este sambinha Feito
de uma nota só. Outras
notas vão entrar Mas
a base é uma só.” “Assim
morre o brasileiro, Como
bode exposto à chuva Tem
por direito o imposto, A
palmatória por luva; Família
só herda dele Nome
de órfão e de viúva.” A redondilha maior, pois, devido a suas possibilidades de variação rítmica a tornam flexível a adaptações musicais que variam em função da composição desejada. Empregado por clássicos e típico do movimento romântico no qual o poema “O Livro e a América” de Castro Alves se insere. O trecho acima transcrito de Castro Alves demonstra que ele tem muito a ver com a poesia. A solidez de suas estâncias ou estrofes em décima, o excelente aproveitamento das facilidades proporcionadas pela redondilha maior, os acertos na métrica, no ritmo e demais efeitos sonoros levam a conclusão de que seus versos são regulares quanto à forma. Logo, ela obedece a todos os cânones exigidos na poesia clássica integrada ao movimento romântico. Isso prova que sabe compor uma poesia. Seu status de poeta, entretanto, dependeria apenas da continuidade de seu trabalho. O que, felizmente, aconteceu. Motivo pelo qual sua luz ainda se esparge, como exemplo, em nossos dias. Quanto ao conteúdo, a poesia em apreço restringe-se a exibir o belo e a erudição do autor? Além disso, seu conteúdo tem alguma utilidade? Faz algum tipo de apologia? Este é de cunho social, ou melhor, visa ao bem comum? O entendimento do trecho que serviu de fundamento para essas questões, sem dúvida, evidencia uma mensagem. Castro Alves faz uma apologia à divulgação do livro para saciar a sede de saber. Ele bendiz aqueles que semeiam livros. Ele se esforça para a criação de condições e do seu aproveitamento para levar o povo a refletir. O Poeta emprega toda força, sabedoria e beleza de seu talento, que não é pouco, em prol de uma causa que visa ao bem comum. Essa poesia, a par de sua inegável qualidade como obra de arte, caracteriza-se sobretudo pela vocação social e humanitária. Múltiplas são as conseqüências que daí decorrem. A mensagem transmite a idéia de que quanto maior for a instrução do povo, melhor será para todos tanto na terra como no céu. As questões que se seguem convém levantar. Haveria naquela época, como na atual, discordâncias quanto a essa mensagem? O seu valor pode ser traduzido em quantidades de metal sonante? Evidentemente que não. Mensagens dessa natureza, quando divulgadas com estilo, acerto e amor ao semelhante, espelham valores muito maiores do que os óbolos depositados nas sacolas de beneficência. Enquanto o óbolo é de valor irrisório e efêmero, o outro é um bem de valor espiritual, é inestimável e duradouro. Este é filantropia e aquele é esmola. Enquanto a filantropia se dirige à remoção das causas da cegueira e de sua conseqüente pobreza; a esmola apenas alivia superficialmente o indivíduo na pobreza e o mantém na escuridão. O fato de um poeta transmitir uma mensagem que concorre para o bem comum em todas as épocas deprecia ou enaltece sua arte? 1.2.1. Castro Alves Lírico Para responder se a arte de um poeta é depreciada ou enaltecida em função de sua mensagem, antes de tudo há necessidade de definir o que é arte. Em seguida, verificar se os agravos atribuídos à arte de um poeta se confirmam, se não passam de meras licenças poéticas, ou são meros preconceitos quanto ao conteúdo que ela comporta, quando visa ao bem comum, ou é devido ao sucesso por ele alcançado. Por último, no caso de ficar comprovada sua perícia, concluir quanto à utilidade de sua poesia. Inicialmente, recordar o que é arte. Nada melhor, para eliminar partidarismos, do que se socorrer de um dicionário idôneo, atualizado e neutro. Segue duas definições do filólogo e dicionarista Houaiss: 1. “segundo tradição que remonta ao platonismo, habilidade ou
disposição dirigida para a execução de uma finalidade prática ou teórica,
realizada de forma consciente, controlada e racional”; 2. “produção consciente de obras, formas ou objetos voltada para a
concretização de um ideal de beleza e harmonia ou para a expressão da
subjetividade humana”. Em seguida, procurar uma poesia de Castro Alves isenta de mensagem social e que em nada concorra para o bem comum. Tomá-la por base e recorrer a outros exemplos, quando necessário, para estender os aportes. Depois, analisar seus componentes para verificar se aqueles que fazem parte da arte estão presentes. Em outras palavras, os indícios de haver trabalho consciente, controlado e racional são significativos? Eles visam à concretização de um ideal de beleza, harmonia, ou expressão da subjetividade humana? Pode ser classificado como arte? Com intuito
de encontrar respostas, segue uma poesia denominada “O ‘Adeus’ de Teresa”,
composta em São Paulo, em 28 de agosto de 1868, e que faz parte do livro “Espumas
Flutuantes”. A
vez primeira que
eu fitei Teresa, a Como
as plantas que arrasta a
correnteza, a A
valsa nos levou nos giros
seus...
b E
amamos juntos... E
depois na sala
c "Adeus" eu disse-lhe a
tremer co'a fala... c
E ela corando,
murmurou-me: "adeus". b Uma
noite... entreabriu-se um reposteiro... E
da alcova saía um cavaleiro Inda
beijando uma mulher sem véus... Era
eu... Era a pálida Teresa! "Adeus"
lhe disse conservando-a presa... E
ela entre beijos murmurou-me: "adeus!". Passaram
tempos... Sé'clos de delírio, Prazeres
divinais... gozos do Empíreo... ...
Mas um dia volvi ao lares meus. Partindo
eu disse: -"Voltarei!... descansa!..." Ela
chorando mais que uma criança, Ela
em soluços murmurou-me: "adeus!" Quando
voltei ...era o palácio em festa!... E
a voz d’Ela e de um homem lá na orquestra Preenchiam
de amor o azul dos céus. Entrei!...Ela
me olhou branca...surpresa! Foi
a última vez que eu vi Teresa!... E
ela arquejando murmurou-me: “adeus!” 1.2.1.0 – Considerações gerais Na
escolha dessa poesia contribuiu a sua extensão. Por isso, transcrita por
inteiro. Perfaz um total de oito estâncias ou estrofes: quatro quintetos e
quatro monósticos. Quatro quintentos porque cada um deles possui cinco versos;
quatro monósticos porque estes possuem apenas um verso. Todos os versos da
poesia são decassílabos. O
monóstico é um tipo raro de estrofe na poética tradicional. Após Dante tê-lo
empregado em sua “terza rima”, tornou-se celebrizado. Em princípio,
utiliza-se para manter o esquema rítmico ligado à estrofe anterior, para
formar com um de seus versos um quarteto, embora também possa ser empregado,
eventualmente, de modo isolado. 1.2.1.1 – Rima Na
versificação, conforme Houaiss, a rima é: “o apoio
fonético recorrente, entre dois ou mais versos, que consiste na reiteração
total ou parcial do segmento fonético final de um verso a partir da última tônica,
com igual ocorrência no meio ou no fim de outro verso”. Ao
tomar a primeira estrofe e o monóstico que o acompanha como exemplo, repare a
dupla função do monóstico. Em primeiro lugar, para fechar a rima com o
terceiro verso do quinteto. As
letras ‘a, b, c’, adicionadas para esse fim, ao lado da transcrição,
esclarecem. A rima ocorre entre os 1º e 2º, 4º e 5º versos de cada estrofe,
a do 3º alterna-se com o monóstico. Às rimas a-a e c-c estão emparelhadas, a
rima b-b, interpolada. Em segundo lugar, o monóstico reflete a subjetividade do
locutor, ao supor os diferentes estados de ânimo de Teresa em relação com sua
pessoa, segundo sua ótica, em distintas ocasiões: “A vez primeira...
corando; Uma noite... entre beijos...; Passaram tempos... em soluços...; Quando voltei...
arquejando...”. Enquanto os quintetos evidenciam as distintas ocasiões por
meio de adjuntos adverbias, ao denotar uma seqüência cronológica; os monósticos
através de gerúndios ou locuções preposicionadas, os estados de ânimo. Para
evidenciar a habilidade de Castro Alves na feitura de rimas, além das
emparelhadas e interpoladas, o Poeta, em “Canção
do Boêmio”, também fez uso da rima cruzada ou alternada. Segue uma
quadra a título de ilustração: Que
noite fria! Na deserta rua
a Tremem
de medo os lampiões sombrios. b Densa
garoa faz fumar a lua,
a Ladram
de tédio vinte cães vadios.
b A
poesia em estudo, O ‘Adeus’ de Teresa, apresenta tanto rimas pobres como ricas.
Podem ser consideradas pobres: Teresa-correnteza, sala-fala,
reposteiro-cavaleiro, véus-Adeus, delírio-Empíreo, festa-orquestra, céus-Adeus.
Assim consideradas, porque seus termos pertencerem à mesma categoria
gramatical. Nas rimas ricas os seus termos pertencem a categorias gramaticais
diferentes. Eis os exemplos: seus-Adeus, Teresa-presa, descansa-criança,
meus-adeus, surpresa-Teresa. A
sílaba tônica das rimas predomina na palavra final de cada verso, por isso
mesmo consideradas rimas externas. Ocorre de modo um tanto diferente em delírio-Empíreo,
festa-orquestra, comprovando que se conta, na poesia, até a última sílaba tônica.
Em sua maioria os versos terminam em palavras paroxítonas, 16 ao todo, são
rimas graves; as rimas oxítonas ocorrem 8 vezes, são agudas. Observa-se
também a presença de rimas
impuras, ora devido aos de timbres diferentes entre vogais, ora devido as
diferenças consonantais na sílaba tônica final. As primeiras, heterofônicas,
ocorrem em véus-Adeus, céus-Adeus. As outras, denominadas imperfeitas, ocorrem
em festa-orquestra, surpresa-Teresa. 1.2.1.2. – Metrificação Com
respeito ao metro, o poema contém versos de dez sílabas. Logo, versos decassílabos.
É o tipo de verso que teve adeptos em todos os períodos literários. Foi o
preferido dos poetas clássicos do século XVI, muito empregado pelos neoclássicos
no século XVIII, pelo parnasianismo e pelo simbolismo no final do século XIX.
Os Lusíadas, poema épico renascentista de Camões, bem como a maioria dos
sonetos, de todas as épocas, utilizaram essa metrificação. 1.2.1.3 – Ritmo O
filólogo Houaiss define o termo ritmo, no sentido geral, desta forma: “sucessão de tempos fortes e fracos que se
alternam com intervalos regulares em um verso, em uma frase musical, etc.”. Em
particular, referindo-se à poesia: “na arte literária, especialmente na
poesia, o efeito estético ocasionado pela ocorrência de unidades melódicas,
dispostas numa seqüência contínua”. O ritmo, portanto, junto com a métrica
são importantes parâmetros para realçar a estética da produção literária.
Embora não se deva confundir uma coisa com a outra, ambos parâmetros devem
estar estreitamente interligados para provocar os efeitos desejados pelo
artista. As
sílabas tônicas do primeiro quinteto acima transcrito foram digitadas em
negrito. O objetivo desse recurso foi o de demonstrar a variação do ritmo ali
presente, como de resto acontece com toda a poesia. Isso significa que os decassílabos
de Castro Alves no “O ‘Adeus’ de
Teresa” são heterorrítmicos, isto é, eles não apresentam a mesma
estrutura quanto à tonicidade. Isto porque o verso decassílabo enseja,
teoricamente, segundo consta, até 28 possibilidades de variações na
tonicidade. A poesia em questão apresenta 11 dessas variações. Todos
os versos possuem dez sílabas poéticas. Note-se que houve junção das vogais
na 6ª sílaba do primeiro verso quando se une o ‘que’ com o ‘eu’ forma
‘queeu’; no segundo verso ocorre na 2ª sílaba, ‘como as’ forma
‘co-moas’, na 5ª e 7ª sílabas ‘que arrasta a’ se transforma em
‘quea-rras-taa’, e assim por diante. Ainda no âmbito
da separação de sílabas poéticas, o Poeta também se utilizou do recurso
chamado de elisão, que segundo Houaiss é uma: “modificação fonética
decorrente do desaparecimento da vogal final átona diante da inicial vocálica
da palavra seguinte, por exemplo: daqui [de aqui], d’água [de água]”. No
poema em questão, d’Ela em vez de de ela, como ocorre no segundo verso da
quinta estância. Outro
recurso usado foi a diérese, que é a: “passagem de ditongo a hiato como em: sau-da-de
por sa-u-da-de. Esse alongamento silábico é freqüente na fala
coloquial e pode ocorrer na poesia como recurso métrico”, como confirma
Houaiss. Na poesia em estudo a diérese ocorre no terceiro quinteto no terceiro
e quinto versos respectivamente: na palavra dia
que foi separada em di-a
pertencendo esta separação a 3ª e 4ª sílabas poéticas; e na palavra criança que foi separada em cri-an
fazendo parte da 9ª e 10ª sílabas. Para
demonstrar a riqueza da variação rítmica interna e, conseqüentemente, o
cuidado de Castro Alves para evitar a monotonia, eis aí um levantamento global
das sílabas tônicas nos versos desse poema:
Sintetizando, quanto à métrica e rima os versos em apreço são regulares segundo os cânones tradicionais. 1.2.1.4 – Linguagem –
Figuras – Tropos O vocabulário utilizado na poesia é culto, simples e claro. Seu potencial quanto ao poder de comunicação com o leitor ou ouvinte, possivelmente aumentou, a despeito dos 134 anos decorridos desde sua composição. Apenas dois termos – reposteiro e Empíreo – não são de uso corrente na atualidade. O primeiro por se tratar de uma espécie de cortina encorpada em desuso nos palácios e residências. O outro termo, de origem mitológica, refere-se à morada dos deuses, que, em nossos dias, soa como culto, por se tratar de matéria que não faz parte dos currículos oficiais. Por via de regra, requerem consulta ao dicionário. Dos 24 versos que fazem parte da poesia, apenas dois não contêm verbos. Os verbos totalizam 32 ocorrências em seus diferentes modos: indicativo, formas nominais e imperativo. Na grande maioria denota ação, dinamismo. Predomina o modo indicativo, isto é, o modo da realidade. Quanto às formas nominais já se mencionou o uso do gerúndio, surge uma vez o particípio irregular? ‘presa’ usado como adjetivo e o imperativo neste verso: Partindo eu disse – “Voltarei!... descansa!...”, ao denotar ordem ou súplica. Para completar, os adjetivos, ‘pálida e branca’ e seis vezes a palavra “Adeus” ora usada como interjeição, ora como substantivo, palavra que também dá nome ao poema, usado no título como substantivo. 1.2.1.5
– Figuras Ao poetar, Castro Alves empregou diversos recursos próprios da arte, ainda que não lhe sejam exclusivos. Inicialmente, notem-se os metaplasmos ou figuras de dicção, no caso, por subtração:
1.2.1.6 – Figuras
de palavras Estas
figuras baseiam-se nos sons ou na ordem dos vocábulos, se formam por
acrescentamento, por diminuição, por consonância, por simetria, por
contraposição, ou por transposição. Seguem as ocorrências observadas na
poesia em estudo: Sinonímia.
Figura de palavra por acrescentamento. Segundo Houaiss: “Emprego de palavra ou
expressão usada a seguir a outra de significado afim, para matizar, aclarar ou
ampliar seu sentido”. Exemplo: Passaram tempos... séc’clos de delírio... Prazeres divinais... gozos do Empíreo... Hipérbatos.
Figura de palavra por transposição. Ocorre com freqüência, por anástrofe,
ou inversão de palavras relacionadas entre si: ‘A
vez primeira que eu fitei Teresa’ por ‘
A primeira vez...’; ‘Como as plantas que arrasta a correnteza’
por ‘que a correnteza arrasta’; ‘A valsa levou-nos aos giros seus...
por ‘A valsa levou-nos aos seus giros’; ‘... entreabriu-se um reposteiro...
por ‘um reposteiro entreabriu-se...’; ‘E da alcova saía um cavaleiro’
por ‘um cavaleiro saía da alcova’; ‘Mas um dia volvi aos lares meus’ por
‘Mas um dia volvi aos meus lares’; ‘Partindo eu disse’
por ‘Eu disse, partindo’. Quiasma.
Figura de palavra por simetria. Esta figura acontece, segundo Houaiss, “quando
uma palavra é colocada em uma disposição cruzada da ordem das partes simétricas
de duas frases, de modo que formem uma antítese ou um paralelo”. Na poesia em
estudo, ocorre por paralelismo. A palavra “adeus” que inicia o último verso
do primeiro e segundo quintetos repete-se nos monósticos que os seguem na última
palavra, formando a idéia de uma letra X. Seguem os exemplos: “Adeus!” eu disse-lhe a tremer co’a
fala... E ela, corando, murmurou-me: “adeus”. (.....) “Adeus” lhe disse conservando-a presa... E ela entre beijos murmurou-me: “adeus!” Anáfora.
Figura de palavra por acrescentamento. Consiste, segundo Houaiss, na “repetição
de uma palavra ou grupo de palavras no início de duas ou mais frases
sucessivas, para enfatizar o termo repetido”. Segue o exemplo com a palavra Ela. Repetida no início do último verso da terceira estrofe e o
monóstico que o segue: Ela, chorando mais do que uma criança, Ela em soluços murmurou-me: “adeus!” 1.2.1.7 – Figuras
de regência Ocorre
a elipse e a zeugma. Elipse do sujeito, uma vez com o pronome nós em amamos,
cinco vezes com o pronome eu: lhe disse
– volvi – Voltarei – voltei – Entrei e uma vez em descansa!...,
o tu desse imperativo. Zeugma do verbo
passar, verifica-se no primeiro e segundo versos do terceiro quinteto: Passaram
tempos... (passaram) séc’los de delírio (passaram) Prazeres divinais...
(passaram) gozos do Empíreo... 1.2.1.8 – Figuras
de pensamento Hipérbole.
Assim, Houaiss a define: “ênfase expressiva
resultante do exagero da significação lingüística; exageração (p.ex.: morrer
de medo, estourar de rir)”. Nesse sentido:
1.2.1.9 – Tropos
– Metáforas Símile.
Segundo Houaiss: “Figura que estabelece uma comparação entre dois termos de
sentidos diferentes ligados pela palavra como ou por um sinônimo desta (qual,
assim como, do mesmo modo que etc.); ambos estão obrigatoriamente
presentes na frase e um deles, com sentido real, identifica-se com outro mais
expressivo;”. Seguem exemplos:
Metagoge.
Segundo Houaiss: “figura que consiste em atribuir características peculiares
dos seres humanos aos animais e às coisas inanimadas;”
1.2.1.10 – Sinais
de pontuação Com
freqüência, o Poeta também se expressa por sinais de pontuação tais como
reticências, exclamações, travessões e três pontos. Não raro, agrupados.
Seguem exemplos: ·
O sinal de exclamação usado como na palavra
“Adeus!”, serve, entre outras coisas, para identificá-lo como interjeição,
expressando emoção, e não como substantivo; no total esse sinal utilizado em
10 oportunidades, exprime os diferentes estados anímicos do locutor; a exclamação
utilizada criteriosamente pelos oradores como uma figura de pensamento para
mover, como tal não é considerada nos bons dicionários nem na literatura em
geral. ·
O sinal de aspas duplas, como visto, também
na palavra “Adeus!”, tem por objetivo mais provável, chamar atenção,
destacar a importância de tal termo, realçá-lo. ·
O sinal de reticências ocorre 17 vezes e três
pontos uma vez. Como se pode notar, após o imperativo descansa!... , as reticências, propositadamente, atenuam o
imperativo. As demais situações denotam suspensão da frase, ora temporária
ora definitiva. Esta, como no primeiro verso da segunda estrofe, que assim
termina: entreabriu-se um reposteiro...
O verbo intransitivo entreabrir-se, não exige complementos e se liga ao verso
seguinte por meio do conectivo ‘E’. Logo, não induz o leitor ao
subjetivismo para completá-la, ou auxiliar a cadência, como nos demais casos. ·
Uma única vez, os três pontos que
caracterizam as reticências estão na frente da frase com um espaço entre eles
e a próxima palavra, no terceiro verso do terceiro quinteto: ... Mas um dia volvi aos lares meus. Neste caso, não se trata
propriamente de reticências e sim de três pontos. Eles antecedem o verso para
indicar omissão de parte do texto. ·
O travessão aparece apenas uma vez: Partindo
eu disse – “Voltarei!... descansa!...”. Por conseguinte, para
intensificar uma ênfase, ou seja, causar o impacto necessário ao transmitir e
demonstrar convicção sob dois aspectos: a firmeza de sua promessa de voltar,
após um afastamento, ainda que temporário; e, de que Teresa deveria estar
descansada e convicta de seu regresso, para dar continuidade ao arrebatado
romance. A determinação das promessas de um lado e o silêncio aquiescente de
outro, corresponderia, pois, a um compromisso, voluntariamente, assumido por
ambas as partes. Aparentemente, não só fundamentado nos antecedentes da relação,
como também nas manifestações, não verbais, de Teresa durante a cena da
despedida. No entanto, seu regresso inesperado quebrou a suposta aliança. O
desfecho se deu ao surpreender Teresa em flagrante desapego a qualquer
compromisso emocional ou moral com ele. A imagem construída de amante ardorosa
e devotada, subitamente, transfigura-se na de uma mulher vulgar, volúvel e
indigna de seu olhar. 1.2.1.11 – Observações: A poesia O “Adeus” de Teresa tomada como referência, prestou-se a dissecação de inúmeros aspectos relevantes da literatura. Porém, ela não esgota todos os recursos literários apresentados pelo seu autor ao longo de toda sua obra. Por essa razão, para ilustrar mais alguns poucos desses recursos, utilizados no âmbito do lirismo, apresentar-se-ão trechos de outros trabalhos em que eles se tornam evidentes. Inclusive, naquilo em que ele se diferencia dos poetas que o antecederam. 1.2.1.12 – Lirismo: Os
poetas que antecederam a Castro Alves, com referência a temática do amor,
dirigiam-se a uma amada distante, intocada e idealizada. Ele, pelo contrário,
freqüentemente inspirado em nível autobiográfico, enfatiza o vigor da paixão,
a intensidade do sentimento e inclusive a experiência amorosa realizada no
plano físico. A amante do poeta é de carne e osso, ele associa o desejo com o
envolvimento sentimental e carnal. O segundo quinteto de O "Adeus"
de Teresa é um exemplo dessa amada, que passa a noite com o eu lírico. O
primeiro quarteto do poema Adormecida completa
essa visão: Uma
noite, eu me lembro... Ela dormia 1.2.1.13 – Sensualidade – Natureza Acrescente-se
no exemplo a seguir não só o sentimental, mas também o sensual, uma poesia
que recorre aos sentidos, plena de sensualidade. Também às metáforas
relativas a natureza. A seguir, a transcrição do sétimo ao nono quarteto que
fazem parte do poema “O Gondoleiro do Amor”: Teu
seio é vaga dourada Como
é doce, em pensamento, Teu
amor na treva é – um astro, No
silêncio uma canção, É
brisa – nas calmarias, É
abrigo – no tufão; Uma
figura de palavra por contraposição revela-se nesse trecho. Antítese.
Figura que caracterizou a obra de Castro Alves pelo seu freqüente emprego.
Segundo Houaiss, “figura pela qual se opõem, numa mesma frase,
duas palavras ou dois pensamentos de sentido contrário”. Todos os versos do
nono quarteto acima transcrito consistem de antíteses. Esta análise do poema, O “Adeus” de Teresa, realiza-se propositadamente com menos superficialidade do que os trechos sobre O Livro e a América. Qual o seu propósito? Obviamente, o de ensejar a oportunidade de destacar não só as características como também, e principalmente, o zelo de Castro Alves ao compor suas poesias. Por que fazer isso? Para contribuir, de algum modo, para que o trabalho de Castro Alves possa ser mais bem observado, e avaliado com isenção, em seu trabalho como poeta. 1.2.1.14
– O Navio Negreiro O Navio Negreiro – Tragédia no Mar juntamente com Vozes D’África são os dois poemas mais conhecidos de Castro Alves ligados ao período da escravidão no Brasil. Para continuar uma análise da obra e da atitude do Poeta com respeito a essa questão, escolheu-se o primeiro poema. O Navio Negreiro, concluído em 18 de abril de 1868, declamado no Teatro São José, em São Paulo, em 7 de julho do mesmo ano, segundo consta, resultou em extraordinário êxito. É um dos poemas mais conhecidos da literatura brasileira. Conta com mais de trinta estâncias e alterna métricas variadas, para obter, em cada situação retratada, o ritmo mais adequado. Esse poema encontra-se traduzido para o inglês, francês e esperanto. Como o propósito desta análise será mais ideológico do que formal, utilizar-se-á uma metodologia diferente das que foram empregadas anteriormente. Devido à extensão do poema, apresentar-se-á, quando necessário, para fins de ilustração alguns de seus trechos. O Poeta dividiu-o em seis partes. A primeira parte comporta onze quartetos. Todos com versos decassílabos. O Poeta inicia em alto estilo condoreiro. Descreve a visão noturna dos reflexos sobre as ondas do mar. Situa os ouvintes diante do cenário, por meio de imagens, comparações, símbolos, metáforas, figuras e interrogações. Eis a introdução da primeira parte:
'Stamos em pleno mar... Doudo no espaço
'Stamos em pleno mar... Do firmamento
'Stamos em pleno mar... Dois infinitos
'Stamos em pleno mar. . . Abrindo as velas
(.....) Na segunda parte do poema, composta em versos heptassílabos ou redondilha maior, o Poeta afirma que pouco importa a procedência dos marujos se eles têm como lar o mar, e amam o que deste aprendeu: a harmonia da navegação e a audição de suas canções. Em seguida, em estilo poético invejável, menciona o que a saudosa bandeira acena as diferentes nacionalidades dos tripulantes, a saber: espanhóis, italianos, ingleses, franceses e gregos. Os recursos poéticos empregados a cada leitura suscitam nos leitores novas imagens e interpretações: Que
importa do nauta o berço, Do
Espanhol as cantilenas (.....) Os marinheiros Helenos, A terceira parte contém apenas uma estrofe composta em versos de doze sílabas ou alexandrinos. O eu lírico avista um quadro genérico de amarguras e diante de cena infame e vil horroriza-se: Desce do espaço imenso, ó águia do
oceano! A quarta parte, consta de seis estrofes heterométricas, combinando versos de doze sílabas ou alexandrinos com hexassílabos, presta-se admiravelmente ao verso direto. Agora com maiores detalhes expõe o quadro de horror e aguça a indignação: Era um sonho dantesco... o tombadilho Negras mulheres, suspendendo às tetas
(.....) A quinta parte, em décimas, composta em redondilha maior, com rima variada, agrava a indignação. Descreve a vida livre dos africanos em sua terra natal, em contraste com a condição de escravos na embarcação. A declamação procura sensibilizar as consciências, através da imprecação e da apóstrofe. Para motivar e comover, o Poeta também mobiliza os sentidos para impor uma pronta adesão. Inicia e termina com a mesma estância, como um estribilho em que invoca o Deus dos desgraçados e a natureza para varrer o brigue dos horrores: Senhor Deus dos desgraçados! Quem são estes desgraçados São os filhos do deserto, São mulheres desgraçadas, (.....) Ontem plena liberdade, Senhor Deus dos desgraçados! Por fim, na sexta parte, composta de três oitavas em versos decassílabos, o Poeta, a semelhança de uma peroração, protesta com veemência contra o tráfico de escravos. Ele soube começar, desenvolver os diversos quadros e agora em majestoso final apresenta alguns dos versos mais fascinantes e admiráveis da poesia brasileira. Ao mesmo tempo, recorre aos heróis do Novo Mundo e externa toda a carga emotiva de sua mensagem: Existe um povo que a bandeira empresta Auriverde pendão de minha terra, Fatalidade atroz que a mente esmaga! 1.3 – Interpretação dos dados Os dados levantados sobre a vida e obra de Castro Alves podem ser interpretados sob diversos aspectos e pontos de vista. A seguir uma abordagem entre várias opções possíveis que os mesmos dados podem levantar. 1.3.1 – Castro Alves e gêneros de Poesia Como se pode
notar a poesia O
“Adeus” de Teresa, trechos das poesias O
Livro e a América e de O Navio
Negreiro foram os principais alicerces sobre o qual se sustentou o presente
trabalho. Juntamente com as demais passagens selecionadas, que pontuaram
características específicas, emerge uma visão abrangente da obra do Poeta
como um todo. A poesia O “Adeus” de Teresa pode ser considerada “lírica”; O Livro e a América, além disso, “social humanitária”; e, O Navio Negreiro, da mesma forma e engajada. O Poeta também compôs poesia de cunho republicano e patriótico, deixadas de lado por classificarem-se igualmente como engajadas. Três tipos de conteúdos, pelo menos, dessa forma, foram ilustrados. O
“Adeus” de Teresa contribuiu para
ilustrar um gênero de poesia: a lírica. Assim chamada porque na antiguidade,
durante a declamação, ela era acompanhada de um instrumento musical chamado
lira. Nessa poesia, o Poeta expressa um desabafo e ilustra um fato ocorrido
entre dois amantes. A poesia apresenta recursos literários, devidamente
demonstrados em detalhes para chamar atenção do leitor. Ela dá um exemplo de
arte que a diferencia de outros tipos de “poesias” porque nestas, os
recursos ali contidos, ou outros semelhantes, estão ausentes. Não é qualquer
poeta, muito menos qualquer pessoa, que na posse de uma mensagem, consegue
obedecer às exigências de tantos condicionantes da poesia clássica e alcançar
a beleza na forma de expressão. Não é o mesmo que juntar os ingredientes e
fazer um bolo. O
“Adeus” de Teresa demonstra, pois, o que é uma poesia artisticamente
elaborada com início meio e fim. O
“Adeus” de Teresa, a par de seu brilho
literário no que diz respeito à forma, quanto ao conteúdo pode ser
classificada simplesmente como uma poesia lírica ou romântica. Ela se refere a
uma experiência de conteúdo meramente emocional. O social é praticamente
nulo. Quando muito pode ser considerada do ponto de vista do comportamento entre
amantes convivendo uma relação volúvel e apaixonada. Melhor seria classificá-la
como uma poesia burguesa: não molesta os interesses de ninguém; acomodada
relativamente ao social; feita com esmero e demonstra, sob o aspecto social, uma
arte neutra; serve para distrair e deleitar. Está de acordo com a filosofia:
poeta é para fazer poesia, não deve meter-se em política; o mesmo diga-se
para o padre que só pode rezar, etc. Política é só para quem está solidário
com o poder. Somente o poder entende o que é bem comum e ponto final. Os
trechos da poesia O Livro e a América revelam
um passo à frente quanto ao social. Essa escolha visou dupla finalidade:
introduzir o leitor ao ambiente da poesia e, simultaneamente, demonstrar sua
utilidade como veículo de idéias sadias. A introdução foi didática.
Utilizou-se, inclusive, de exemplos anteriormente escolhidos por autores que
tiveram o mesmo objetivo. Porém, o principal é, neste caso, justificar onde
está o passo à frente com referência à poesia O
“Adeus” de Teresa. Em O Livro e a América o Poeta exemplifica uma poesia que exterioriza uma mensagem social e humanitária. Nela, ele se esquiva de empregar o talento de modo perfunctório para exprimir-se emocionalmente em alto estilo. Como foi visto, ele fez uma apologia à divulgação do livro e bendiz aqueles que o semeiam. Incentiva a criação de condições e o proveito delas para levar o povo a refletir. Em outras palavras, ele deixa de lado a projeção de conflitos intrapsíquicos e estimula as necessidades de progresso da coletividade. Em vez de provocar a concentração num eu, ele dá prioridade ao crescimento do outro. Ocupa-se com a sociedade, com todos. “Quanto maior a instrução do povo, melhor será para todos tanto na terra como no céu”. Isto é: quer o bem comum. O bem comum é o mesmo que política em sentido amplo e sadio. No exemplo em questão, a política não é partidária e não incomoda os detentores do poder. Eles também reconhecem a necessidade de pessoas inteligentes e cultas para lhes prestarem bons serviços ocasional ou permanentemente. É, pois, a política destituída de conflito. Ela se limita ao aperfeiçoamento da sociedade vigente. Por via de conseqüência, longe de visar mudanças estruturais. Logo, bem aceita pelo poder em qualquer época. É, por excelência, a política atualmente tachada de burguesa. Ela tem passe livre em qualquer estamento social. É uma forma de política de reconhecida utilidade, acomodada e que atrai aplausos. Mesmo assim, muitos, por ignorância ou temor, dela fogem acovardados. Dependendo das circunstâncias, até por prudência nos ambientes ultra-reacionários de curta visão, tão bem simbolizado na série cinematográfica “O Planeta dos Macacos”. A poesia O
Navio Negreiro, pelo contrário, pode ser
considerada do ponto de vista social até mesmo como revolucionária, ainda que
o Poeta disso não estivesse consciente. Senão veja-se o seguinte: o que
significa revolução em sociologia? O Dicionário de Sociologia Globo diz:
“... Revolução significa, portanto, reestruturação social e, ao mesmo
tempo, mudança radical de valores culturais básicos”. O que é estrutura
social? “A totalidade dos status que tornam interdependentes os indivíduos e grupos de uma
sociedade”. Logo, só pode haver revolução quando há mudança de estrutura
social. Neste caso, a sociedade divide-se entre os que a desejam para melhorarem
a situação do grupo social a que pertencem, os que serão radicalmente contrários
devido à perda de privilégios e os indiferentes, isto é, em qualquer regime
suas condições de vida não se alteram. Para
haver mudança na estrutura social, também chamada de superestrutura, precisa
haver, simultaneamente, mudança na base econômica. Quando isso não acontece,
a revolução é uma fraude. Logo, o termo revolução é o biombo atrás do
qual, costumeiramente, o golpe de Estado se disfarça. Esta anomalia ocorre com
freqüência nas chamadas repúblicas de bananas. Ela somente é bem entendida
quando ocorre no país dos outros. Quando ocorre no nosso, evidentemente, muitos
fingem não se dar conta sequer da presença de uma ditadura, por maiores que
sejam as evidências. Tais ocorrências também influenciam a arte, suscitam
enredos de ação quase sempre acompanhados de uma conotação irônica ou humorística.
Além de influenciar a literatura em geral, também influencia a indústria da
arte cinematográfica norte-americana que costuma exagerar as virtudes de
supostos heróis, exibem um arsenal de guerra intimidador e ironizam a faceta
ridícula da ética dos ditadores bigodudos ou supostos revolucionários.
Quais
são as estruturas econômico-sociais conhecidas? Comuna primitiva, escravismo,
feudalismo, capitalismo e socialismo. Essas formações econômico-sociais são
excludentes entre si? A resposta é não. Elas são radicalmente diferentes umas
das outras, porém podem conviver simultaneamente. Exemplo disso ocorreu no século
em que Castro Alves viveu. Os índios viviam no regime denominado comuna
primitiva. Os negros sofriam no regime da escravidão e tinham os latifundiários
como seus proprietários. A família real e os portadores de títulos de nobreza
viviam numa ilusão de feudalismo. No Brasil, a maioria dos portadores de títulos
nobiliárquicos receberam-no sem a correspondente fração de terra, a principal
riqueza da época em função da qual se hierarquizava os títulos. Capitalismo
ou socialismo nem se podia pensar, tal era o atraso. Nessa
época, os índios brasileiros conviviam no regime chamado comuna primitiva, não
conheciam a propriedade privada nem dinheiro. Terra, ar, água, vegetais,
animais e peixes estavam à disposição deles na natureza. Repartiam o
resultado do trabalho comunitário entre si. Assim, sobreviviam. Por via de
conseqüência, não havia classes sociais nem mudanças nas relações sociais.
Viviam no regime econômico-social mais atrasado, em plena pré-história há
muito ultrapassado pelo caucasiano. Os
negros africanos e seus descendentes, por outro lado, impuseram-lhes uma classe
social, a de escravos. Viviam em completa dependência de outra classe, a de
seus senhores ou proprietários. Estes, via de regra, eram proprietários da
terra onde os escravos trabalhavam e de todos os demais meios de produção.
Eles compravam os escravos como se estes fossem mercadorias e dispensavam-lhes o
tratamento de animais irracionais. Esse regime desumano, na história da
sociedade, é o substituto da comuna primitiva. Essa mudança representou uma
evolução no passado remoto. As tribos que disputavam o mesmo território para
sobreviverem, geralmente nômades, em lugar de matar os inimigos e comê-los,
como antes acontecia, com o surgimento dos instrumentos de metal, era possível
estabelecer-se em locais favoráveis, cultivar a terra e surgir excedentes para
comerciar e alimentar a nova classe que surgiria. Assim tornou-se possível a
construção de cidades, a aparição da propriedade privada da terra e a colocação
dos inimigos capturados na condição de escravos, devido às vantagens
proporcionadas. Com isso, os escravos permaneciam vivos e os senhores ganhavam
tempo para dedicarem-se ao lazer, às matemáticas, a astronomia, às artes e à
filosofia. Tanto que, somente durante esse regime, surgiram filósofos como
servem de exemplo, entre outros, Platão e Aristóteles. A
passagem de um regime sócio-econômico para outro representa uma evolução da
sociedade em vários sentidos. Somente, pois, quando se altera a base econômica,
seguem-se alterações nas relações sociais. Pois o escravo, depois de livre e
independente, não mais obrigado a prestar serviços gratuitos para outro homem,
só o faz mediante remuneração. Em outras palavras, a alteração da estrutura
econômica provoca simultaneamente a mudança da estrutura social. Uma
quantidade maior de indivíduos terá dinheiro e liberdade para consumir e terá
acesso aos benefícios do progresso social como um todo. 1.3.2 – Castro Alves – Poeta engajado No
decurso deste trabalho foi empregado o termo engajamento no sentido genérico
definido por Houaiss. Discorreu-se, também, sobre outros conceitos de
engajamento, fundamentados em filosofias e das diferentes formas como no passado
foi utilizado com o mesmo significado: útil, tendencioso. Embora o engajamento
de Castro Alves no social seja evidente por si mesmo, inclusive sancionado
pejorativamente por seus críticos, é o momento adequado para comparar uma
parcela significativa de sua obra com as formalidades lógicas. para formalizar
motivo até de críticainclusive, aceitando-se a terminologia antecedente com o
mesmo sentido genérico atribuído por Houaiss: útil, tendencioso. Neste ponto, no qual o autor deste trabalho está livre expor
sua interpretação dos dados antes levantados e sua avaliação crítica sobre
a obra de Castro Alves, ... Sob
o ponto de vista de Platão, o poema Navio Negreiros poderia ser considerado útil? Sob
o ponto de vista do Marxismo, o poema Navio Negreiros poderia ser considerado
engajado? Sob
o ponto de vista de Sartre, o mesmo poema poderia ser considerado engajado? Sob
o ponto de vista dos Nesse
clima de mudança, Castro Alves atuou como poeta não só lírico, mas também
como poeta engajado. Nessa condição, ajudou a lançar a pá de cal no regime
social agonizante do mundo civilizado. Evidentemente, não foram poesias que
derrubaram o regime. Porém, contribuíram para formação do clima psicológico
para tal de modo expressivo. Deram argumentos para neutralizar a reação dos
proprietários de escravos, campeões mundiais da manutenção do escravismo. Confirmada
a utilidade na literatura engajada, o que ela significa? Segue-se uma resposta,
resumida na medida do possível, porém sem descurar sua importância. Antes de
tudo, para demonstrar a longevidade da questão com referência ao tema, segue
uma transcrição de Platão (República, X, 607 d ; em Aristóteles, Arte Retórica
e Arte Poética, Coleção Universidade, pg 275Editora Tecnoprint Rio de
Janeiro): “Sem
dúvida outorgaremos a todos aqueles que, sendo amigos dos poetas sem praticarem
a poesia, constituem-se patronos dos mesmos, o direito de pronunciar em prosa um
discurso em favor da poesia... o discurso, nós o ouviremos com benevolência,
pois será incontestavelmente um bem para nós mostrar que a poesia é, não
somente agradável, mas ainda útil!” Como
se pode notar, exigir que a poesia além de agradável deva ser útil,
afigura-se como uma questão antiga. A utilidade da poesia tem a ver com o
engajamento. Engajamento é o termo utilizado a partir de Sartre tendo-se em
mente uma utilidade específica, agora generalizada para todas as formas do
social. Motivo pelo qual o conceito pode retroceder no tempo. Em regra, o poeta
quando pretende ser útil, resolve a questão ao objetivar o bem comum. E como
foi visto, há vários graus de utilidade e de engajamento. Roland Barhes assim
focaliza essa questão: “A
nossa literatura será portanto sempre condenada a esse vai-e-vem esgotante
entre o realismo político e a arte pela arte, entre uma moral do engajamento e
um purismo estético, entre o compromisso e a assepsia?” (Barthes: 1964) O que se
tenta pôr em evidência são as relações entre o literário e o social. Em
outras palavras, o papel que a sociedade espera da produção daquele que
escreve, ou que este atribui a si mesmo, com respeito à sociedade ou à
humanidade como um todo. O escritor ou intelectual têm o dever de entender e
assimilar o sentido do engajamento. Em sentido figurado, segundo Houaiss, “dedicar-se
com afinco a”, de onde se denota uma prévia opção voluntária, um rumo
determinado, a integração em uma causa, dar uma contribuição ou sentido
social à vida, enfim servir de algum modo à humanidade. Ter em mente o lema:
“Quem não vive para servir não serve para viver”. Eis aí, em síntese, o
sentido da utilidade aos seus semelhantes e do engajamento. O
engajamento pressupõe uma tomada de consciência do homem e do escritor quanto
ao pertencimento à sociedade, ao mundo do seu tempo e a sua correspondente
responsabilidade social. Exige renuncia à condição de simples testemunha e
impele o indivíduo a colocar seus argumentos, ou arte, ao serviço de uma causa
coletiva. É um ato voluntário de fidelidade para consigo mesmo em obediência
a sua ética, compromissos com o outro, ou juramentos. É um imperativo moral.
É colocar o interesse coletivo acima dos individuais em suas agendas. É
trilhar o caminho que desemboca na ação, na participação da vida coletiva e
na história dos povos. É o lugar onde se conjugam e se unem os esforços e
competências do indivíduo com as necessidades da coletividade. O lugar em que,
na convergência das ações, todos são importantes e cada um deve fazer a
parte que lhe cabe, segundo suas aptidões. Nesse caso, o que faz o poeta?
Poetar, isto é, expressar, os sentimentos com arte. O intelectual? Convencer
com argumentos sólidos. O escritor? Retratar de alguma forma a necessidade de
mudanças. Da mesma forma o compositor musical, o artista plástico e tantos
outros, cada um se engaja segundo as habilidades de sua categoria. Quem faça o
restante não faltará. É assim
que a sociedade funciona quando almeja concretizar o progresso. Foi
com idéia semelhante que Castro Alves engajou-se também na questão social. No
entanto, nem todos poetas pensam como ele. Razão pela qual, os que o criticam
com mais veemência, são os partidários da arte pela arte, do purismo estético,
da assepsia. São os partidários do que Camus (1965) denuncia como a
“frivolidade” de uma literatura preocupada unicamente com ela mesma,
produtora de “mentiras luxuosas”, puros objetos estéticos afastados das
contingências humanas e dos deveres que impõe as circunstâncias do mundo. Para
constatar que tal fenômeno não é obra exclusiva de brasileiros, mais uma vez,
os franceses acodem em socorro. Agora, com uma citação de Jean Paulhan (1941),
que apresenta uma visão crítica, ou, o contraditório: “Todos
sabem que há, nos nossos dias, duas literaturas: a má, que é propriamente
ilegível (muito lida). E a boa, que não se lê. É isso que tem sido chamado,
entre outros nomes, o divórcio do escritor com o público”. Na
verdade, o divórcio se dá não somente entre o escritor purista e o público
leitor. Isolado em sua pureza, também se dá entre ele e toda a sociedade.
Quando Castro Alves escreveu em favor dos escravos, estes, seus beneficiários,
não tinham condições de comparecer aos teatros para aplaudi-lo, possivelmente
nem sequer entenderiam o que estaria a ocorrer. O engajamento do Poeta
manifestava-se por escrever no lugar deles, em benefício deles e da sociedade.
Fez com que o sofrimento, a dor, a humilhação fossem sentidas por outros mais,
antes alheios a sua sorte. Ele não foi político no sentido de apresentar
propostas, alternativas, programas de ação para derrubar o regime. Também não
carregou bandeiras, distribuiu panfletos, pichou muros ou promoveu arruaças.
Como poeta que era, fez poesia. Poesia com arte, engajada e muito lida até
estes dias. Várias editoras publicam seus livros em sucessivas edições. Na fortuna crítica de Castro Alves constou algumas opiniões discordantes. Em resumo, algumas das expressões e termos a seguir: “grandes defeitos; extravagâncias verbais; o grande poeta que ele poderia ter sido; escravizado ao assunto; desmedindo-se em violentas antíteses, em retumbantes onomatopéias; malgrado os excessos e o mau gosto”. Uma refutação, ponto por ponto, não é o propósito deste trabalho. Contudo, não é demais lembrar, que as motivações para críticas desse gênero são múltiplas. Inclusive, não se exclui o narcisismo de seus próprios autores. Portanto, cada poeta tem o direito de supor que é capaz de fazer melhor do que Castro Alves; que seu bom gosto é mais refinado, que propositadamente não comete excessos quando julga necessário e assim por diante. Porém, ninguém pode impedir o leitor, que vivencia as aflições de um determinado momento histórico, de dar valor à mensagem que transmite com vigor os sentimentos com que melhor se identifica e de escolher seus poetas. Do mesmo modo, que aqueles que fogem da realidade e refugiam-se na fantasia ou na jocosidade escolherão outros autores. São os ouvintes ou leitores que sabem quando uma mensagem é bela, útil e oportuna. São os leitores ou ouvintes que sabem quando um poeta deu tudo de si para fazer uma poesia a fim de conscientizá-lo ou para provocar inovações ou polêmica entre seus pares. O leitor também pressente que o poeta poderia fazer melhor, caso a história pudesse esperar, para que além de útil, ele antes atingisse uma perfeição metafísica. Também percebe que as bases da poesia podem ser descaracterizadas, o seu conceito estendido e, desse modo, favorecer a inscrição de figurões no círculo fechado dos verdadeiros poetas, que se tornam cada vez mais raros. Um dos expedientes para estenderem o conceito de poesia é a criação de foros para a deturpação de seus fundamentos. Desse modo, uma prosa naturalmente liberada dos condicionantes clássicos da poesia, como tal pode ser batizada. Assim nasce a poesia sem arte, ou poesia sem poesia. Isto é, poesia não só falta de utilidade, mas até mesmo sem aparência, sem métrica, sem rima, sem harmonia, etc. Seguem poucos exemplos como ilustração. Propositadamente de autores que criticaram Castro Alves, porém bem recomendados. O próprio leitor deverá elaborar sua própria interpretação. De Manuel Bandeira: “Teresa” A
primeira vez que vi Teresa Achei
que tinha pernas estúpidas Achei
também que a cara parecia uma perna
Quando
vi Teresa de novo Achei
que os olhos eram muito mais velhos que o resto do corpo (Os
olhos nasceram e ficaram dez anos esperando que o resto do corpo nascesse)
Da
terceira vez não vi mais nada Os
céus se misturaram com a terra E
o espírito de Deus voltou a se mover sobre as águas. Outra do mesmo autor: O
major morreu Reformado Veterano
da Guerra do Paraguai Herói
da ponte de Itororó. Não
quis honras militares. Não quis discursos. Apenas À
hora do enterro O
corneteiro de um batalhão de linha Deu
à boca do túmulo O
toque de silêncio De Carlos Drummond de Andrade: Pneumotórax Febre,
hemoptise, dispnéia e suores noturnos. Tosse,
tosse, tosse. Mandou
chamar o médico:
- Trinta e três... trinta e três... trinta e três...
- Respire. .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . .
- O sr. tem uma excavação no pulmão esquerddo e o pulmão direito infiltrado. -
Então, doutor, não é possível tentar o pneumotórax? Sem comentários. 2 – Conclusão A análise transcorrida no decurso do desenvolvimento deste ensaio evidencia o seguinte: a poesia, quanto à forma, obedece a certas normas que a distinguem da prosa. Algumas delas realçadas e comentadas no exame da poesia O “Adeus” de Teresa: estrofe, metro, ritmo, som, rima, figuras, etc. Enfim, uma abundância de recursos formais concentrados em uma mensagem que, desde a antiguidade, encantam e provocam a mais sentida admiração. Esse gênero literário, quando fiel à forma, deve ocupar o primeiro lugar no pódio. O prestígio intelectual e artístico do poeta competente, como conseqüência, não tem par em termos de literatura. Por outro lado, aspirar essa posição ou usurpar suas honras, configura uma ousadia quando os fundamentos que, tradicionalmente, caracterizam a poesia estão ausentes na produção literária. Assim pensava Castro Alves que sempre se houve como poeta. Quanto ao conteúdo, Platão (427-347 A.N.E.) oferecia ouvidos benevolentes aos patronos dos poetas para estes demonstrarem que a poesia, além de agradável, pudesse também ser útil. Naquela época os poetas viviam às custas do erário ou de patronos. A poesia, portanto, era útil, antes de tudo, ao próprio poeta. Em primeiro lugar, porque, como é sabido, a poesia funciona como uma espécie de catarse para o próprio autor: alivia seus conflitos emocionais. Em segundo lugar, porque ao fazer isso com arte, embevecia o público, sempre em busca de novidades e assim garantia sua sobrevivência. Os patrocinadores, por sua vez, ao promoverem a arte, mantinham-se nas boas graças do povo e cresciam em popularidade. Platão, todavia, esperava um tanto mais que beleza para justificar o investimento. Queria uma utilidade mais ampla. Queria poesias úteis, isto é, com algum conteúdo social. Não, obviamente, em favor dos escravos ou revolucionária, mas sem dúvida, em favor do aperfeiçoamento do homem e da república. A poesia de Castro Alves, vinte e dois séculos após, preenche os requisitos básicos almejados por Platão. Ela agrada, transmite mensagens úteis e estimula o bem comum. Suas poesias abriram-lhe a porta da frente da imortalidade na memória dos brasileiros. Ele foi poeta amador, autônomo e livre. Sem patronos, pelo contrário, foi patrocinador de todas as boas causas de seu tempo. Soube manejar a lira como ninguém. Tirante as poesias de cunho autobiográficas, úteis a si mesmo, as demais foram úteis ou engajadas no sentido antes descrito. Na leitura de uma poesia, podem-se observar os seguintes parâmetros: · Poesia com forma e conteúdo social; · Poesia com forma e sem conteúdo social; · Poesia sem forma e sem conteúdo social; · Poesia sem forma e com conteúdo social; · O conteúdo pode ser útil, ou não, do ponto de vista social; · A utilidade do conteúdo pode ser individual ou social; · A utilidade individual se reflete na catarse de seu autor e no estímulo à admiração para o ouvinte ou leitor; · O conteúdo de utilidade social, com mais ou menos profundidade, sempre favorece o bem comum em geral, etc. As poesias de Castro Alves apresentadas segundo as análises realizadas podem ser assim grosseiramente sintetizadas: · “O ‘Adeus’ de Teresa”: poesia com forma e sem conteúdo social; · “O Livro e a América”: poesia com forma e conteúdo de utilidade social, favorece o bem comum; · “O Navio Negreiro”: poesia com forma e conteúdo de utilidade social; eminentemente engajada; poesia de cunho político e revolucionário. Face ao sumário acima exposto, pode-se concluir que as poesias de Castro Alves obedecem à forma tradicional, e quanto ao conteúdo, compôs vários gêneros. No entanto, as poesias que mais o distinguiram foram as engajadas. Seu talento engajado estimulou a maior parte das críticas a ele dirigidas. Provavelmente, a maioria inteiramente justa e algumas baseadas nas insuficiências dos que exigem dos outros o que eles próprios não são capazes de realizar. O mesmo se deu com Victor Hugo na França pelos mesmos motivos. Como visto na biografia, ambos eram maçons, aderiram ao movimento romântico e militaram em prol da Liberdade, Igualdade e Fraternidade, bandeira desfraldada durante a Revolução Francesa. Castro Alves, como homem e como maçom cumpriu suas obrigações de cidadão e de obreiro da Ordem. No cumprimento de seus deveres, deu um exemplo de devoção ao bem comum compatível com suas aptidões. Caso ele fosse apenas profano, teria dado exemplo ainda maior. Pois, nessa condição, teria excedido muitos maçons que deixam de cumprir com regularidade os mais elementares deveres: a freqüência às sessões e a manutenção dos metais em dia. E também, todos os que perseguem e acumulam honrarias e não realizações. Sem dúvida, Castro Alves, determinado a cumprir seu papel histórico, desempenhou exemplarmente sua nobre missão. Soube conjugar o talento individual com a pena, deu um elevado sentido a sua vida e transformou-se num exemplo para as futuras gerações. OBRAS CONSULTADAS ALVES,
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