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[ RETOUR ] | ESPANOL | FRANCAIS LE THEÂTRE CUBAIN ACTUEL Projet de recherche et de pédagogie théâtrales
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Contacts : France : c/o DEDAJ Viktor 21 B place Tabareau 69004 Lyon Tel : (33) 04 78 29 14 67 Cuba : Nueva Gerona No. 65 (A) e/Paseo de la Paz y Alemán Santa Clara 5, Villa Clara Tel : (53) 422-73783 Cuba : Fundación Ludwig de Cuba 13 No. 509 e/D y E Apto. 9 Vedado, C, Habana Tel : (53) 7-324270 Fax : (53) 7-333588 La Troupe : Estudio Teatral (Le Studio Théâtral) a été créé en octobre 1989 en tant que groupe de recherche et/ou d'expérimentation théâtrale/s. Dès ses débuts, il a consacré une attention toute particulière au développement technique et expressif des acteurs, ainsi qu'au langage de la représentation en tant que re-lecture poétique, dans laquelle les contenus et les références au monde contemporain passent par un traitement conventionnel, donnant ainsi une importance particulière à la capacité de communication du discours artistique. Que le théâtre voyage en profondeur jusqu'aux recoins les plus cachés de sa nature artistique, qu'il joue avec les codes et les conventions qui lui sont propres, sans qu'il trahisse son statut d'alternative, de regard autre; et qu'il demeure ainsi dans sa condition d'oeuvre d'art d'où il tire les racines de sa densité poétique, sa force communicative, son émotion et sa beauté. Oeuvres : Le Défi de David (1991) inspiré du mythe de David et Goliath, Samuel, livre I. L'Histoire d'un Voyage (1992) adaptation libre de L'Exception et la Règle de Bertold Brecht. Antigone (1994) inspiré du mythe de l'héroïne grecque. Piel de Violetas (1996) inspiré du personnage d'Ophélie, dans Hamlet de William Shakespeare. Le Solitaire des Sakyas (1996) inspiré de la vie de Sidharta Gautama (Bouddha). A la Dérive (1998) création collective Expériences : 1991 Participation à l'atelier qu'offrent Eugène Barba et Julia Varley de l'Odin Teatret (Danemark) au Théâtre National de Cuba, salle Avellaneda. Le Défi de David et L'Histoire d'un Voyage sont représentés à l'occasion de la démonstration de théâtre cubain offerte aux membres de l'Odin Teatret. 1992 Le Défi de David est représenté salle Avellaneda, comme partie de la démonstration de théâtre cubain présentée au sein du Festival et Congrès de l'ASSISTEJ, célébré cette année-là à La Havane. 1993 Participation au Festival International de Théâtre de La Havane, avec Le Défi de David et L'Histoire d'un Voyage. 1994 Participation au Festival de Théâtre de Camagüey avec Antigone, qui obtient:
1995 Participation à l'événement "Théâtre et Nation" initié par le Théâtre Escambray. Présentation d'exposés et de la pièce Antigone. Participation au Festival International de Théâtre de La Havane avec Antigone. 1996 Tournée dans les Iles Canaries (Espagne) avec Antigone. Animation de deux ateliers sur l'entraînement de l'acteur. Tournée en Colombie avec Antigone dans le cadre de :
Participation au Festival de Théâtre de Camagüey avec Piel de Violetas, qui obtient le Prix de la Meilleure Actrice de l'Association Hermanos Saiz. 1997 Tournée aux Iles Canaries (Gran Canaria, Fuerteventura et Lanzarote), avec Piel de Violetas. Animation de huit ateliers sur le montage, l'improvisation et l'entraînement de l'acteur. Présentation de Piel de violetas en France. Représentations à Paris et Grenoble ; Participation au Festival International de Théâtre de La Havane, avec Piel de Violetas. Participation aux Deuxièmes Rencontres Théâtrales de Santa Clara. 1998 Participation à un atelier sur la recherche théâtrale initié par la Fondation Ludwig de Cuba. Propositions Pédagogiques La troupe peut animer des ateliers sur:
Ces propositions pédagogiques peuvent prendre la forme de :
ANTIGONE - Synopsis Auteur : création collective à partir du personnage grec, des légendes thébaines et des textes de Sophocle. Décors et costumes : Estudio Teatral. Lumières : Joel Sáez. Acteurs : Alain Ortiz et Roxana Pineda. Direction et mise en scène : Joel Sáez. Que peut signifier le fait que nous, hommes d'aujourd'hui, ayons choisi la vie d'Antigone pour méditer sur son existence tragique ? S'agit-il d'une simple translation, ou bien d'une lecture différente qui reprend les faits pour les imprégner de nos propres conflits, de nos propres carences, de nos manques et de nos aspirations ? Notre oeuvre parle du caractère nécessaire des utopies, de la nécessité de défendre des actes d'amour ; elle parle de l'intolérance vis-à-vis de la différence, qui aveugle et qui tue. Elle parle de cette mort qui permet de réaffirmer la vie. Antigone meurt comme la flamme qui s'éteint sans oxygène, mais le temps qu'elle met à s'éteindre à l'intérieur de sa lanterne est suffisant pour nous permettre de soupçonner qu'il est une porte ouverte, que le cycle peut se rompre grâce au sacrifice d'une vie qui s'abandonne. Fiche technique :
Etendue dans l'herbe, la jeune Ophélie attend un amant qui ne vient pas. Son esprit s'envole alors vers les régions où se brisa sa vie, à cause de la folie d'Hamlet, prince perdu dans les intrigues de la Cour, et qui va sacrifier l'unique possibilité pour lui d'être heureux sur terre : l'amour d'Ophélie. Le spectacle procède par associations et ruptures logiques, dans une structure quasi onirique où les événements, exposés sur un mode non-réaliste, suivent la logique d'une méditation intérieure. Toutefois la perception du présent demeure tangible grâce à une nouvelle trame, processus autonome du spectacle et vision poétique bien définie. Parallèlement, les gestes et les associations de l'actrice, enracinées dans son corps et dans sa mémoire, représentent le second niveau opérant du discours, où la perception du présent s'associe à l'intensité du comportement de l'actrice, dans un "ici et maintenant" précis. Fiche technique :
 [ R E T O U R ] A LA DERIVE - Synopsis Auteur : Création collective. Décors et costumes : Estudio Teatral. Lumières : Joel Sáez. Acteurs : Alain Ortiz, Roxana Pineda et Alain Carballo. Décors et mise en scène : Joel Sáez. A la Derive est l'histoire d'un groupe de théâtre qui semble avoir perdu ses repères et qui se consume, pris entre son aboulie et une vie quotidienne qui n'a plus de sens. Fatigués de cette routine, ils décident de descendre dans la rue, chercher des histoires que les gens voudraient entendre. Ils rencontrent ainsi cette femme qui a fui sa maison, le vieux qui fait des sermons et un docteur corrompu, et en chacun d'eux le groupe découvre une histoire particulière qui les oblige à "participer" et ce, malgré les contretemps que leur imposent ces diverses situations. Le retour au théâtre amène une nouvelle interrogation : ont-ils été transformés par leur rencontre avec ceux de l'extérieur ? Ont-ils rencontré de quoi nourrir leur art ? Les tensions, l'amour du théâtre, la quête incessante de la beauté, l'identité perdue et retrouvée; tous ces thèmes se dessinent dans cette parabole qui tente d'amener à se questionner sur le sens de la vie présente et sur la capacité de l'homme à conquérir le bonheur. Fiche Technique :
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