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Contactos : Francia : c/o DEDAJ Viktor 21 B place Tabareau 69004 Lyon Tel : (33) 04 78 29 14 67 Cuba : Nueva Gerona No. 65 (A) e/Paseo de la Paz y Alemán Santa Clara 5, Villa Clara Tel : (53) 422-73783 Cuba : Fundación Ludwig de Cuba 13 No. 509 e/D y E Apto. 9 Vedado, C, Habana Tel : (53) 7-324270 Fax : (53) 7-333588 El Grupo : El Estudio Teatral se crea en octubre de 1989, como grupo de investigación y/o experimentación teatral. Desde sus inicios ha dedicado especial atención al desarrollo técnico-expresivo de los actores, y al lenguaje de la respresentación en tanto relectura poética, donde los contenidos y las referencias al mundo contemporáneo pasan por el tratamiento convencional, dando asi especial importancia a la capacidad comunicativa del discurso artistico. Que el teatro viaje hondo hasta las zonas más recónditas de su naturaleza artistica, que juegue con los códigos y convenciones que le son proprios y que no traicione su condición de alternativa, de mirada otra ; y que sea allì, en esa condición de obra de arte donde radique su densidad poética, su fuerza comunicativa, su emoción y su belleza. Obras : El Lance de David (1991) Sobre el mito de David mata a Goliat, del libro 1ro de Samuel. La Historia de Un Viaje (1992) Version sobre "La Excepción y la Regla" de Bertold Brecht Antigona (1994) Inspirado en la vida de la heroina griega Piel de Violetas (1996) Inspirado en la personaje Ofelia de la obra Hamlet de W. Shakespeare El Solitario de los Sakyas (1996) Inspirado en la vida de Sidharta Guatama (Buda) A la Deriva (1998) Creación colectiva Eventos : 1991 Participan del taller que ofrecen en la sala Avellaneda del Teatro Nacional Eugenio Barba y Julia de Odin Teatret de Dinamarca. El lance de David y La Historia de un Viaje son presentados dentro de la muestra de teatro cubano ofrecida a los miembros del Odin Teatret. 1992 El Lance de David es presentado en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba como parte de la muestra de teatro cubano ofrecida dentro del Festival y Congreso de la ASSISTEJ celebrado ese año en la Habana. 1993 Festival Internacional de Teatro de la Habana con El Lance de David y La Historia de un Viaje. 1994 Festival de Teatro de Camagüey con Antigona que obtiene :
1995 Evento "Teatro y Nación" convocado por el Teatro Escambray. Presentación de ponencias y de la obra Antigona. Festival Internacional de Teatro de la Habana con Antigona. 1996 Gira por Islas Canarias España con la obra Antigona. Impartición de 2 talleres sobre entrenamiento del actor. Gira por Colombia con la obra Antigona, participando en :
Festival de Teatro de Camagüey con la obra Piel de Violetas que obtiene Premio de Actuación femenina de la Asociación Hermanos Saiz. 1997 Gira por Isla Canarias (Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote), España con Piel de Violetas. Impartición de 8 tallares sobre montaje, improvisación y entrenamiento. Presentación de Piel de Violetas en Francia. Funciones en Paris y Grenoble. Festival Internacional de Teatro de la Habana con Piel de Violetas. Segundo Encuentro Teatral de Santa Clara. 1998 Taller de investigación Teatral convocado por la Fundación Ludwig de Cuba. Propuestas Pedagógicas El grupo puede impartir talleres sobre :
Las propuestas pedagógicas pueden estructurarse a modo de :
ANTIGONA - Synopsis Autor : Creación colectiva sobre el personaje griego, las leyendas tebanas y textos de Sófocles. Diseño de escenografía y vestuario : Estudio Teatral. Diseño de luces : Joel Sáez. Actores : Alain Ortiz y Roxana Pineda. Dirección y puesta en escena : Joel Sáez. Qué puede significar que nosotros, hombres de hoy, hayamos escogido la vida de Antigona para medirnos con su trágica existencia ? Se trata de una simple traslación o se trata de una lectura diferente que retoma aquellos sucesos y los inunda de nuestros conflictos, nuestras carencias, nuestros vacíos y aspiraciones ? Nuestra obra habla de la necesidad de las utopias, de la necesidad de defender obras de amor, de la intolerancia ante la diferencia que ciega y mata. Habla de la muerte que permite afirmar la vida. Antigona muere como la llama que sin oxígeno se apaga, pero el tiempo que demora la llama en apagarse dentro de la copa es suficiente para hacernos sospechar que hay una puerta abierta, que el cielo puede abrirse por el sacrificio de una vida que se entrega. Necesidades técnicas :
La joven Ofelia espera tendida en la yerba a un amante que no llega, vuela entonces su mente hasta la regiones donde su vida fue deshecha por la poca lucidez de Hamlet, principe perdido en las intrigas de una corte, que sacrifica su única posibilidad de ser feliz sobre la tierra : el amor de Ofelia. El espectáculo procede por asociaciones, saltos de pensamiento, en una estructura casi onirica, donde los acontencimientos, expuestos de un modo no realista, siguen la lógica de una meditación interior lueggo de haberse consumado los hechos. No obstante, la sensación de presente es visible a través de una nueva trama, proceso autónomo del espectáculo, visión poética definida. De otro modo están las acciones y asociaciones de la actriz, enraizadas en su cuerpo y memoria, que configuran el segundo nivel operativo del argumento, donde la sencación de presente se asocia a la intensidad del comportamiento personal de la actriz en un aqui y ahora precisos. Necesidades técnicas :
 [ A R R I B A ] A LA DERIVA - Synopsis Autor : Creación colectiva. Diseño de escenografía y vestuario : Estudio Teatral. Diseño de luces : Joel Sáez. Actores : Alain Ortiz, Roxana Pineda y Alain Carballo. Dirección y puesta en escena : Joel Sáez. A la Deriva es la historia de un grupo de teatro que parece haber perdido la orientación y se consume entre la abulia y la falta de sentido en su vida cotidiana. Cansados de la rutina deciden salir a la calle a buscar historias que la gente quiera oir. Así encuentran a la mujer que huyó de su casa, al viejo de las arengas y al doctor corrupto, y en cada uno de ellos descubren une historia atractiva que los empuja a "participar" a pesar de los contratiempos que estas situaciones les deparan. El regreso al teatro les plantea une nueva interrogante : se han transformado en su encuentro con los de afuera ? Han encontrado alimento para su arte ? Las tensiones, el amor al teatro, la incesante búsqueda de la belleza, la identidad perdida y recuperada ; todos estos temas se dibujan dentro de esta parábola que intenta abrir una pregunta sobre el sentido de la vida presente, sobre la capacidad de hombre para conquistar su felicidad. Necesidades técnicas :
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