印象派的繪畫

　　印象派（Imprssionism)是發源於法國，而發展至整個歐洲的繪畫藝術運動。平常我們所稱的「現代繪畫」，應該便是從印象派開始。

　　在印象派以前的繪畫，幾乎不曾對光線作過精密的研究，他們依照一定的限度，不在陽光中去看對象，以科學的見地解說，那是極大的錯誤。印象派畫家出現後，他們以光學理論去研究太陽光線，力求表現太陽光的炫耀感覺，而且完全改變了顏料的使用法和對它們的舊觀念。

　　過去的畫家所用的顏料不外紅、黃、藍三種原色為基礎。印象派從科學上的分析得到啟示：說紅、黃、藍是顏色上的主色，但不是光學上的主色。科學的分光鏡，求出日光的７色：青、藍、綠、黃、燈、紅、紫，就設定光的原色為綠、燈、紫。至於黃色在顏料上是主色，在光學上是副色，因綠與燈接近黃色系統。同時，綠色在顏料上並非主色，它可由黃，藍二色調成,但在光學上是主色。印象派畫家否認黑色的存在，認定最黑的色為靛青、深綠、深紫三色調成。

　　過去的畫家對陰影的看法，以凡被認為沒有光線的地方，一律用黑色或一定的暗色來描寫。印象派畫家卻認為陰影也是一種色彩，而且由於陽光的反映，那些陰影也絕不是暗色，即使用紫色或赭色，甚至用其他顏色均可表現。

　　印象派的畫家亦不喜歡將顏色混合，他們忌在調色板上調色，只會將各種單純的顏色逐筆加上畫布，這樣遠看起來，效果比混合好得多。這是一種「視覺的調子」。因此，印象派的畫近看顏色非常複雜，但遠一點看，色彩卻非常調和，更有一種顫動的光彩。

　　印象派對於色彩的觀點，注重「眼色素」而不注重「眼色度」。比如說灰色，平常明暗表上有深灰及淺灰，而印象派卻問這灰是帶紅、帶綠、抑或帶藍？換句話說，印象派不問深淺的色度，而問色素與日光７色中何色最近。它們對陰影的看法，並非無光，丙而只是各種光的綜合。這一看法，也開闢了寫實派前所未有的新領域。

　　印象派的繪畫全幅只用一個焦點，即是把景物整個地「同時觀察」並畫下來，而未有將注意力分散至各部，及伸縮視覺焦點，來遷就遠近事物。

印象派派別　　　　　　　　　　　　　　　　　

印象派(Impressionism)煵

　　把握住由陽光而變化的微妙風景及陽光的明快感覺，特別喜愛到外面去作實地寫生，是初期的「印象派」，又叫「外光派」。代表畫家有馬奈、莫內、雷諾亞、畢沙羅 、塞尚等。

新印象派(Neo Impressionism)

　　也叫「點描派」(Pointillism) 或「分割派」(Divisionism)。在畫面上採用色彩的小點來表現色感，從一定的距離看去，由於色點的迷亂，可表現出陽光的炫耀感。代表畫家有秀拉和西捏克。　　

後印象派(Post Impressionism)

　　是印象派的精華。捉住對象本質的形與色，把它們寫入畫幅裡。他們認為應該捉住對象的不變本質，用單純化的「形」與「色」來表現出對象的純粹特性代表畫家有塞尚、高更、梵谷等。