DANZAS SAGRADAS DE LA INDIA
Utilizando el cuerpo como un medio
de comunicación, la expresión del baile es quizás la forma del arte más
complicada y desarrollada, pero aún así fácilmente comprensible. El baile en la
India se ha introducido en otros campos tales como la poesía, la escultura, la
arquitectura, la literatura, la música y el teatro. La evidencia arqueológica
más antigua es la hermosa estatua de una bailarina, que data de alrededor del
6000 antes de nuestra era. El Natya Shastra de Bharata (que se cree que fue
escrito entre el segundo siglo antes de nuestra era y el segundo siglo de
nuestra era) es el más antiguo tratado sobre dramaturgia disponible. Todas las
formas de las danzas clásicas indias deben homenaje a Natya Shastra,
considerado como el quinto Veda.
Se dice que Brahma, el Creador, creó a Natya, tomando la
literatura del Rig Veda, una canción del Sama Veda, abhinaya, o expresión del
Yajur Veda y rasa, o experiencia estética del Atharvana Veda. También contiene deliberaciones
sobre diferentes tipos de posturas, las mudras o las formaciones de las manos y
sus significados, los tipos de emociones y sus categorizaciones, sin mencionar
el tipo de vestido, el escenario, la ornamentación y aún el auditorio. Todas
las formas de baile están entonces estructuradas de nueve rasas o emociones,
hasya (la felicidad), krodha (la cólera), bhibasta (la aversión), bhaya (el
miedo), shoka (la lástima), viram (el coraje), karuna (la compasión), adbhuta
(el asombro) y shanta (la serenidad). Todas las formas de danza siguen los
mismos gestos de las manos o hasta mudras para cada una de las rasas. Las
danzas se diferencian donde el genio local las ha adaptado a sus demandas y
necesidades locales.
Uno de los símbolos más
permanentes de la India es la figura de Nataraja _ Shiva, el Rey de los
Bailarines. Se cree que el baile cósmico de Shiva abarca la creación, la
preservación y la destrucción y esta idea ha estado incrustada en el
pensamiento Hindú y sus rituales desde la alborada de la civilización. Él
sostiene un pequeño tambor (damaru) en su mano derecha superior. Su mano
derecha inferior muestra el gesto de negación del temor (abhaya), su mano
superior izquierda está en pose de media luna (ardhachandramudra) que sostiene
una llama que es el fuego (agni) que finalmente destruye al mundo y es entonces
extinguido en las aguas cósmicas. De ahí que la mano que sostiene el tambor y
la que sostiene el fuego equiparan las fuerzas de la creación y la destrucción.
El segundo brazo izquierdo está sostenido con gracia sobre el pecho
(gajahastamudra) con la mano señalando al pie alzado, lo que denota favor o
gracia por los devotos. Un pie reposa sobre Apasmara o Mauyalka, que es la
forma corporal de la crueldad humana y la ignorancia. Rodeando la figura de
Shiva y emanando de él hay una inmensa aureola de llamas (prabhamandala) que
representa los procesos vitales de la naturaleza, sustentados por la tremenda
energía del Dios bailarín que está en su interior.
Siva Nataraja, el danzarín es un dios dual, unas veces
hombre, otras mujer, que a veces representa la creación y otras la destrucción.
En
los antiguos textos se explica que despues de la noche de Brahma, donde nada
existe, amanece y con la luz del amanecer Siva despierta y comienza a danzar. Entonces
sus movimientos arrastran a la mente y a la materia, al final del día Siva
cambia de personalidad y se convierte en Kali la destructora que destruye el
mundo por medio del fuego, así vuelve una vez más la nada, hasta el próximo
amanecer.
Las llamas se representan como la
Ananda Tandava, este baile es una metáfora por la creencia que lo adaptó a las
exigencias locales. El baile indio es una unión de nritta _ los elementos
rítmicos, nritya _ la combinación del ritmo con la expresión y natya _ el
elemento dramático. El nritta es el movimiento rítmico del cuerpo en el baile,
danza pura. Este no expresa ninguna emoción. El nritya se expresa usualmente a
través de los ojos, manos y movimientos faciales. El nritya combinado con el
nritta conforman los programas usuales de danza. El nritya incluye el abhinaya,
que representa el rasa (sentimiento) y el bhava (humor). Para apreciar el natya
o drama danzario, se tienen que comprender y apreciar las leyendas indias. La
mayoría de los bailes indios toman sus temas de la rica mitología india y
leyendas folclóricas. Los dioses y diosas hindúes como Vishnu y Lakshmi, Rama y
Sita, Krishna y Radha están todos representados en los bailes clásicos indios.
Cada forma de baile saca inspiración también de historias que representan la
vida, la ética y las creencias del pueblo indio.
La fascinación por el baile indio
en todas partes del mundo es una indicación de la profunda necesidad de
utilizar el cuerpo humano para expresar y celebrar las grandes verdades
universales. El baile indio hace justamente eso en una forma elevada y reverencial.
También, como que el baile es físico y visual, éste ilumina la cultura india de
forma directa, haciendo vibrar las sensibilidades de los espectadores. De esta
forma, aquellos que están atraídos por la India, encontrarán en el lenguaje de
la danza la mejor introducción a los ricos rasgos distintivos y tradiciones de
la India.
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